简介：对木刻版画的深入学习有助于了解中国传统民族、民俗、民间文化具有比较直观,印象深厚的特点。教学中木刻版画素以简洁、概括为基本特征,使学生对复杂而又丰富的世间物象进行高度的概括和归纳,并对之加以提炼和组织,成为培养学生想象力和创造性思维的一种训练手段。所以师范类木刻版画教学的重点应放在木刻创作上,同时相应增加课时并开展综合版画的教学尝试,调动学生的想象力与创造性,丰富美学经验,提高学生综合能力。

简介：进入二十一世纪以来，中国民间的书法活动日趋活跃，各级各类书法比赛、展览层出不穷，书法在文化外交中也扮演着越来越重要的角色。与之相应，书法学科的建设也逐渐完善，书法从专科、本科、研究生乃至到博士点呈逐年增多趋势，目前已达10多处，这些似乎预示着中国书法的大好前景。可是，与这大好形势相反的是，书法普及的重要阵地——师范院校的书法教学却陷入了前所未有的困境。

简介：我们这里所说的师范院校书法教育专指师范院校的公共书法教育。有关师范院校的专业书法教育部分已列人大学专业书法教育的范畴,另有专文发表。

简介：筝,因其造型优雅,音色醇美,饱含中国传统文化,近些年来受到越来越多的学生喜爱,特别是受到高等师范院校同学的关注,学习演奏古筝也逐渐成为热门选修课程之一。本文拟以"云南师范大学艺术学院"为参照体例,主要针对"有限的课时教学计划中为学生挑选教材,制定合理教学计划和教学目标,针对课程的重难点和教学对象的特殊性选取科学的教学手段和方法,总结有效经验,如何优化教学"等方面展开探讨。

简介：随着社会的发展,现阶段人们对于教育事业的要求开始变得越来越高。音乐教育作为我国师范院校的重要内容,教师在进行教学的过程中需要承担提高学生音乐素养、培养学生音乐教学能力的重要作用。因此,这对于音乐教师也提出了更高的要求。但现阶段,我国大部分师范院校在音乐教育教学方法中仍旧存在着一些问题,这就使得音乐教育工作难以达到教育的目的。本文着重对新视野下师范院校音乐教育的教学方法展开了分析与探讨。

简介：扎染艺术有着独特的艺术感染力和表现力,是师范院校染织艺术设计专业、服装艺术设计专业和美术学专业等专业的专业课或选修课程,有利于培养学生的艺术表现力。本文将先分析传统扎染基本定义,再阐述师范院校扎染艺术课程教学的创新策略具体应用,旨在革新这一门课程的教学方法,提升课程教学效果。扎染艺术是一种独特的手工艺,一般由多种色彩和图案构成。现阶段师范院校扎染艺术课程教学主要以实践教学为主,不注重扎染历史文化讲授,缺少扎染艺术课程教学创新性。

简介：高等师范院校学前教育专业主要培养的是专业化的幼儿教师,这就要求他们必须具备较强的专业能力和综合素质。本文主要分析和探讨了高等师范院校学前教育专业的钢琴弹唱教学。一、目前高等师范院校学前教育专业钢琴弹唱教学的现状(一)缺少实践机会学前教育专业学生的课程一般安排得比较紧凑,学生把大部分的时间和精力花费在了主要课程的学习上,在很大程度上忽视了对音乐课程的学习。

简介：在我国的师范院校美术课程中，中国传统的民间美术内容仅占美术教材很小的比例。片面强调西方美术领域中的素描、色彩．油画、水粉、水彩等课程内容，而忽视民族美术的教育，尤其是民间美术教育，这是相关艺术院校中长期以来固存的弊端。自上世纪”五四“之后，在蔡元培、刘海粟．林风眠、徐悲鸿等一批艺术教育家的倡导和积极努力下，引进西方美术的教育模式，建立学堂制，开班授课。教育的方式．方法，以写生为主。教育内容中包括素描、色彩，同时开设了裸体写生课程，在当时的环境中引起了巨大的震动，并引发军界直接干预艺术教育的滑稽事件。50年代全面套用了前苏联的教育模式和教育内容。素描教学内容基本限定在明暗调子的石膏系列，以模仿逼真为评价标准，学生的学习时间大量花在基本技能的训练方面。当时的理念是：大学阶段是炼钢的过程，至于创作，则是学生毕业走向社会生活之后的事。这种教育理念忽视了艺术教育对学生创造性思维的培养。80年代初，社会意识形态的变化和对世界教育状况的了解，一些先知先觉的美术教育家开始了对美术教育方式方法的研究与探索。但是，对民间美术列入教材的问题一直没有引起足够的重视，尤其体现在大学阶段的教材中。

简介：本文将服装设计的成品化、市场化的理念及部分制作技能引入高师院校服装专业基础与设计教学课程之中,旨在全面提高学生的专业素养和能力,为服装专业的毕业生就业做好充分准备.

