简介：在我们的生活中，眼睛作为认识世界的主要媒介，如果只通过它，我们所看到的物体会存在近大远小的视觉特点，且在我们塑造形体时容易对观察对象产生错误的形体表现。

简介：中国画的教学，多年来一直坚持临摹、写生、创作“三位一体”的教学模式。“临摹”是对传统的借鉴“写生”是对造型能力的训练“创作”是发挥能力和展示才华的综合体现，也是临摹、写生教学的归宿。由此可见，创作教学在专业教学中至关重要。

简介：现代认知神经科学研究已经证实,人的一切认知基础都是由大脑神经元活动以及因此形成的思维与信息组织机制决定的。它可以有效揭示人类艺术活动中大脑思维工作原理及其对应的心理活动规律,特别是侧重视觉感知活动的脑神经认知机制对书法艺术研究具有难以估量的学术价值,是未来美学与艺术实践不可缺失的重要的科学论证基础。一、视觉认知科学与书法艺术研究的关系脑视觉认知系统有着极其精密复杂的组织结构与机制。由于外界信息的80%~90%是经由视网膜通过视觉神经通路传入大脑,

简介：透视法则和观念在欧洲文艺复兴的卓越成就推动了整个世界绘画乃至造型艺术的深刻变迁。从透视学发展角度来论述从文艺复兴开始的对透视学的循序渐进的使用，到后印象主义对透视作用的全新认识以及在创作中不断削弱透视的观念争议和转变，看文艺复兴以后的艺术家对透视学使用技巧上加减法的价值与意义，这样的研究和探讨有助于我们厘清透视学在整个绘画艺术历程中丝丝缕缕的蜕变。

简介：幼儿小学阶段的学生有着共同的特征,心理学上称作“儿童特征”,一般是指从幼儿到15岁前后这个年龄段。他们的心理幼稚、单纯,对生活充满好奇与幻想,习惯于生活中的玩耍、游戏。他们的绘画没有太多的规矩,所有涂抹都是纯真心灵的自然抒发,来得自然、真切,儿童大都喜欢“乱涂乱画”,是天性使然,且多似神来之笔,所以有人称儿童天生就是艺术家。儿童美术的主体是儿童绘画,在通常的语境中,我们读到儿童美术时大多指的也是儿童画。儿童绘画是儿童表达对社会、自然的认识和情感,以及与他人互动最常用和最基本的方法之一,尤其是他的语言和文字表达尚未成熟的时候更是如此,“十个孩子九个爱画”表达的正是这个意思。

简介：“组学”，是一个从生物学中延伸出来的新概念，一方面是针对研究对象的集合所进行的系统性研究，另一方面，是集合各学科领域的方法开展的对新问题的新研究。当下社会与文化的问题，混杂、多义、多维，多学科的交叉、跨越、重组成为必然手段。组学，就是用不同领域的思维方法、技术手段，不断搭建开放的、灵活的学术组合体，以一些前所未见的角度与方式，开展新的研究。当代文化艺术的创新与社会实践，就是某种不断搭建的组合研究、组织实践、组成创新的组学平台，以面对新的领域，打造某种超级个体或超级系统。

简介：本文对旅游引导标志设计的视知觉认知规律进行了论述，旨在加深我们对城市标志设计的认识和了解，也能以一种高水准与高姿态投入到未来城市标志的设计中。

简介：实验艺术专业的创立源自于中央美术学院的摸索而兴起,它的关键发展节点,是2011年在中央美术学院召开的第二届实验艺术教育大会上,在“名正则言顺,言顺则事成”的思路下,各院校积极呼应,并由吕胜中等先生着力推进,共同向教育部及其艺术教育指导委员会申请“正名”,教育部于2014年正式批复建立具有独立编号130407TK（T为特设,K为控制）的新专业。

简介：产品设计专业是一门科技创新与艺术创新相结合的应用型交叉学科。在产品设计的教学活动中,思维认知是作为指导设计行为表现的基本条件。以往产品设计教学方式多偏重于酷炫的创意评价或头脑风暴等方式的单点训练。如今聚焦用户、感知用户体验广受关注,如何有效利用发散性思维、系统梳理信息、建构思考评估体系将作为学生思维能力的重要考验。从有感而发到有据可依,这种理性的推导和思考过程对于学生创意思维的构建尤为重要。

