简介：楷书的创始是在魏晋南北朝时期，一是魏晋钟繇、王羲之楷书，二是南北朝“魏碑”楷书，先后形成了两大流派，并形成了独具特色的风格。唐代楷书是从这两大流派的基础上发展起来的。

简介：在上期的本栏目中,晨朋教授为我们介绍了＂新艺术运动＂在英国和法国的状况。英国是＂新艺术运动＂的摇篮,法国是＂新艺术运动＂最活跃的地方。但是,＂新艺术运动＂并不局限于英法两国,西班牙、德国、奥地利甚至在中国,都可以见到＂新艺术运动＂优秀的艺术家及代表作品。西班牙杰出的建筑师安东尼高迪设计的《古尔宫》、《古尔公园》和《米拉公寓》,完美地诠释了曲线美在建筑中的运用;意大利＂新艺术运动＂在欧洲那场艺术潮流中,只能算是随波逐流的一叶小舟,但在建筑、壁画、油画方面也有值得关注的作品;中国与欧洲相距万里,但在我国东北地区的哈尔滨一带,竟保留着一批典型的＂新艺术风格＂的建筑物。其中的故事,您不妨在本期《有个流派叫＂新艺术＂》中细细品味。

简介：“模仿说”作为艺术起源诸学说中提出最早、风行最长、影响最广的一种理论，自古希腊文明初始发轫时期即被提出并迅速传播开来，后经德谟克利特、柏拉图、亚里士多德等人一再阐发，直至19世纪，在西方美学史上始终占主导地位，乃至20世纪仍然有人继续论述，可以说源远流长、影响深远。因此，探讨“模仿说”的产生、发展、嬗变过程，无疑具有重要意义。本文正是本着这一目的，以时间为线索对“模仿说”的产生、发展、嬗变过程所展开的论述。

简介：

简介：中国印章演进过程中的一个特殊现象是衍生出文人用印体系，这一体系孕育于唐代，成熟于两宋，至明代中叶以后更多地由文人的独立创作来实现其延续与发展，从而形成了“篆刻”这一特殊的艺术样式。创作队伍主体的转变，经历了由个别到普遍的过程，促成此种变化需要一定的条件，篆刻流派的形成则是篆刻艺术发展趋于成熟的标志。

简介：现代主义受形式主义理论与批评的影响,强调艺术与日常生活的区分,并坚持认为艺术的意义不在于与其他事物的关系,不在于其社会或政治的语境,而仅在于其审美特征,在于其视觉与形式特点。波普艺术的出现,改变了这一点。安迪·沃霍尔的《布里洛盒子》与詹姆斯·哈维为布里洛肥皂设计的商品盒在视觉上没有多大区别,含义却截然不同。从此,我们无法仅凭视觉特征对艺术与非艺术进行辨别。

简介：美术流派，是一定历史时期内．由一批思想倾向、审美主张、创作方法和表现风格等方面比较一致或相近的美术家所形成的美术群体或派别．有的还有一定的组织形式和名称。例如．意大利文艺复兴佛罗伦萨画派、法国印象画派、俄罗斯巡回画派、美国抽象表现主义等都是外国著名的美术流派。

简介：“了解重要的美术家及流派“是《美术课程标准》中关于“欣赏评述”领域提出的一个新目标．其中还具体要求中学生了解外国美术史中两个以上重要流派及其代表人物与作品。这些内容的添加意味着中学的欣赏教学比以前更注重美术与社会、美术与历史的联系。那么，什么是流派？需要了解什么内容？通过什么途径、什么方法进行了解？这无疑是美术教师在课前准备中需要反复斟酌的问题。

简介：明清流派白文印创作的探索以赵孟瓶、吾丘衍为代表的元代文人艺术家倡导白文宗汉，

简介：笔墨山水是指用笔用墨的各种变化来塑造的山水画，笔墨的主体性也成为欣赏山水画的基本要素。从笔墨的不同风格来考察，传统和现代山水画总体上都呈现出结构性和写意性的笔墨倾向，即笔墨对于山水结构和形式语言表达的侧重线路。结构性笔墨山水关注的是山石自然纹理和形体构造的塑造．写意性笔墨山水所传达的则是画家对笔墨的种种感受和形式．无论是结构的还是写意的山水画．笔墨总是第一位的。在古今绘画理论中．论山水多在于探讨笔墨的表达．笔墨核心论超越了所要描绘的具体山水形象。所以从山水画的发展史上看．画家的笔墨运用明显具有时代价值取向的因素．这种变化几乎一直贯穿着山水画的发展。

