简介：艺术从确认自身到解体自身在当代艺术学者看来便是整个艺术史。油画创作的过程中，艺术家前期的艺术体验、生活实践等是后期艺术创作的主要思想来源。艺术家思想贯穿于整个油画的创作实践，并在油画作品中得到深刻昭示。艺术家的思想在油画中也就体现为艺术家的个人风格，这些思想在艺术家长期的艺术创作过程中逐步成熟，形成艺术家的个人风格。所以艺术家的油画创作与个人风格的确立正是经历了从确认自身到解体自身的过程。

简介：“自身参照”是指某种特殊音乐形态与音响事件在某首作品中“独一无二’’地存在。本文以音高关系研究为切入点，阐述“自身参照”与“非自身参照”的理论内涵以及二者的区分，以具体音乐作品片断为例证，从音乐材料、构成方式的角度探讨“自身参照”的二维路径，在此基础上，揭示研究“自身参照”现象的理论与实践价值。

简介：面对我国钢琴教育事业普及与提高的重任,要求必须有一支高水平高素质的钢琴教师队伍。我认为,提高钢琴教师自身的专业水平与修养,应该从以下几方面着手:一、树立强烈的事业心,讲职业道德。专业院校的钢琴教师基本都担负着学校里钢琴专业教学和社会上钢琴业余普及两方面的任务。在音乐学院,钢琴教师的工作量是超负荷的,社会上业余求学的学生也很多,占用了钢琴教师课余的大部分时间。在这

简介：文章以《洛地文集·戏剧卷·卷一》为蓝本,结合与＂戏弄＂相关文献的解读、若干教科书之相关观点的比照思考,初步辨析出中国传统戏剧的一类＂戏弄＂之源流：即自先秦戏弄之滥觞始,经汉戏弄之蕴而待出、北朝戏弄之明确形成、唐戏弄的成熟,至宋（金）出现了繁荣的局面。这一戏剧起源与发展的脉络当即在中国传统戏剧的另两类——＂戏文＂、＂戏曲＂——产生前中国戏剧发展的基本线索。如此不断梳理、探究出的日趋合理的戏剧运动自身逻辑,想必是戏剧音乐史建构的前提。

简介：<正>一、民族器乐当前的处境建国以来,在党的文艺方针政策指引下,民族器乐艺术得到蓬勃发展,大小民族乐队,如雨后春笋;民乐单项比赛,时有举行。……十年动乱后,百废俱兴;惟民乐未获昭苏。1982年举行的南北两片民乐独奏观摩会演、1984年举行的全国民乐作品评奖,喜获丰收。但民乐处境,并未改善。兹举其大者:1.在各地舞台上、电视屏幕上,民乐节目甚少,民族乐队活动亦不多。凡伴奏、配音的各类节目,几乎都是用西洋管弦乐。2.凡有乐队配备的演出,多用西洋管弦乐队,即

简介：还是40多年前我在天津曲艺团学艺，有一天，我拿着刚创作的一个段子请教李润杰先生，先生看了几眼，说了一句：“写东西要靠墙落地，空想不行”。当时我如坠云雾山中，不知什么意思。琢磨了好长时间，也没有怎么理解。当时还在“文革”期间，那个时期，文艺创作要遵循“样板戏三突出”的原则，大话空话满街走，英雄好汉气如虹，写东西自然离不开当时当地的环境氛围，我也不能免俗。当时我写过一些应时当令的作品，肯定少不了“时代色彩”。至于我的作品需要怎么“靠墙落地”？先生太忙，我又不忍心打扰，慢慢就被淡漠了。时隔将近半个世纪，今年的6月2日，我参加央视“向经典致敬——侯宝林”专题录制时，相声艺术家常宝华先生在评价侯宝林创作时一字一板地说：“侯宝林的创作是挨墙靠板儿，枝搭叶，叶搭枝，才成为大师的。”

简介：近来讲授《中国文化史论》及《中国戏曲述要》,拐弯抹角地便扯到了戏曲现状和戏曲未来等“圈子里”的问题,于是便拟出了“戏曲现状思考与未来戏曲构建”这样的题目讲给学生听.现将讲义中的这部分抄录出来,再饶舌于方家和同仁.隔水问樵,以求垂指津梁.庄周云“言而非道”,其实骨子里是怕“有成与亏”而招来兴师以问的;不过苏子有“姑妄言鬼”之说,韩非子尚有“画鬼易”之论,因此“姑妄言之供一笑”似无大

简介：上海音乐学院音乐学系分析学科的建制肇始于20世纪50年代，即钱仁康先生集中教授作品分析课程时起。在钱仁康先生学术风范的滋养和影响下，分析学科队伍在队伍建设方面成功完成新老交替，已建设一支老中青力量齐全的队伍，在学科建设方面积极活跃，在同行和学界是一支不可忽视的力量。

简介："高师声乐课程的建设研究",是我国教育科学"十五"规划重点课题--的一个二级子课题.总课题将由全国十二所高校协作共同完成.笔者有幸参与这一二级子课题的研究,感到光荣和责任重大.毫无疑问,这一课题被中央政府确认和支持,是适应我国教育事业发展的需要,现实意义是重大的;对于学科建设来说,它的历史意义也是深远的.多年以前,我曾经从学科建设的角度提出过高师声乐建设的问题,撰写过论文,现在想来,那时的认识局限很大.

