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  • 简介:乔治·格什温(1898~1937)美国作曲家、钢琴家,出生于纽约的一个犹太人家庭,13岁开始学习钢琴与和声,16岁开始制作电影音乐,成为一名受欢迎的流行歌曲作家。1924年他为钢琴与乐队创作的管弦乐《蓝色狂想》,亦被称为爵士交响乐、爵士协奏曲,是爵士乐语言用于音乐会作品、用于交响乐的一个全新的尝试,获得极大的成功。他被看做是美国的民族乐派作曲家。

  • 标签: 《蓝色狂想曲》 管弦乐 赏析 钢琴家 爵士乐 电影音乐
  • 简介:1909年德彪西创作的单簧管《第一狂想》,使得单簧管的演奏发生了革命性的改变。这首作品从其选材、结构、和声以及独奏与钢琴间的关系来说,与以往的任何作品都不一样,具有全新的音乐意识。因而。在演奏指法运用上需要格外讲究,针对不同的情况予以不同的处理。以适应作品多方面的表现追求。

  • 标签: 德彪西 《第一狂想曲》 指法研究
  • 简介:本文尝试借助精神分析理论、原型批评、女性主义思想等理论资源来解读2014年好莱坞电影奖最佳影片《消失的爱人》,深入挖掘女主人公艾米的形象内涵。影片中的艾米有着复杂的三重形象,分别对应着弗洛伊德本我、自我、超我的三重人格结构,但艾米的本我取代了自我在心理结构中的中心地位,在一定程度上重构了弗洛伊德的体系;艾米的形象是对美狄亚、阁楼上的疯女人等女性原型的激活,颠覆了以往银幕上自我牺牲或自我毁灭的女性形象;艾米的形象表面上体现了对女权主义立场的焦虑和反拨,似乎可以看作“反女性主义”的电影,实际上以狂想的形式反映了女性生存的困境和女性绝望的反抗。

  • 标签: 精神分析 美狄亚 阁楼上的疯女人 大众传播 女性主义
  • 简介:乔治·格什温是20世纪美国享誉盛名的作曲家,他的作品经久不衰归功于他对流行音乐和交响音乐的领悟。格什温短暂的职业生涯跨越了一个文化区,他的创作跨越了两个领域。弗吉尔·汤姆森(Thomson,virgil)称格什温音乐中的主题表达了一个白人对黑人生命观的赞赏,解读格什温的音乐让人愉快,因为他有一颗纯洁的心,所写的旋律是那么可爱。

  • 标签: 格什温 蓝色狂想曲 曲式结构 拼贴
  • 简介:影片《李斯特狂想》情节简单,蕴意深刻,讲述了浪漫主义时期事业最辉煌的伟大音乐家李斯特培养一名吉普赛男孩约瑟的经历.从而创新了他的钢琴即兴演奏,找到了真正属于自己的音乐并将其发展的过程.影片留给人们很多的启示:如怎样做才算是合格的教师?教师和学生如何能更好的沟通?对待学生应该如何尊重他们的个性发展?怎样才能更好的教育好我们的学生?种族、平等,等等问题也还存在.

  • 标签: 李斯特 匈牙利狂想曲 音乐 教师 学生
  • 作者: 佚名
  • 学科: 艺术
  • 创建时间:2019-11-14
  • 简介:王建民二胡狂想创新民族技巧可听性    在二胡艺术迅速发展的今天,    二、浓郁的民族情    浓郁的民族情是王建民三首二胡狂想的另一艺术特色,王建民后来创作的《第二二胡狂想》和《第三二胡狂想》(以下分别简称《二狂》和《三狂》)

  • 标签: 二胡狂想曲 狂想曲艺术 王建民二胡
  • 简介:《第一二胡狂想》是一首雅俗共赏的作品,它以我国民间的传统音乐素材为基础,将传统技法与近现代作曲技法融为一体,形成了一种若即若离的特殊风格特征。本文即是通过对乐曲的深入分析,来探究作曲家实现这种风格控制力的相关技术手法。

  • 标签: 《第一二胡狂想曲》 中西元素 创作技法
  • 简介:李斯特《匈牙利狂想》表现出强烈的匈牙利民族特色与作曲家的爱国情怀,弘扬自己的民族文化,展现自己的民族神韵,是音乐创作和演奏的本体要旨。