简介：在独白式教学思维影响下,高师美术专业理论课教学仍面临着单向度的师生关系、抽象化的教学内容、单一化的教学模式等问题。为此,应当推动高师美术专业理论课教学的思维转向,以对话式的师生关系、具体化的教学内容、多元化的教学方式等提高课程教学的有效性。

简介：当前的国家音乐教育体制现状呈现出多元交叉的发展趋势，除了九所音乐学院、七大艺术学院外，各个综合性大学、师范类院校的音乐院系都纷纷开设音乐专业，而学生的专业演奏水平参差不齐，教师应结合师范院校的特色办学理念．对学生量体裁衣，才能培养出具有音乐表演能力、教学能力、科研能力及管理能力等多种能力的专业应用综合型人才。

简介：协同是有效利用资源的一种方式,民族音乐资源开发与地方性高等师范院校音乐课程建设之间,存在着相互影响而又相互合作、相互配合的关系.应进一步加强两者的交互和延伸,通过资源共享、联合力量协调开发、垂直整合等战略方式实现协同,从而得以更充分地利用现有优势,获得一种类似报酬递增的协同效应,最终实现两者互利共赢、有效推进的发展目标.

简介：2007年5月，国务院决定在教育部直属师范大学实行师范生免费教育。采取这一重大举措，就是要进一步形成尊师重教的浓厚气氛，让教育成为全社会最受尊重的事业；就是要培养大批优秀的教师；就是要提倡教育家办学，鼓励更多的优秀青年终身做教育工作者。为进一步发挥我国教育学科和师范教育的优势，深化师范教育改革，构建特色鲜明的师范教育人才培养模式，教育部、财政部、中央编办、人事部颁布《教育部直属师范大学师范生免费教育实施办法（试行）》（国发办[2007]34号）。本文就高师音乐院校免费师范生培养模式展开研究。

简介：

简介：《乐理与视唱练耳》是师范学校音乐教学的基础课程,学生在掌握音乐基本理论的同时,应熟练掌握读谱技能和具备准确辨音的能力,为其他音乐基础课(如:钢琴、声乐、作曲、伴奏等)的学习打下基础。在五线谱视唱(读谱)练习中.到底是采用“固定唱名法”还是“首调唱名法”,一直是长期争论的问题。其实,两种唱名法都是学习工具.观念上不要形成对立。出于专业的需要,师范生需要掌握“歌曲

简介：随着社会的飞速发展,人们对文化生活的要求也日益提高。在今天的中、小学里学习音乐,在于通过音乐的学习,不仅要掌握歌唱的一般技能,还要学会识别并理解音乐,并从美育的角度给学生以美学的启迪。这就需要音乐师范院校在音乐教学的方法与内容上有所改进,以提高音乐教师的音乐素质和更新他们的音乐知识结构。但是我们过去的音乐师范院校的音乐教学只是遵循着老一套路子,几乎是一成不变的机械贯彻“大纲”,这样就不仅跟不上目前和今后不断发展的音乐教育需要,反而束缚了我们的手脚,无法用新的音乐思维和方法来教学。当然,要想改变这一状况并非易

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简介：前言在应试教育全面向素质教育的历史性转型时期,基础教育课程改革取得了突破性的进展.的颁布和新的音乐课程标准体系的建立成为这一改革的重要成果.作为立足淮海经济区、面向苏、鲁两省基础音乐教育师资培养工作母机的徐州师范大学音乐系,经过长期的理论探索和实践,在教育思想、教育理念、培养模式、课程设置、教学方法特别是在音乐教育的理论研究等方面取得了丰硕成果,办出了自己的特色,取得了有益经验.面对基础教育改革的滚滚浪潮,音乐系依托自身的教育理论研究成果,在如何培养基础教育需要的、合格的中小学音乐教师为其主要目标的基础上,加强了讲台与舞台之间的关系,让教育理论和教育技能与教学实践和艺术创造协调发展.坚持以师为根,以生为本的教学指导思想,以先进的教育理论为先导,尊重学生艺术创造的个性,全面拓展他们的专业素养与综合性竞争能力.经过十几年的探索与实践,我们认为,高师音乐教育改革的根本出路在于:优化师范性、突出民族性、加强实用性.

简介：<正>我院师范系的培养目标是为本省各市、县培养中学音乐师资。学生入学后不仅要掌握适应教学需要的器乐演奏技术,学习一定的音乐理论知识,而且还必需具备声乐教学的基本知识和实际教学能力。为此,如何提高声乐课的教学质量,使学生在入学后能在短暂的时间内,迅速打好声乐训练的基础,上好声乐课,就成为每个从事师范教育工作的声乐教师所必须十分关心和认真对待的问题。

简介：音乐欣赏课程是高等音乐师范的基本课程,也是十分重要的课程,针对长期以来该课程教学中的一些问题和特点,本文从"模仿性音乐"出发,对其教学方法及手段提出了相应的摸索探讨.