简介：我涉足新编戏曲的舞台设计以来，不可避免地面对了很多传统文化因素与现代设计形式之间的挑战。我十多年前写的《一桌二椅的终结与开始》讲的就是自己从对戏曲感兴趣到吸收借鉴传统戏曲因素的过程，其中最大的收获是了解了传统戏曲的基本精神和尝试重新利用它的一些元素。中国丰厚的传统文化形态，如诗词、绘画、建筑和戏曲本身，都体现出其特有的认识世界、表现世界的方法。这些元素是如何通过长期的潜移默化，提供独特的视觉符号来影响我的审美判断，激发我的创作思路和决定我的艺术立场的？

简介：我和张卓娅是上海音乐学院作曲系的同窗．记得正式建立恋爱关系时．有一个初衷便是毕业后一定要合作一些有分量的音乐作品。三十多年来。我们未改初衷，一起合作了不少大型音乐作品。其中包括歌剧、舞剧、影视剧、合唱套曲等，也为各类声乐大赛写了不少参赛歌曲。

简介：<正>影视是戏曲最好的传播媒介,它不受演出时间地点的限制,一次播映可以有亿万观众同时收看,制成拷贝后,更可以多次广为播映。戏曲在坚持剧场演出的同时,通过影屏与千家万户的观众见面,是振兴、发展戏曲新的趋势,它越来越引起戏曲界的兴趣与重视。根据我国目前的影视戏曲片,大致有三种拍摄形式:一种是纪录式,完全按照舞台演出的原貌拍摄,即戏曲舞台纪录片。第二种是基本上保留戏曲的艺术特色,但又不囿于戏曲舞台的格局,而是运用影视艺术的表现手法,将舞台剧摄成影视片,即通称的戏曲电影片和戏曲电视片。第三种是按照电视艺术创作规律摄制的电视戏曲片,基本上是电视故事本(大多是连续剧)加上戏曲的唱段,这是近几年来探索的新品种,比如《曹雪芹》、《潘月樵》、《遥指杏花村》等。

简介：概述了新媒体PGC直播系统的基本构成,通过应用实例分析不同直播需求下的方案设计及流程,并在总结实践经验的基础上展望新媒体PGC直播技术的发展。

简介：当代舞台绘景在传统造型语言的继承、新科技手段的运用和创造性的多维表现方式等方面进行着尝试。绘景艺术观念的变化,间接影响着舞台空间的表现。＂绘景＂中的＂绘＂所包含的内容,随着时代的发展变得更加多元化。舞台绘景工作在每一部演出的不同要求中进行着。每一次新的思考与实践,都是对未知的探索,对某种可能性的挖掘。

简介：为振兴中国的古老剧种——秦腔，面对戏剧影视艺术快速发展的需要和剧本创作人才短缺的现状，西安建筑科技大学自2006年起开始筹办秦腔专业，并于2010年初获得教育部批准，正式向社会招收和培养秦腔编剧方向的专门人才，该专业归属戏剧影视文学专业，采取大学文科一本方式招生。这是我国第一个以秦腔剧本创作为主要培养目标的全日制本科专业，系西安建筑科技大学文学院与陕西省振兴秦腔办公室、陕西省艺术研究所三方共建专业。

简介：子原关注“京剧是否需要刻画人物”这场争论颇有一段时间了，看到这样那样形形色色的观点，心里当然也会下意识地赞同或反对，然而总觉得这样争论还不够，总觉得还需要站得远一点，来看看大家都是怎么争、怎么论的。所以就做了以下这么点小小的思考。错误在所难免，本来也没想全面，只能说是出于对问题本身的关心，自认为真诚地思索了一番吧。

简介：李安是当代社会最负盛名的华人导演,凭借着英文电影《理智与感情》,获得奥斯卡金像奖的7项提名,进入了好莱坞A级导演行列。后又凭借着《喜宴》《卧虎藏龙》《少年派的奇幻漂流》等电影,一次又一次在世界影史上留下令人惊叹的笔触。不按照常理出牌、不愿意被定义是李安的标签,他的每一部作品,都像是一座座需要高攀的高山,而仅是不同风景的的高山。李安的电影时刻都在关注人类的感情道路,引导着人们穿越人性的迷林,每一个电影人物都有一个动人的灵魂,他可以是李安的影子,也可以是我们的影子。本文致力于讲述一个出其不意的李安和李安心中的电影。

简介：田汉1921年和郭沫若等人组织创造社；1922年创办《南国》半月刊，并从事话剧创作和演出活动；1930年参加左翼作家联盟，后任“左翼戏剧家联盟”党团书记；1949年后担任文化部戏曲改进局局长、中国戏剧家协会主席，全国文联副主席等职。他是现代中国戏剧艺术的集大成者，一位现代戏剧史上的立交桥式的人物，不仅沟通着新、旧两个时代和中外不同民族的戏剧文化，也汇集了中国戏剧庞大而独特的群体建筑：话剧、戏曲、歌剧与电影。