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简介：河南地处中原,不仅是华夏文化的摇篮,也是书法艺术的发源地。历史上出现的甲骨文、金文、小篆、汉隶、魏碑等书体及李斯、钟繇、蔡邕、郑道昭、许慎、王铎等书法家出自中原并对中国和中原书法艺术给予深刻的影响,他们的艺术精神彪炳千秋。历史

简介：1985年,北京举办了“现代书画首展”,作为书坛离经叛道的典型,它受到了来势猛烈的讨伐和同样猛烈的欢呼。我们在前面拈出的作为流派的前卫派,实际上只是近年来才出现的新潮现象。它虽然与书法相去甚远,但作为一种抽象艺术形式,它的层次归属却有一定高

简介：西洋绘画传入中国的历史最早要追溯到明嘉靖年间。当时的西方传教士把宗教艺术品当作一种弘道的工具和馈赠中国皇帝的礼物带入中国。这一时期传入中国的西方艺术样式有油画、铜版画、雕刻、壁画等，内容则主要以宗教和世俗题材为主。宗教画和雕刻主要以圣像为主，兼有大量的圣经教义和故事的插图书，世俗画主要是反映当时世界最新资料的舆图。

简介：煊赫的语词,喻示着现象。其内质要义为:声势巨大,旺盛而成规模,外延则可引申为热烈、壮阔、浩浩荡荡。焦灼,是一种状态,一种游离、不安于社会公共秩序、公约、规范的自我价值认识状态。还可引申为对艺术现状的另类诠释:自说自话,甚至颠覆、破坏后的自恋重构。当代中国三十年书法创作流派与学派理论发展,从“新时期”的复苏、觉醒到振兴、繁荣走

简介：明清篆刻艺术流派以文彭开创的“吴门派”为先河，又在吴中蓬勃发展．原因何在?一些文章从印材、印人、印谱、印论等方面探究其内在因素，本文欲对其外在因素的作用和影响进行论述。明清吴中经济繁荣，印人们皆可衣食于自己一技之长，外地印人亦愿意来吴中逗留、切磋技艺，这促进了吴中篆刻艺术流派的形成与发展。吴中商品经济发达．社会分工随之变化，思想领域空前活跃，于是文人士大夫摒弃前嫌，积极主动地参与篆刻艺事，大胆创新。吴中诗文书画流派意识从萌芽到成熟，是篆刻艺术流派形成与发展的契机。

简介：萨满文化在我国北方具有广泛而深厚的文化影响力,萨满女神文化精髓及审美经验,影响并塑造着北方民族性格的形成及文化艺术的发展。文化寻根使萨满文化这个古老的原始宗教文化形态及人类文化审美再次备受关注,并以全新的视角呈现在艺术创作中。

简介：观音信仰是从印度随佛教传人中国的“舶来品”，在与中国固有传统文化不断融合与凝结过程中发生了必然的嬗变，其艺术风格逐渐走向民族化。其中，观音造像造型由最初的“神性化”向“世俗化”发展，可以说是现实生活对佛教美学的影响与干预所造成的结果。

简介：雷蒙·饶可让(RaymondGeorgein)1920年生于法国布尔高涅(Bourgogne)。……1954年的、一天,作为巴约拿专科学校工科教师的饶可让突然作出决定,要把住处的四壁装饰起来,因为墙上一无所有。他买来了颜料、画笔、画布。画风景,画人物;现实主义有之,立体主义有之;作油画、水彩画……多年来,他坚持钻研科学和哲学,一个想法总在脑际萦绕;在画布上表现爱因斯坦的相对论宇宙。各种试验都没有结果,但他并不灰心,依然锲而不舍。突然他茅塞顿开:只需要使线条弯曲就行了。这时离发明“广角”镜头还早着呢!