简介：<正>我自三十年代初期到现在,在国内,香港以至南洋等地,接触两千多位高中以上的青年弟子,除了课业上的种种问题之外,我曾接到过一个相同的问题:“怎样领略诗词?”这个问题,虽则发问的人,或是语文程度不同,居处的地域与环境不同,作答时可能有

简介：“弦索”一词最早见于唐代,历宋、元、明、清各代,其释义不断变化,由原本乐器、乐种用语,一变为戏曲、曲艺用语,再变为清代宫廷音乐机构的指称。然而,在以往的研究中尚缺乏对“弦索”释义较为全面、深入的分析,尤其对宋代文献中的“弦索”关注较少。然而,宋代恰是“弦索”语词广泛使用的时期,释义十分丰富,不仅指某一乐器的弦,还指有弦乐器参与的小型器乐合奏,并开始进入曲唱,在释义上显现出上承盛唐、下启金元的性质。

简介：通过查阅历史资料、研究前人的文献成果、实地考察民间留下的音乐活化石等手段,探秘唐代诗乐同源的艺术痕迹。对于李白诗词音乐及演唱,从有乐器伴奏、无乐器伴奏、词乐演唱、现存李白诗词古乐谱梳理等四个方面进行论述,研讨其诗歌与中国古代音乐的关系,推演出李白诗词演唱的特点,进而钩沉李白诗歌音乐创作、吟、唱的历史原貌。

简介：<正>一结构是民歌重要的表现形式之一。形式,作为民歌内容赖以存在的方式,历代劳动人民莫不按照美的规律进行惨淡经营,使之具有相对独立的审美价值。而对结构形式之美的执著追求则又是首当其冲的。正是这种追求,独特、精巧而又繁富多样的民歌结构,才在民间产生和流传的过程中,宛如日月,常

简介：音乐和诗词都是人们借以抒发内心情感的工具,它们之间历来有着千丝万缕的内在联系。二胡曲与中国诗词的源流关系通常体现在以下三个方面:一、取其情节而创作。如《新婚别》、《石壕吏》等乐曲都是根据杜甫的同名诗篇而创作的,作品除了以叙事曲的形式叙述了故事情节外,还深深地

简介：古典诗词歌曲是中华民族音乐的母语文化,是中华民族文化的精髓。古典诗词歌曲以气质典雅、文辞考究、音乐精美、意境深邃的个性风格,演绎出中华民族文化中的声韵、字韵、情韵中的意境之美和气韵之美,歌唱者若要准确把握好古诗词的演唱,需要对音乐旋律与词义完美融合准确的领悟,深刻理解古诗词的意蕴,展现出古人的气韵和神态。

简介：目前所发表的关于阮乐历史研究的学术文章,尚未涉及元代的阮。以元代诗词为史料,进行探讨与分析,揭示元代阮上到朝廷重臣下到民间文人中广泛流传的生态风貌,展现众多摘阮名家精湛绝伦的演奏技艺,从而证明阮乐艺术在元代仍处于兴旺发展时期。

简介：绪言傣族民歌,由于语言诗词的特殊规律和对民歌曲调产生的制约,造成傣族任何民歌曲调都具有不固定乐句长短,高低的多变性.这在1985年第4期刊载的一文中已较详细的谈过了.

简介：本文通过对古典诗词歌曲《长相知》的演唱特征的研究来介绍古典诗词歌曲的演唱技巧与意境，以便使学习演唱中国古典诗词歌曲的爱好者及专业院校的学生能更好的掌握并演唱好中国古典诗词歌曲。中国古典诗词歌曲经过几十年的创作实践，涌现出许多杰出的优秀作品（如：刘雪庵作曲的《红豆词》，王立平作曲的《红楼梦》，汪国真作曲《静夜思》等）深受广大人民群众喜爱。近年来古典诗词歌曲的创作始终在探索借鉴西方作曲技法创作具有中国特色的音乐之路，已创作出许多符合中国人审美情趣，富有民族风格的古曲古诗词声乐作品，从而进一步拓宽了古曲古诗词声乐作品的发展道路。本人准备从古典诗词歌曲的演唱风格入手，研究古典诗词歌曲在民族声乐演唱中的演唱特征。

简介：在采访的过程中,李涛教授接了几个学校的电话,每次都是迅速抓到对方重点,仔细简短地做答后又匆匆回到我们的采访。＂我现在每天都很充实,星期一可以在家预习各门功课,星期二在上音上课一整天,星期三在同济大学当学生（上博士课）,星期四上午在同济当学生,下午、晚上回上音上课,星期五上午给市教委课外教师上音乐剧共享课,下午在工作室上古诗词唱诵项目教师培训课。很累,但很充实。＂

简介：中国古诗词艺术歌曲是中国古诗词与音乐相结合地一种声乐体裁,歌词来源于中国古代的诗词。本文从中国古诗词艺术歌曲的发展、分类、艺术特点等进行简要的分析,以具体作品《枫桥夜泊》为例进行分析对比,达到更加了解中国艺术歌曲经典之作的效果。