简介：舞蹈课是高等师范音乐专业基础课之一,也是一门必修课,其在教学上有别于舞蹈院校和艺术学校的舞蹈教学。本文主要分析了目前高等师范院校舞蹈教育的现状,并从教学理念、教学手法、师资建设等方面,对如何改革师范院校音乐专业舞蹈教学进行了探讨。

简介：评西方女权主义戏剧理论的解构和建构实践张冲女权主义作为一种争取女性自由平等解放的政治社会思潮，在西方已经历了相当长的发展时期，而将女权主义用于文学和社会科学的研究，则起于本世纪七十年代中期。１９７５年创立的（符号）杂志（１），后来成为主要的女权主义文...

简介：严峻的就业压力引发出培养学生创新能力和人才质量的现实问题，现代市场经济视野下的高师艺术设计专业实践教学面临着教学模式改革的新思考。本文立足科学化的“整合”策略观，以改革毕业设计实践教学环节为切入点，探索各实践环节为一体的整合教学模式，寻求建立各实践环节形成的横向与纵向联动整合机制，有效提高毕业设计教学质量，促进实践教学体系的改革与创新。

简介：(一)明末清初,伴随着中国封建社会资本主义萌芽的初起,民主思潮开始在中国这片古老的土地上日渐活跃和强化,表现在精神文化领域,是人民群众要求摆脱封建桎梏意识的加强。客观上呈现的直接后果是戏曲品种的逐渐多样化,从而使长期以来中国戏曲舞台上一直以古老昆曲艺术占据主流的现状被打破。在昆曲艺术渐呈衰微态势的同时,代表着时代变化和精神文化需求的地方戏曲艺术方兴未艾。全国各地众多浸染着浓郁地域文化气息、形态各异的新兴戏

简介：先不讲历史，不说党派，只说说一九二一年的南湖之畔，有一群中国人打算把一生奉献给一种理想和信仰。这种信仰在当时只是一片前途渺茫，他们也没有任何依托和凭仗，只有对一个健康世界的热情和希望。

简介：我们通常把吕剧视为一个正在成长中的剧种，它的风格和整体上都没有达到完全成熟定型的程度。对诸多观点本人不敢奢望有多高的社会认同度，吕剧不等于低水平，也不影响发展，我们自己的马自己当作小剧种，这利于谋发展，也是在求生存，从而增强些危机感。

简介：一枚梳妆的手镜，折射出中国家庭优良家风的道德规范与深刻内涵，新编京剧《手镜》所展现的就是这一“文化基因”的绵延与传承。“积善之家，必有余庆；积不善之家，必有余殃。”不同的家庭教育出不同的社会角色。《手镜》的主要人物，俱为朝廷命官，皆是国之重器，但不同的人格与价值取向却表现出截然相悖的做人、为官之道。

简介：近年来，随着中国文化事业的进步，歌剧艺术也取得了蓬勃的发展。歌剧教学也需要在新的时代环境下进行自我审视，以适应时代和社会对这门艺术的发展需要。本文主要从歌剧表演课教学这一角度入手。对歌剧表演课在课程目标、课程建设、教学内容、教学实践和教师个人素质提升等多个方面，进行了全新的思考。

简介：创新是一个民族的灵魂,同样是艺术的灵魂。纵观历史的演变,任何艺术发展都是在不断创新的过程中完成的。而另一方面,任何艺术的衰落也都在于其本身创造力的枯萎和衰竭。因此,我们必须把艺术创新的理念作为永久的目标去追求。

简介：近几年来,中国戏曲正面临一次深刻的“危机”。尽管对“危机”含义的解释和理解各不相同,对有无“危机”的问题也很难得出一致的看法,但有一点至少是确凿无疑的,那就是戏曲受到了社会的明显冷落。剧团的创作难、演出难、戏曲论文发表难、戏曲著作出版难,使戏曲界的相当一部分同志产生了一种危机感,甚至失落感,这是敢于正视现实的戏曲工作者都应该看到的严峻事实。

简介：<正>"拉大锯,扯大锯,姥姥村里唱大戏。拖他姑,搬他姨,娃娃也要跟着去……"听到这支不知诞生于何年何月何时何地,但传播极广流传至今的质朴的民谣,有过乡村生活经验的人们一定感到既熟悉又亲切,而大连京剧院那些年岁稍长的演员们,更是对走村串屯的乡村演出有着刻骨铭心的记忆。大连京剧院六十年来下乡演出可分为两大时期,以上世纪八十年代中期农村电视普及为分水岭。前期可称为兴盛期,后期可分为萧条期和复苏期。前期也可分为三个阶段,