  • 标签: 李斯特 匈牙利民间音乐 民族情结
  • 简介:二胡是我国发展历史悠久,最具代表性的民族乐器之一。随着时代的不断发展进步,二胡这件极富魅力的民族乐器也被赋予了时代的气息和特点,无论从技术演奏上还是音乐语言上都有了巨大变化。王建民先生的二胡狂想正是这一现象的最好体现,狂想的出现也有力的推动了二胡的发展。

  • 标签: 王建民 二胡狂想曲 艺术特色
  • 简介:双排电子琴是一种新兴乐器,用双排电子琴改编的《蓝色狂想》,需要将乐曲和双排电子琴有机的结合,注重其演奏艺术。本文主要通过对作品的删减、奏法与力度的设计与配合以及双排键电子琴演奏中不同音色的触键与模拟三个方面对双排电子琴改编的《蓝色狂想》的演奏进行了艺术阐述。

  • 标签: 《蓝色狂想曲》 双排电子琴 演奏艺术
  • 简介:根据音乐语言的表述方式和表述内容,音乐体裁可分为再现性和表现性两种特征。本文以幻想、随想狂想等典型的表现性体裁为例,运用符号学的相关理论,通过对表现性体裁与再现性体裁的“语法”和“语义”特征的比较分析,揭示表现性音乐体裁的音乐表述特征及审美涵义。

  • 标签: 表现性 意象 符号 语法 语义 审美涵义
  • 简介:《匈牙利狂想》和《匈牙利舞曲》两部作品均采用了匈牙利民间音乐元素"恰尔达什",但是又在创作中对其采用了不同的方式进行艺术加工。本文以李斯特的《匈牙利狂想》和勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》为研究对象,试图通过分析"恰尔达什"对两部作品创作影响的异同,揭示这两部作品丰富的艺术内涵。

  • 标签: 李斯特 勃拉姆斯 《匈牙利狂想曲》 《匈牙利舞曲》 吉普赛音乐 “恰尔达什”
  • 简介:德彪西《狂想——为萨克斯管与管弦乐而作》是现今萨克斯管演奏曲目的代表作之一。它的手稿与之后的多个编辑版乐谱之间呈现出一些细微的差异,透过这部作品的手稿和编辑版乐谱的比较研究,更能窥见德彪西创作的原始意图和作品风格,对表演具有建设性意义。本文结合历史资料、手稿标记、编辑版乐谱、音乐分析,以及与之相联系的演奏中的一些问题的探讨,阐释了这部作品的创作风格和表演风格。

  • 标签: 德彪西 狂想曲 萨克斯管 手稿乐谱 编辑版乐谱 演奏
  • 简介:本文力图从音乐传播学角度来探讨现代社会中的一种视听结合的传播方式。通过对迪斯尼动画电影音乐《幻想2000》之《蓝色狂想》的个案分析,力图展现音乐其视觉化传播的主要途径。

  • 标签: 音乐传播 音画关系 幻想曲2000 蓝色狂想曲
  • 简介:本文以洗星海晚年的最后一部管弦乐作品《中国狂想》为研究对象,通过对其音乐形态的分析,阐述这部作品所蕴涵的丰富的中国音乐元素,同时也涉及作品中所表现出来的技术缺陷,并对其进行原因分析。笔者试图通过《中国狂想》这部作品,透过历史的烟尘,走进一个更加完整的冼星海,并以此纪念中国新音乐所走过的艰辛历程。

  • 标签: 冼星海 《中国狂想曲》 民族音乐元素 作曲技术
  • 简介:一19世纪后半叶的欧洲乐坛上,勃拉姆斯作为德国浪漫主义作曲家的最后一人,在世界音乐文化发展史上占有特殊而重要的地位。他的创作反对晚期浪漫主义艺术潮流中的极端个人主义倾向,追求并力图维护传承自巴赫、贝多芬的德奥传统。他是浪漫主义者中贝多芬精神的继承者,重新回到形式化结构的写作,

  • 标签: 勃拉姆斯 op.79NO.2 晚期浪漫主义 世界音乐文化 艺术潮流 奏鸣曲式