简介：<正>教育事业是促进人类社会发展的重要环节,面对快节奏的现代社会,发展"高效"的教育事业成为了现代教育的重要任务。俗话说"工欲善其事,必先利其器",对发展"高效"教育事业而言,仔细研究现代教育活动中的教育理念和教学模式,发现其中的规律,将会对教育效率的提高起到推波助澜的作用,与此同时也为教育事业发展提供了有利保障。教育理念决定了教育发展的方向,面对现代多元化社会,单一的教育理念已无法引导学生主动接受教育活动,于是多样化的教育理念应运而生。在我国社会发展早期,国家为选拔有用人才,在国内大范围推广应试教育理念,即以学生的文化知识为主的教育理念,在当时为国家建设提供了大量的有用人才。随着社会的发展,应试教育理念已无法适应现代多元化社会的需求,而像"阳光教育"、"活力教育"、"高效教育"理

简介：<正>今年是我院音乐学系建系35周年,从某种意义上说,它也标志着音乐学作为一门专业学科在我国建立已经有35个春秋。为此,我院音乐学系和本刊编辑部将于明年召开一次音乐学教学研讨会,旨在交流经验,探讨音乐学人才的培养问题,进一步推动我国音乐学教学和研究工作。本期学报刊登了一组有关音乐学方面的文章以供讨论,并希望有更多的同志来关心音乐学这一学科的建设,为发展我国马克思主义的音乐学而努力。

简介：文章分析信息化环境中我国音乐文献信息资源建设的现状以及存在的问题,探讨其基本特点,并提出与之相应的一些建议

简介：曲艺作为说唱艺术,历史悠久,在中华艺术发展史上,说唱艺术曾归于＂宋代百戏＂中,在瓦舍、勾栏（均为宋代民间演伎场地）表演;到了近代,则归于＂什样杂耍＂中,大多在诸如北京的天桥、南京的夫子庙、上海的徐家汇、天津的＂三不管＂、开封的相国寺等民间娱乐场地进行表演。直至中华人民共和国建立后,给了已经发展成熟的众多说唱艺术一个统一而稳定的名称,统称为＂曲艺＂,并进入剧场进行表演。

简介：发扬求实精神搞好学院建设刘霖随着国家和社会的前进，我们迎来了中央音乐学院４５岁生日。以往的４５年，在音乐艺术教育所涉及的各项领域，学院积累了丰富的经验，取得了举世瞩目、令我们自豪的成绩。特别同贵的是，四十多年来，许多优良的作风已经成为我们学院的传统；...

简介：<正>研究民族民间音乐的主要目的有二。其一:从史学角度来考虑,在已掌握的实物和文献资料的基础之上,给予科学的清理,弄清它来龙去脉及前因后果,探索研究它的本质和内涵,从而评定它在历史上的作用和地位,得出历史经验教训,为今后发展民族音乐时,在原则精神上作借鉴参考之用。其二:从

简介：在当前改革开放的新形势下,高校要加强和改善党的领导、使党组织真正成为教育改革中坚强的领导核心和战斗堡垒,加强党内的思想建设是一个非常重要的环节。不可否认,从旧中国遗留下来的思想意识,本来就延续在人们的精神生活之中,正如马克思所说:“一切已死的先辈们的传统,象梦魔一样纠缠着活人的头脑”。其次,资本主义的价值观念和意识形态,随着信息社会的时代和经济开放的客观环境,不可避免地传入我国。再次,客观存

简介：课程设置是学科建设的根本之所在，也是突出特色教育的根本之所在、更是塑造高素质人才的根本之所在。本文试图通过近年来对高等戏曲音乐教育课程设置某些层面的学习和思考，结合本人多年从事教学工作的经验，尽笔者思考和实践范围内的能力，做一定层面的探索和解析。

简介：　　音乐美学是音乐学与美学的交叉性学科,现已成为高等音乐院校的一门必修课程.近些年来,越来越多高等师范院校的音乐院系,也将它纳入了教学计划之中.这是音乐美学这样一门既古老而又年轻的学科发展到现在的一种必然结果,是一种可喜的现象.然而,将这门学科作为一门课程在高师音乐院系实施过程中出现的一些问题是不容乐观的,这些问题势必影响到音乐美学这门课程在高等师范院校的顺利实施.作为一名刚刚担任音乐美学教学工作的高校教师,笔者就遇到的一些问题谈谈自己一些粗浅的看法,以求教于方家.……

简介：视唱练耳学科不仅是学会识谱，不能亦步亦趋地跟在基本乐理后面一个调号一个调号地听唱乐谱，它的对象应是整个音乐系统，方法上必须注意研究主体学习的规律，加快主体建构思维的过程，充分发挥视唱练耳基础课的奠基辐射作用。为此，视唱练耳课只有面对整个音乐实践，从音乐各个学科与视唱学科的接触交叉点上去构建自身的教学理论，才能真正达到为音乐实践应用服务的目的。

简介：<正>在中国戏剧史上,张庚先生是一座不朽的丰碑。他为中国戏剧事业的发展与繁荣作出的卓越贡献将永载史册,与日月同辉。就戏剧、戏曲学领域而言,他在戏曲理论与戏曲史研究方面取得的成就是前所未有的,正如安葵先生所言,他"创造出集本世纪学术大成的成果"。我们注意到,在七十年漫长的革命与学术生涯中,张庚先生始终站在时代的前列,接受、借鉴当时先进的思想理论,从而使他的学术成果具有前沿性和创新性。用"三个代表"的重要思想衡量,张