简介：农村儿童电影在中国的儿童片中一直占据着相当大的比重。在一个韩国人看来,中国此类作品最重要的特质,就是它们能够在民族国家的思维背景中,通过呈现弱势群体的困境,直面一个发展中国家所面临的种种根本性问题,这才是此类影片最可贵的品质。当然,由于诸多原因,中国农村儿童电影也不可避免地还存在一些不足。

简介：作为表演艺术的戏剧表演和电影表演，虽说有着相似的元素，但也有不同的艺术特性，它们无论在创作过程、表现手法、审美要求，还是在各自艺术领域的创作中所处位置等，都有本质的不同。因此，

简介：本文通过比较中美续集电影的生产,认为中国式续集电影生产与好莱坞相对成熟的续集化生产模式之间存在着创作随机性、题材传统性等诸多不足,并指出只有加强自身传统文化开掘,锲而不舍地在原创道路上继续走下去,增强对本土化续集电影题材的耐心和信心,才有利于中国电影产业在当前日益激烈的国际市场竞争中真正做大做强。

简介：枣梆和上党梆子都是全国具有较大影响力的梆子剧种，二者有着深厚的渊源关系。枣梆源于上党梆子，系上党梆子流入山东菏泽后受当地方言及音乐影响发展演变而成。由于各自成长环境的不同，枣梆和上党梆子虽然在某些方面还保留有相同的特质，但已差别较大。本文从音乐特征、唱腔板式、演出剧目、行当分工与乐队配置等几大方面对二者进行音乐本体的当代发展之分析比较，探寻其各自的发展特点，以期对剧种的发展及相关课题的研究提供一些启示和参考。

简介：具有写意风格和以演员为中心的中国京剧表演艺术形式与具有写实风格和以音乐为中心的欧洲歌剧演唱艺术形式之间的内在联系,文章从戏剧的起源、背景与发展对中国京剧唱法与欧洲歌剧作了阐述和比较。

简介：从敦煌壁画中抽象、归纳并创作出的敦煌舞语汇．是享誉国内外的大型民族民间舞剧《丝路花雨》、《大梦敦煌》共同遵循的艺术基础和创作源泉。然而。由于两部舞剧问世的时代不同，敦煌舞舞蹈语汇发生了具有现代性意识的流变。增加了消费社会气质。笔者在对敦煌舞语汇流变的比较研究中。力图阐述来自“草根”、来自民间的亚文化传统艺术悠久的生命力，呼唤对民间民族艺术元素消解的拯救。

简介：焦菊隐和黄佐临两位导演曾在民族化演剧探索和整体演剧现代化进程中占有阶段性主导地位，同样被誉为“中国现代剧场艺术的开拓者”。他们的导演艺术风格存在诸多异同特色与倾向。本文首先以历时性的视角强调勾勒两位的导演风格形成过程与思想共性。随后，从导演与演员表演、舞台时空处理、剧本与二度创作等等导演实践要素进行具体剖析。最后以个性人格特质对两人导演艺术风格异同作出总论。焦菊隐在斯坦尼斯拉夫斯基和聂米罗维奇．丹钦柯的影响下借鉴戏曲精神制定出具体细致的导表演及舞台演出法则，以写实话剧为本位创造了符合民族审美习惯的北京人艺风格。黄佐临则以其“写意戏剧”为最高原则，以粗犷自由的笔触勾勒理想的蓝图。

简介：油画是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在亚麻布、纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。

简介：民国时期曾先后创办有四种同名《音乐杂志》，它们分别是由北京大学音乐研究会、国乐改进社、上海音乐艺文社以及丁善德、陈洪于不同时期创办的。这些杂志虽有着不同的创刊背景，但却冠以相同的期刊名号，并以其历时性的时隐时现，一方面反映了20世纪上半叶20～40年代中国音乐期刊的发展情况；另一方面彰显了这一时期音乐工作者对主流音乐文化的思想认识以及艺术实践追求。

简介：绘画是一个充满了比较的世界，从西方传统到东方精神．从原始性与现代感，从微观的到宏观的，从具象的到抽象的等等不一而足．这些特质似乎都能在超现实主义的作品中挖掘、发现。他们的表现技法变化多端，为人类贡献了一个新奇而自由的世界，他们利用各种属于他个人特有的符号进行创作，其强调潜意识的艺术特色对后人影响深远。本文结合两位超现实主义的代表人物及其作品进行分析，提出了现代创作的途径，以及梦幻绘画的价值．

简介：本文通过比较民间幻想故事《阿拉丁和神灯》与动画片《阿拉丁》两种文类，借助文体学的理论和方法，从素材选择、表现方式、结构特征三个方面，细致分析基于同一“故事”的不同“本文”的文体特征，这为全面认识动画电影的艺术特征提供了一种可资借鉴的研究视角。

