简介：摘要：在音乐教育中的器乐教学是学生学习音乐、表现音乐的重要手段。随着教育综改的不断深入，注重学生实践创新能力的同时，在初中音乐课堂教学中器乐教学越来越受到教师和学生重视和喜爱。开展好器乐进课堂的有效教学，不仅能激发学生学习音乐的兴趣，还能提高学生的音乐技能，更能丰富学生的情感体验。近年来，更是从原有的复音口琴提升为半音阶口琴，并在教学的过程中有了一些经验和方法，通过半音阶口琴进课堂的实施，有效辅助学生的音乐审美教育，达到了以美养德，以美启智，以美育人的目的。

简介：

简介：约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的《d小调半音阶幻想曲与赋格》在键盘音乐中具有极其特殊的地位，其思想内容、表现手法、创作技法在当时都是“超前”的，正是这种“超前”引领了整个欧洲几百年的音乐发展。

简介：<正>本文是关于唱名方法问题的探讨,目的是为了减少原来唱名法中所存在的一些矛盾和困难,使人们在音乐的学习和实践上更为方便。目前在世界各国所普遍使用的,

简介：关于半音转调,仅手边资料,看到有下列一些论述:该丘斯《和声学》第三十一章(P.121):“倘若原调的最后和弦不属于新调,则这个和弦中必有一音或数音作变化半音进行。这种转调称为‘变化音转调’(Chromaticmodulati-on)。”例如:

简介：铜镜映无邪,扎马尾,你若撒野,今生我把酒奉陪。——题记宫·铜镜映无邪'哥哥,哥哥,你看这个蝴蝶结好看吗?'她赤着脚挂着一缕鼻涕泡颠颠地向我跑过来。我撇了撇嘴,不屑地说:'不好看。'自从爸妈把她从乡下的爷爷家接来之后她就没一刻是消停的,我不理解为什么她似乎对一切事物都感到新奇,为什么任何东西都能成为她的玩具。

简介：

简介：本篇先对以前叙述的１６世纪至１９世纪末半音化的作用作几点归纳，并对１９世纪末半音化的成果作一概括性介绍。本篇重点是分析介绍２０世纪半间化的各类声部进行状况。

简介：半音中音关系和弦连接从出现至今已有四百多年，从传统和声中的次要地位，到近现代成为一种作曲家喜爱的和弦序进，半音中音关系和弦连接是随着和声半音化的进程逐渐得到重视和运用的。在和声半音化的进程中，半音中音关系和弦连接的性质也发生了一些变化。与在传统和声中次要位置相比，近现代音乐中的半音中音关系和弦连接的应用更为主动，也包含了更多的半音调性的因素，并且有了自己的概念与名称，不再是根音四、五度和声序进的附属，真正成为了一种独立的和声序进。文章通过对各调性体系中半音中音关系和弦连接的分类，探询半音中音关系和弦连接的变化与发展。

简介：继续分析介绍瓦格纳歌剧的半音化和声处理方法与表现作用

简介：指法正确的指法顺序可以使音阶弹的平均，光滑，一气呵成。而错误的指法顺序会给弹琴者带来诸多不便，以致对弹音阶产生障碍，所以养成良好、正确的指法习惯，是弹好音阶的又一课题。

简介：古龟兹音阶研究吕冰从四世纪吕光灭龟兹开始，龟兹乐位陆续传入了中原。到了隋、唐时期，便在空前繁荣的俗乐活动中占据了极为重要的地位。由于人们对龟兹乐伎有着深深的喜爱，又由于其音乐在中国历史上曾经产生过如此巨大的影响，因而有必要去对龟兹音乐作更加深入的研究...

简介：通过中国隋初郑译与苏祗婆乐调音阶的对应，发现日本或在前的朝鲜新罗是采用与中国不同的对应方式，故而产生出日本最富于特点的阴音阶来。这也是中国以琵琶，日本或朝鲜用筝类乐器来作这种对应所产生的直接结果。

简介：<正>燕乐音阶是指在五声音阶的两个小三度音之间增加一个清角和清羽所构成的七声音阶。其音阶排列如下:宫商清(清角)徵羽(清宫)宫角与清角、羽与清羽之间为半音。清角亦称之为变,清羽也叫做闰。这个音阶,拿现代概念来作表示,就是将自然音列降低了第七级。用现代唱名来表示,就是:

简介：音阶，顾名思义就是音乐的阶梯。严格来讲，正如李重光先生在《音乐理论基础》中阐述的：“调式中的音，按照高低次序（上行或下行），由主音到主音排列起来，就叫做音阶”。这种调式音阶包括两方面的内容：一是以何音为主音。二是调式的性质。在钢琴学习过程中，任何人都要经过这种调式音阶的训练，因为它是钢琴弹奏中的基础课题，也是钢琴演奏中整体技术提高的必经阶段。下面针对音阶的调号、指法、奏法三方面阐述音阶的训练方法。

简介：选择新品是经销商经常会遇到的事情。随着市场竞争日益激烈，新产品的成活率越来越低。一旦选择不当，即会造成商家精力和资源的大量浪费。因此，在新产品引进之前，一定要冷静分析好相关问题，有明确的市场导向，找准自己的定位。这样，才能使新品选择的成功率提高，降低经营风险。

简介：文章对五度律（三分损益律）、纯律、平均律和等程律等，提出一种简捷、实用的计算方法，可供音乐史和科学史的教学和研究参考，也有助音乐院校学生的学习和拓展思维。

简介：卡尔·弗莱什《音阶体系》的大提琴改编版在实用性、创新性和系统性方面无以替代。由于《音阶体系》由小提琴版改编而来，它的指法特征是伸张指，其合理使用无疑会在音乐和技术上给演奏带来诸多好处。音阶练习应尝试不同的指法。弓法练习也是《音阶体系》的重要内容。《音阶体系》既是音准练习，也是流畅练习。应该以创新的精神来对待《音阶体系》.

简介：与五声音阶、六声音阶、全音阶、自然（七声）音阶和八声音阶这些均有所特指的音阶相比，九声音阶这一称呼至今还没有一个被大家所公认的具体所指。为此，文章将已经明确地在音乐实践中使用过的、且有明确记载或有人研究过的几种九声音阶进行了比较和分析，认为所有九声音阶中最具对称特性的，即连续两次相隔半音和一次相隔一个全音而循环构成的九声音阶，也就是我们所熟知的“齐尔品九声音阶”和“梅西安有限移位模式Ⅲ”是最典型的也是使用最广泛的，故而笔者提出这两种音阶最该“享用”九声音阶这一特别称呼。另外，文章还就非调性语境中的九声音阶音集类型作了理论剖析，对其中笔者所特指的九声音阶音集从其特性、标记和应用模式等方面进行了阐述。

简介：本文主要论述了作曲实践中的和声配置问题,目的是要总结一些在作曲教学当中通常向学生们灌输、训练的多声部写作技法,从中潜移默化地提高他们的多声部和声的品味能力。在当代音乐的创作中,调性设计的形态呈多样化趋势：传统调式调性、人工调式、12音（音级）调性、12音泛调性,等等,这些主要是由音乐实践中的风格要求所决定的。理论上的总结固然能够帮助人们的理解,然而说到底还是要落实到具体音响的设计上来。通过大量的写作实践,积累更多的音响经验,这才是最终需要得到和解决的多声部创作能力问题。