简介：2015年制定发布的《博物馆条例》中,国家对于博物馆教育、研究和欣赏的三大功能作出了序次调整,把教育提到第一位,博物馆变身成为“课堂”将会是新时代的首要任务。习近平总书记说：“一个博物馆就是一所大学校。”

简介：2012年11月至2014年5月，由清华大学美术学院和南通市人民政府共同主办的“1895中国当代工艺美术系列大展（以下简称系列大展）暨学术论坛”在南通1895文化创意产业园举行。“从洛桑到北京”第七届国际纤维艺术双年展成为系列大展的先声，中国当代金属艺术展、漆艺展、陶瓷艺术展、玻璃艺术展先后亮相南通，一百多所院校，两千多件作品，三千多平方米的场地，历时一年半的系列展览和学术论坛，以及会师国家大剧院的优秀作品展暨名家座谈，掀起中国当代工艺美术发展的新浪潮。

简介：2014年2月20日——4月19日在伦敦Tannery艺术中心的绘画厅举办了雕望家理查德·迪肯策展的《抽象画展》。迪肯为本次展览精选的作品涵盖了过去105年间的30余位画家,但他并非是要进行一次通常意义的针对抽象画的拉网式搜索,而是要厘清抽象画的类别并予以冠名——碑文类、书法类、装饰类、衍生类、个体类和同属类,以揭示有关抽象画观赏与理解的历时沿革。与抽象画展同期举办的,还有迪肯在泰特英国美术馆(2014年2月5日至4月27日)的一场大型雕塑作品回顾展。他的早期作品《俄尔普斯与歌声同在7#》(1978-

简介：

简介：尝试着用木与陶这两种材料以构造的方式将两者有机地结合起来．探索两种材料结合的可能性，寻找木、陶结构造型的雕塑语言，使其造型更具有现代意味和传统内涵。

简介：

简介：《漆山》文献结构用作展览，是在实验“漆山”这件事在结构的过程中，能不能发生一些特殊的力量。因为结构作为理性的内容，虽然本自人性，一旦被符号化而成为互为建构的框架，本身具有了观念性和武断性。“结构的文献”与法同结构主义和解构主义的意旨不同在于不把事实和事件（实体和符号）作为构成结构的因素，而看成“无有的存在（wai）”的变现过程。而这次动用作品（文献）则是在建构结构的同时，在每个节点上对“结构”进行必要的破拆和解脱。

简介：画面观念与结构意识张志超一般初学者认为“画面”只是表现客观物象的载体，以表现客观物象的形体结构、明暗、色彩等特征为目的，研究客观物象的自然属性和存在状态。随着表现的深入，“画面”的观念逐渐淡化，很难在物象与“画面”的关系上进行充分的认识和调整，保持作...

简介：约翰·伯格把记忆的能力与救赎价值相联。在完整性记忆中,发生于时间中的事件不可避免地会受到价值评判。自从相机开始在记忆中充当一个从外部介入的角色,值得铭记之物的取舍标准就有点混乱了,拍照使某些片断得到保留,却完全以随机的方式。应该避免脱离语境地使用照片。如果语境得到保留,照片就可以存活于时间的连续性中。摄影基于对图像元素的选择而不是合成,而绘画作品则是沿袭着传统的美学规则、技巧制作出来的,这个根本差异在图像史上曾引发了一系列的问题。约翰·萨考夫斯基提出形式主义摄影批评的基本观点,罗兰·巴特运用符号学和现象学的方法,把照片作为一个具有结构性的自律的客体进行分析。在技术所带来的幻觉中,影像是否现实的问题已经被消解掉了。

简介：艺用人体解剖结构（续十三）陈伟生四、下肢造型解剖结构：本期开始介绍下肢的造型解剖结构和画法。人体下肢具有得天独厚的起伏造型和美感，有的雕塑家赞赏大腿之美是“造物之杰作”。的确下肢具有特殊的结构和功能，因此它具有特殊的造型和曲线美。它有长短合适的比例段...

简介：材料作为雕塑创作一种材料表现形式,从本质上不同于木、石、金属、玻璃钢等材质,不论是木雕、石雕雕琢,还是金属焊接铸造玻璃钢翻制,只是物理属性发生改变,唯有陶瓷材料经过水与火的历练发生化学变化,将真正泥土变为炻器亦或是瓷器。如同石质一样坚硬成分,这期间足以可见其对工艺要求,运用它作为创作材料与表现手段自然就会受到材料特性与成型工艺局限,实验性是对这种材料最好概括,没有大量材质颜色色釉配制实验,很难有创新作品呈现。