简介：拉里·高古轩开设第十三家画廊《夏健强的画》新书发布

简介：<正>在当今的高考中,音乐高考越来越受到学校与考生们的重视,已成为学校高考的重要组成部分。视唱是音乐高考中一门必考且最能体现考生音乐综合素质的重要专业,而且,部分一本院校对视唱还做出了特别的分数底线要求。因此,视唱能力的差异直接影响着考生的高考成绩。但由于音乐高考生源较差的特殊性(大部分学生是因为文化成绩不理想,高二小高考后才步入艺考队伍,进行专业训练的),更由于我省音乐高考的时间是在高三的上学期,时间

简介：美术欣赏是欣赏者接触美术作品所引起的一种特殊的精神活动,从根本上讲也是一种认识活动。因此,必须让学生通过作品中具体可感的艺术形象去了解客观世界,认识艺术形象所反映的社会生活面貌和本质、艺术家的思想感情和审美理想。

简介：8月24日，由张海涛策划的陈友桐——“生产”艺术项目于北京元典美术馆地下实验场进行。很据项目规定，开始的前五天对外开放同时观众可以挑选自己最喜欢的生产型号进行预约定购，每人限购一款，30天的时间内会按照订单的先后生产发货，以快递到付形式寄到观众留下的地址。

简介：去年3月,受著名相声演员李伟建之邀,在北京市海淀区文化馆小剧场欣赏一场青年相声演员的演出。出乎意料的是,这场演出竟然吸引了如此之多的观众。演员在观众的掌声和叫好声中返场数次,演出时间延长了近一个小时。其中,给记者印象最深的就是甄齐和李然表演的相声《轻歌曼舞》,掀起了整场演出的小高潮,观众笑声爆棚。

简介：歌剧《众神的黄昏》之间奏曲《齐格弗里德葬礼进行曲》极致展现了瓦格纳以主导动机为核心结构力，构筑其独特交响化音乐语言的高超技艺。受瓦格纳本人对其戏剧观念的阐述（“音乐”和“诗歌”的理想化交融状态）以及笔者个人声音经验之启发，本文在分析主导动机于这一纯器乐选段中的“交响化”运作方式的基础上，尝试对这些问题作出回答：主导动机之戏剧性指向与交响性构思的“统一性”之间；音乐本身之自足性与戏剧“前文本”之间；感性体验与作曲家的美学旨归之间——是否存有“罅隙”？

简介：多媒体时代的专业影评遭遇双重危机，其一是与电影制作环节的隔膜，其二是受众数量缩减与影评影响力缩微。针对上述现象，研究者通过进行真实有效的高校影评调研，围绕专业影评的危机加以探索，为专业影评在多媒体语境下的自我新定位提供了重新考量的现实参照。

简介：福斯特曾向全球几十位著名策展人和批评宋询问一个看似简单的问题：何为当代艺术？结论却是五花八门。可谓仁者见仁智者见智。有人认为当代艺术在概念上的混乱正是其缺点，因为一种艺术若没有标准．又如何能够评论其优劣？这些年艺术圈内对当代艺术的评价也是嘘声大干掌声。而北大的彭锋教授则阐明了他的观点：当代艺术概念界定上的混乱反而可以成为一个优点，因为人们在“什么是当代艺术”的问题上很难达成共识，而在“什么不是当代艺术”的问题上却惊人的意见一致。如果要为当代艺术找出几个关键词的话．重写、切中当下、不断变化这几个词是无法绕过的。艺术史在发展，而对于当代艺术，唯一不变的也许是变化本身!

简介：叶国辉是国内颇为活跃的作曲家，他的交响作品大提琴与乐队《致莫扎特——一个上海作曲家的随想》是近年来涌现出的一部较有分量的新作。本文从音响素材入手，分析了构成这部作品最核心的音响材料——小二度。通过层层剖析。希望以此展现叶国辉先生对这一最小音程要素的创造性运用，从而揭示这部新作的艺术魅力。

简介：中国电影理论发展演变的百年经历是中国电影对自身现代性不断追问，一再改写答案的过程，同时也是中国电影受到现代性的策动，对电影本性——“电影性”不断探寻，促使电影理论不断获得自主性，走向自身，走向开放、多元与对话的过程。这一进程具有三个方面的特点：第一是理论的外来移植与民族内在追求的统一。二是理论的“他律”与“自律”相互胶着与互动。三是探寻路径从单一属性的界定到多元动态的认识。

简介：纵观中西绘画，西方绘画由写实具象到抽象，中国绘画由写实到写意，任何画种都可以在中西传统文化中学习和借鉴。感悟军事题材油画创作的真实性，必承中西融合，达写意精神。但融合不是嫁接，而是文化的渗透。从另一层面来说，文化的血脉是无法割裂的，传达到画面，缺乏民族文化的传承，便是虚情假意的矫情做作，绝不是真情流露，那样的军事题材油画创作缺乏真实性，也无学术性可言。