简介：＂窗＂除实用性外,还具有观景的功能,随之＂窗＂也就开始进入审美领域。宗白华说：＂一切美术都是望,望就是欣赏,不但游发生望的作用,就是‘住’也同样要望,窗子不单为了透空气,也是为了望出去,望到一个新境界。＂＂窗＂在中西方建筑和绘画艺术创作实践中都曾出现过艺术审美与表现的顶峰,从审美具象的构建到审美意境的产生,

简介：梅兰芳先生在中国戏曲表演史上有着举足轻重的地位。他不仅创立了独具一格的梅派表演艺术，还创建了与布莱希特表演体系和斯坦尼斯拉夫斯基表演体系齐名的梅兰芳戏剧表演体系。这些对于推动我国戏曲舞台艺术的发展起着关键作用，也将中国的戏曲艺术推向了国际的高度，梅兰芳大师也因此成为了世界戏剧表演艺术理论的重要代表人物之一。梅派表演艺术讲究“度”的把握，不欠不过，恰到好处。

简介：一、什么是图书馆利用意识和档案利用意识所谓档案意识，就是人们对档案和档案工作这一客观事物的反映和认知程度。而相应的档案利用意识，就是在一定的档案意识的基础之上，人们对档案需求的迫切性，广泛性和自觉性。

简介：“长镜头”是一种重要的电影语言，并在电影语言基础上形成重要的电影理论或电影观念。侯孝贤和贾樟柯是长镜头的热衷者和理念践行者。本文试图通过对侯孝贤、贾樟柯两位导演长镜头实践的细致分析、对比，略窥两位导演在长镜头背后呈现着、透露着、隐现着的美学与文化。本文认为，尽管两人都践行长镜头影像美学，并有一定的相似性，但由于不同的文化语境，长镜头背后的观察者在艺术创作上形成各自不同的艺术追求。侯孝贤为发展华语电影乃至东方美学提供了一种独具内涵的东方影像实践。而贾樟柯则是得益于西方新写实主义的影像精神，以长镜头为时代，为社会普通人“见证”、“立言”。

简介：清人蒲松龄《聊斋志异》卷二里的《聂小倩》被香港影坛频频改编。自上世纪60年代以来即出现了李翰祥版（1960）、程小东系列（1987、1990、1991）和2011年上映的叶伟信版。比较阅读这三部/系列在不同时间节点上出现的鬼怪故事,通过解读影片叙事的历史策略,其中流露出的历史建构方式,对历史主体/大陆的不同的态度,以及与大陆历史的对接方法,或可阐释出一则纠结于大陆及其历史的关于香港自身建构的影像寓言。

简介：歌剧重唱在西方歌剧中承载着叙述剧情、发展剧情、抒发情感、激发矛盾、引发高潮等艺术功能，这种独特的艺术形式增加了歌剧的戏剧性。对不同版本歌剧重唱的音乐诠释比较研究对后来者的演唱有着不可或缺的意义。19世纪意大利歌剧大师贾科莫·普契尼的代表作《艺术家的生涯》中的经典重唱——第一幕结尾的爱情二重唱和第四幕结尾的四重唱已成为许多中外歌唱家的保留曲目。本文通过版本介绍、音乐表现比较、声部平衡比较、舞台编排比较等方面对这两个重唱不同版本进行比较研究，以期为演唱该剧中的重唱的声乐学习者提供较为客观的参考。

简介：曹禺先生的代表剧作以《雷雨》和《北京人》两部剧作成就为最高，而对于这两部剧作学界关注也最多。《雷雨》作为曹禺先生早期向西方先进文化学习模仿的成果，表现的是一种西方传统式的命运悲剧观念的“中国式”转化，而曹禺先生中年之后创作的《北京人》则相反，这部剧作所呈现的恰恰是在西方外来文明的强势挑战下，中国传统文化及文人所面临的悲剧困境。从《雷雨》到《北京人》的创作历程，反映了曹禺先生创作心态和思想的转变历程，而其剧作所思索的命题也由早期的“命运困境”转变为“文化困境”。

简介：<正>在2005年的修订版《电影艺术辞典》中,关于"战争电影"的阐释如下:"以描绘一场战争为主要内容的故事片,多着重于表现人在战争中的命运;有时也对战略战术及巨大战争场面进行描绘。影片主人公通常是军事将领或英雄人物,艺术上常以战争紧张气氛的渲染和存亡攸关的巨大悬念吸引观众。"而事实上,不同的国家地区,不同时代背景的电影人对"战争电影"都有着自身不同的解读与实践。而观众观赏一部战争电影的同时,也在通过这

简介：藏传佛教的度母和西方基督教的圣母是东西方宗教画中最普遍的女神题材。由于社会现实、文化背景和宗教传统的差异。二者在具有一定的普遍性、共通性的同时。在表现方式和宗教内涵上呈现出巨大的差异性。本文从夏吾才让的唐卡和文艺复兴时期拉斐尔的《西斯廷圣母》的比较研究入手，探讨了度母和圣母在中西方宗教画中的不同特色，分析了藏族唐卡作品中度母形象和文艺复兴时期圣母形象的差异及其原因．希望能为唐卡的世俗化提供一定的借鉴。