简介：古诗词在流行歌曲中运用,是目前流行歌曲中普遍的一种现象。这样做的目的不仅丰富了流行歌曲的内涵,也一定程度上让当代人了解部分古诗词,笔者就是针对这一现象展开简单论述。

简介：

简介：古诗词歌曲演唱教学是民族音乐演唱教学中的重要组成部分,古诗词歌曲蕴含着中华民族传统文化的精髓,注重古诗词歌曲演唱教学是弘扬古诗词歌曲文化的重要途径。演唱古诗词歌曲首先要切身体会古诗词的意境,体会作者的内心感受,如何找到古诗词的感情切入点是重要一环。古琴是中国古代最具代表性的乐器之一,其旋律悠扬,引人入胜,能传递丰富的情感,古琴艺术是考究古代文化的一扇门,将古琴艺术应用到古诗词歌曲演唱的教学中可以丰富教学内容,提高教学质量,帮助学生更好地理解古诗词的韵味,提高古诗词歌曲演唱的水平。

简介：宋代是词的鼎盛时期,南宋＂格律派＂词人及音乐家姜夔创作的自度曲不仅反映了宋词歌曲的风貌,而且是对宋词音乐的突破,《扬州慢》是其具有代表性的作品之一。本文主要通过深入细致地介绍和分析宋词的历史渊源、姜夔本人及其艺术风格、《扬州慢》的写作背景、歌词与音乐的关系,来论述自度曲《扬州慢》诗词与音乐的和谐之美。

简介：中国古典诗词歌曲的历史源远流长,从最早的诗歌总集《诗经》的出现,音乐与文字从此便有了不解之缘。现代音乐对于中国古典诗词歌曲的探索和研究也跟随着古典诗词文化的回归再现辉煌,现代古典诗词与流行歌曲的结合及其表现形势已经在当代歌坛上落地开花,并且具有特殊意义。古典诗词在新时代流行音乐上的出现,我们也看到了世人对古典诗词歌曲的热爱和追求,流行乐坛中古典诗词与流行歌曲的相结合是社会文化发展的需求和必然结果。本文通过阐述古典诗词的发展简介、古典诗词歌曲与现代流行音乐的特点及古典诗词流行歌曲的演唱把握,体现了古典诗词对现代流行音乐发展的促进作用。

简介：用现代声乐意识重新演绎中国古典诗词艺术歌曲是当今声乐教学和演唱实践值得探讨的课题，也是笔者这几年一直在做的事情。本文为大家介绍的《忆焦陂》就是由北宋文学家欧阳修作词、当今作曲家王嘉实创作、笔者亲自演唱的古典诗词歌曲。该曲发表之后，在业内和社会各界引起轰动，好评如潮。由于曲作者在创作过程中对诗词背景独特视觉的挖掘，使这首歌在创作上无论从时间还是空间，都具有了除音乐之外的文化内涵，不仅具有较高的艺术价值，也有很深的学术价值和文史价值，实属难能可贵。很多人通过这首歌曲，对焦陂这个陌生的地名发生了兴趣，对欧阳修的《忆焦陂》产生了追踪溯源的愿望。当初，欧阳修缘何而写《忆焦陂》？作曲家王嘉实又缘何而为《忆焦陂》谱曲？笔者在演唱上又是如何诠释《忆焦陂》的？这些都值得探究。

简介：《国风·周南·关雎》是《诗经》的第一篇,谓之＂乐而不淫,哀而不伤＂,堪称是表现＂中庸＂之德的典范,正因如此,才被列为＂《风》之始＂。宋祖英版的《关雎》歌声动听、伴奏流畅、思绪宽广,其所表现出来的音乐美和中和美与我国传统审美情趣相一致,它以哀而不伤的情感浅吟低唱,赞美自然、歌唱爱情、感叹人生。其音乐之美主要表现在悠远深长的曲调、流动优美的伴奏肢体和清新脱俗的演唱;中和之美则主要表现在清丽飘渺的景物描写、积极明确的伦理观念、哀而不伤的情感表达。

简介：笔者有幸，作为赵元任先生的同乡，在此将一份半个多世纪前的历史文化资料奉献给学界和读者。1965年12月，台湾《中央研究院历史语言研究所集刊》第三十六本《纪念董作宾、董同稣两先生论文集·上册》刊发的赵元任、杨时逢所撰《绩溪岭北方言》一文中，含有赵元任用五线谱及国际音标记录、胡适用安徽绩溪方言吟诵的杜甫《登高》、《曲江》、《曲江（二）》、《九日蓝田崔氏庄》、苏轼《江城子》及周邦彦《夜游宫》等六首古典诗词。

简介：曹丕继位之后,欲杀其弟曹植。后经其母卞氏以理相劝,方止。但其臣华歆谏曰:"子建(曹植之字)怀才抱智,终非池中物;若不早除,必为后患。"曹丕对曰:"母命难违。"歆又曰:"人皆言子建出口成章,臣未深信。主上可召入,以才试之。若不能,即杀之;若果能,则贬之,以绝天下文人