简介：戏曲理论是戏曲学科建设中的重要组成部分。安葵先生多年来关注戏曲理论建设，重视戏曲当下生存状态和未来发展走向，在长期的戏曲实践活动和理论探索中积累了丰富的成果。2013年8月，文化艺术出版社出版了先生的新著《戏曲理论建设论集》（以下简称《论集》）。这本论文集收录作者2001年以后撰写的34篇学术论文，

简介：随着国家对外交流的不断深化与拓展,中国当代美术理论得到了极大的发展,为了弘扬中国传统美术文化,积极应对对外交流带来的机遇与挑战,本文主要针对美术理论的自主性表达问题进行探讨,以期为美术事业的发展提供参考。

简介：2014年11月1日,由中国文联、中国剧协联合主办的第五届中国戏剧奖·理论评论奖在江苏张家港揭晓。陕西评论家杨云峰撰写的《戏曲现代戏叙事模式的转变与叙事主体的回归——简论陈彦“西京三部曲”的价值走向》,获中国戏剧奖·理论评论奖提名奖。当代戏剧杂志社获最佳组织奖。11月5日,由中国文联主办的第九届中国文艺评论奖在苏州揭晓,陕西评论家孙豹隐、孙昭撰写的《推动戏剧艺术大发展大繁荣的断想》获论文二等奖。

简介：1970年，日本机器人专家森政弘提出了“恐怖谷理论”，它推测，机器人及其他类人仿真物的外观和动作越逼真，人们对其亲和度也会越高，当逼真性到达一个较高的临界点，亲和度会陡然下降直至最低点。近几年，恐怖谷理论成为西方新的研究热点，越来越多的研究成果支持这一理论的合理性。恐怖谷理论对于数码影像艺术角色设计有显著的指导意义。设计者应该注意规避和利用恐怖谷效应，既要防止跌入恐怖谷，又要利用恐怖谷曲线去追求特定的角色虚拟效果。

简介：碑学研究是一个宏大的课题，关于碑学的界定、审美及其具体实践等方面的问题讨论已多，但关于碑学笔法理论的探讨却多局限于如涩笔、中锋、裹绞等某一个点的衍说，有的甚至批评碑派书家不懂笔法。其实，对碑学笔法理论的误解往往是由于批评者多以帖学的立场去审视碑学的笔法理论。清代以包世臣为核心的碑学家有意无意地建构了有别于帖学、体现出新的审美原则的碑学笔法系统，这些理论不仅是碑学建构的理论基点，而且使理论落实为具体的实践，以其独特的审美特征标志着碑学内涵的最终生成。在笔法理论的建构中，碑学家确立了自己的笔法原则和系统：用逆是为藏锋，藏锋方能中锋行笔，行笔时既要疾中有涩，以得雄厚自然，又要行中有留，留中有行，以绝呆板、轻滑。要得厚重，故铺毫而行，万毫齐力而得中实之妙，避免空怯。因铺毫易散锋，故而裹笔以得势。这些笔法原则与篆隶和北碑的审美特点是一致的。

简介：本文着眼于学前教育专业学生音乐素质现状展开探讨。如何让音乐理论课服务于幼儿园音乐教学?文章中主张变抽象为具体,感性理性相结合,音乐技能服务与音乐元素、注重培养学生的创编与合作能力。具体阐述了每个理论学习阶段与幼儿音乐教学的结合方法。

简介：20世纪二三十年代中外对话热，尤其是海外公演交流活动为剧学时代的到来提供了新词汇、新观念。中外以及知识界与梨园界的互动都达NT新的层面。此间“象征主义”成为各方进行戏曲理论探讨的关键词。这一概念近20年间在戏曲讨论中的由显至隐，展现了在“他者”的刺激下，思想界的启蒙诉求与梨园界的艺术理论探索进行的对接，并因此启发和影响了“剧学”的构建和实践。

简介：随着现代女性追求复古风潮的热浪,旗袍越来越多的被现代女性所追捧。旗袍,作为一种内与外和谐统一的典型的民族服装,被誉为中华服饰文化的代表。它以其流动的旋律、潇洒的画意与浓郁的诗情,表现出中华女性贤淑、典雅、温柔、清丽的性情与气质。现代旗袍不但是现代中国女性最为理想的服装,甚至连一些外国妇女也争相穿着。它的历史文化也越来越被人们所关注。

简介：中华艺术瑰宝是我们的民族记忆,千古艺术之脉有其相对自足的演生路径,传统艺术历千年之演进,留给后世取之不尽的精神财富.在五色斑斓的中华艺术地图上,广西彩调是一朵耀眼的艺术奇葩.数代既平凡又坚韧的广西彩调人秉持一份对乡土艺术的崇敬和热爱,前后相继,张扬彩调的民族风格和地方特质,铸造广西各族人民喜闻乐见的“快乐”戏曲样式.广西师范大学文学院阙真教授的《广西彩调研究》（广西师范大学出版社2013年10月出版）贴近本土文化生态,基于详尽史料的甄别和分析,以纵横交织的视角,梳理广西彩调的艺术流变,挖掘其艺术内蕴,选择前人已有研究但拓展不深的课题“接着说”,为广西乡土艺术研究增添了一项丰硕成果.