简介：戏曲是中华文化集大成者．处处体现了中华民族所特有的审美隋趣。戏曲对中华文化审美隋趣所提炼的一种表达方式就是程式性。戏曲的程式性表现于其各个方面，而戏曲表演中的道具使用，就是戏曲程式性的一个重要表现。中国戏曲的程式化特点，总让我会想到西方的符号学的概念。符号学是上个世纪60年代以后由法国和意大利为中心重新兴盛至欧洲各国，它的源头是胡塞尔的现象学，以及索绪尔的结构主义和皮尔斯的实用主义。符号学虽然是一个外来的理论，但我们在研究中国传统戏曲时，不妨套用一下西方的概念。我认为中国的传统戏曲程式化特点具有符号学的特征，我仅从中国传统戏曲的道具使用上，谈谈戏曲道具所具有的符号学上的意义。

简介：《三傻大闹宝莱坞》采用插叙的方式,以现实时空对以兰彻为代表的三个伙伴反对现行的印度教育体制进行回忆.其中涉及到亲情、友情、爱情,也有对信念的执着追求,也有在理想追寻过程中的犹豫不决,更有以兰彻为代表的一群人对以病毒为代表的教育体制的反叛.毫无疑问,这部影片的市场反馈是异常成功的,这是一部叫好又叫座的电影,人们观看这部影片时,无不被其人物的幽默、剧情的紧凑、主人公的机智和对现存教育制度的批判所吸引.

简介：<正>审视当下的戏曲创作,一剧之本无疑是重中之重。剧本能够上演,除了要有良好的选题之外,其必备的舞台特征也不可或缺。从文学本子到舞台演出的迈进,编剧的舞台驾驭能力始终是杀手锏。如何提升戏曲剧本的可演性,笔者试图从以下四方面加以探讨:一、人物特质塑造人物是剧本创作的首要任务。舞台人物的成立可视为上演可行性论证的前提和基础,而个性凸显、真实感人却是考量舞台人物的主要依据。人物刻画成功与否,则取决于独特性格特征下人物命运遭际的深刻程度,取决于人物关系和时代背景的契合程度。当然,行当定位也不容忽视。有位剧作家谈到他为何能写出好戏时,说关键就在于把选准人物摆

简介：中国的艺术教育这几十年来有所发展，但从整体来看，它应该是相对比较传统，或者说它正处在一个惯性发展的状态。现在都在说教育要改革，我认为艺术教育的当代性可能是改革的突破口。

简介：2012年的秋天,MISA办公室收到英国广播公司BBC寄来的题为《冰冻星球》的纪录片。寄件方本想推介以其为主题的多媒体音乐会,我们却开了个小差：是什么样的好奇心,驱使着摄制组拍摄出视角如此独特的纪录片？和自然界一样,如今古典音乐也已经变得焕然一新。由此,我们大胆设想,小心编排,让MISA＂从古典走向世界＂——既有传统的聆听,演奏,更有别出心裁的妙想新思一新秀歌唱家沈洋.

简介：中国戏曲历史悠久、源远流长,它植根于我国民族土壤和人民生活中,作为戏剧艺术之一种,在长期的发展过程中,逐步形成了鲜明的个性特征,从而有别于其他艺术形式。学习了解和掌握运用戏曲艺术的基本特征,不仅对指导戏曲工作者的艺术实践和创作思想会产生密切的、深远的影响,而且对提升戏曲爱好者的审美情趣和欣赏水平会产生良好的、积极的促进作用。＂戏曲＂作为中国传统戏剧的一个独特的称谓,历史上首先使用这个词汇的是元代的陶宗仪。他在《南村辍耕录·院本名录》中写到：“唐有传奇。宋有戏曲、唱诨、词说。

简介：舞蹈构思与结构有相似之处,都有一个＂构＂字,都是舞蹈创作过程的主要构成部分;两者亦有区别：结构是舞蹈构思中的一部分,舞蹈进行结构前,必须先构思,构思表现更全面,带有整体全局性,思维性较强;而结构表现更具体、细致,内容广泛,实践性较强。一般而言,结构是舞蹈实际创作中付出劳动最多的部分。

简介：中国民族声乐在长久的历史发展进程中形成了独特的艺术规律和特征，对演唱形式、教学模式提出了特殊的要求。本文着眼民族声乐教学的特殊性质，对民族声乐的特殊性的由来和发展进行详细阐述。引出对教学中的特殊性要求，提出方法对策，以期对民族声乐教学工作者以启迪作用。

简介：戏曲是中华灿烂文化的体现,戏曲的种类较多,戏曲的主要创造者是广大的人民群众。戏曲艺术是人民群众创造的,具有人民群众的思想感情。这是戏曲受到人们喜爱的原因。探讨戏曲艺术的群众性,有助于戏曲艺术的传承发展。本文从戏曲艺术广泛的群众基础出发,探讨了戏曲是人民群众集体创造的结晶和戏曲丰富的内涵以及多样性,为戏曲的继续发展提供参考。