简介：发声训练是声乐教学的基础,正确的发声方法是学生声乐演唱能力发展的关键,因此,在声乐教学中教师要采取有效措施加强学生的发声训练,提高学生的发声水平。本文主要从掌握正确的发声姿势、学习科学的呼吸方法、提高吐字与咬字能力等方面对声乐教学中的发声训练进行探讨,希望以此提高学生的发声能力和声乐演唱能力,进而促进声乐教学的顺利进行。

简介：2013年底，甘肃陇剧艺术研究会在兰州成立。该研究会的成立，将集合甘肃省优秀的艺术工作者，整合社会资源，为陇剧艺术的发展繁荣提供智力支撑和学术参照，将陇剧艺术研究成果应用于陇剧创作实践，更好地推动陇剧艺术的发展和繁荣。

简介：嵇康与阮籍是魏晋时期魏国著名的思想家、音乐家和文学家,具体到音乐方面,由于受到各自人生经历、性格和才学等影响,二人的音乐思想既有相似之处,又存在一定的差异。本文将从音乐思想的根源、音乐的审美标准,以及对＂悲乐＂与＂郑声＂、＂乐＂与＂礼＂、音乐社会功能的认识等方面比较分析嵇康与阮籍音乐思想的异同。

简介：南丰傩舞是江西具有代表性的民族民间舞艺术，2006年入选首批国家级非物质文化遗产名录。本文结合南丰傩舞的现状，从地方政府、傩舞自身、地方高校和相关文化四个方面对其传承和发展进行了具体分析，以期对南丰傩舞的保护发展提供借鉴。

简介：唐温斯顿、西川莱恩、成田茱德、邝杰和上原丹尼斯是5位具有代表性的美国亚裔艺术家。本文以他们的艺术创作为实例，分析了他们主要作品的创作目标、艺术手法和演出风格，并以此对20世纪70年代到90年代的亚裔戏剧单人表演历史作一番考察。最终总结出4种达成亚裔戏剧单人表演的戏剧表演模式。

简介：一个优秀的平面设计作品不是凭空而来的，而是人们经过积极的思考和创新创作出来的，在这一过程中图形的创意尤为重要，合适、新颖的图形设计能够将主题清晰明确地表达出来。本文从图形创意在平面设计中的具体步骤谈起，并在此基础上就其在包装设计、招贴设计、平面广告设计中的实践进行了简单论述，以期为广大设计师更好地设计作品提供一些有益参考。

简介：在构造理想文化演出院线模型的基础上，进一步分析理想文化演出院线服务模式。

简介：昆曲唱腔在明清两代始终为研究之重心之一。20世纪以来，昆曲清唱之风日益兴盛，曲社林立．曲家辈出，昆曲演唱的技巧较之明清有了长足的进展，字面功夫愈益讲究，腔格愈益细腻多样。同时，清曲与剧曲也有了进一步的交流与交融。其中，尤以三端最为引人注目：一是吴梅等关于唱腔的“学者化研究”；二是以《天韵杂谈》中的《昆曲唱法》为代表的“实践性”的唱腔研究；三是带有集成意义的“俞派唱腔”。总结过去一个世纪昆曲演唱中重要的观点与实践成就，能为今人研究与发扬昆曲唱腔的传统提供借鉴。

简介：四川省艺术研究院经批准以四川省川剧艺术研究院、四川省音乐舞蹈研究所为基础合并组建而成，集艺术科研、艺术创作、艺术教育于一体，是四川省文化厅直属的省级．综合性公共文化服务机构。

简介：本文从“福、禄、寿、喜、财”五个方面来分析传统银器吉祥纹饰符号，并对其所指与能指进行解构，探析吉祥纹饰所指的寓意方式和能指的表达形式，找寻隐藏其中的语言结构、构架方式与契约性的约定。并借以符号学能指与所指对现代招贴设计构成形式和表达意图进行分析，为传统吉祥文化艺术和现代设计语言提供理论上的指导。

简介：介绍了剧场发展历史,对我国新时期剧场建设和运营的现状进行了分析,指出了存在的主要问题,提出了具有针对性的对策和建议。