简介：

简介：2011年,自＂艺术学＂由高等教育的一级学科提升为学科门类后,隶属于＂艺术学＂的一级学科舞蹈学科备受关注。有关＂舞蹈高等教育＂问题的探讨,便自然而然成为当下舞蹈界的一大热门话题。本文从多维度切入＂舞蹈高等教育＂这一主题,指出当下高等舞蹈教育＂同质化＂趋势日益明显,并且正在成为一种既有学科模式的＂弱化形态＂。对此,笔者在观照长江流域高等舞蹈教育、民族舞蹈教学、舞蹈精品课程、区域性民族舞蹈教学以及民族舞蹈传承发展现状的同时,对该问题作出了思考。笔者认为＂长江流域高等舞蹈教育＂理念的提出便具有＂在地化＂色彩;民族舞蹈教学可基于某种＂公约＂的基础上实现＂在地化＂;舞蹈精品课程应关注其＂转型定位＂;区域性民族舞蹈教学则须处理好＂既成风格＂和＂主体表达＂之关系。

简介：由广西艺术学院、中国舞蹈家协会主办，广西艺术学院舞蹈学院、《舞蹈》杂志社、广西舞蹈家协会承办的“2015年中国-东盟舞蹈教育论坛”于2015年12月16日至17日在广西艺术学院召开。

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简介：今年是北京舞蹈学院建院50周年．也是编导系建系20周年。50年的辉煌，20年的努力在今天有理由来一次总结了。在短短二十年时间里．北京舞蹈学院编导系为中国舞蹈事业的发展所做的贡献是有目共睹的。舞蹈编导．作为整个舞蹈艺术的最后集大成者和体现者，对一个作品的最终形成起着至关重要的作用．舞蹈编导学在整个舞蹈学的学科建设中．其地位也是属于重中之重。

简介：2011年10月18-25日,由北京舞蹈学院、东北师范大学、南京艺术学院、上海戏剧学院和四川师范大学联合主办,四川师范大学承办的＂2011年全国舞蹈高等教育发展论坛＂在成都举行。我院郭磊副院长出席了开幕式并致辞。

简介：中国古典舞学术论坛是北京舞蹈学院校庆50周年的活动之一。议题始终围绕着中国古典舞学科体系的回顾与总结以及中国古典舞未来发展的方向。其中涉及到对古典精神的建构、对古代文化精华的看法，包括对古典舞概念的变新、关于古典舞文化品格和独立品格的阐述。不仅有外国舞蹈教育信息的交流，更多涉及到舞蹈教学、舞蹈表演、舞蹈创作，特别是古典舞教学和创作的关系等问题。

简介：现如今，国内许多高等院校开设艺术教育专业，招收器乐、声乐、舞蹈等专业特长生的现象已较为普遍，而在高等音乐院校内开设舞蹈专业则具有一定的特殊性。它既不同于普通高等院校的艺术专业，又区别于专门的舞蹈高等艺术院校的教育模式。笔者参与高等音乐院校舞蹈系的创办及管理多年，思有所得，诉诸笔端，就教于同行。

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简介：朝鲜音乐文化,尤其是那些较高社会阶层的人士的音乐文化,主要受到中国音乐理论和早期朝鲜音乐史乐器分类的影响。同样,朝鲜音乐,尤其是三韩音乐(指朝鲜三国时期,位于朝鲜半岛北部的高句丽,西南

简介：舞蹈怎样进了音乐剧一说到音乐剧,人们就很容易说这是音乐界的事,你们跳舞的参乎什么。世上有许多事物名不副实,顾名思义就发生误会。例如一说古典就想到古代,一说“乐”就以为音乐。其实在欧洲出现古典主义时,正是资产阶级初登历史舞台,它只不过是该阶级打的一个旗号而已。“乐”在中国古代本是含有乐、舞、诗在内的统称,现代人却以为它只是音乐的“乐”。

简介：在音乐剧发展的不同历史时期，音乐剧中的舞蹈发生了很多变化，大致经历了几个具有代表性风格特征的历史阶段，即：纯娱乐插舞时代、爵士时代、百老汇芭蕾和现代舞时代、爵士舞个性化时代以及多元化、新视听的新舞蹈时代等。然而这几个阶段并非独立存在，每一种风格类型都在精益求精、并行发展。可以说，百老汇舞蹈的发展变化与美国社会心理需要和选择相适应，是时代变迁的印证；

简介：“跨艺·舞动无界”项目是始于2009年北京舞蹈学院和英国米德萨斯大学表演艺术创作研究中心合作的一个国际舞蹈创作研究与演出项目。随着2011年台北艺术大学舞蹈学院的加入，该项目逐渐成为一个两岸、国际舞蹈合作交流的典范。具有影响力的国内外一线编导、资深舞蹈研究学者和优秀舞者共同构成了活动的主体。

简介：音乐与舞蹈是两种不同的艺术门类，从音乐内容的角度谈舞蹈内容，也许这里面会存在着一些差异，但毕竟是相通的。人们常说：“舞蹈是看得见的音乐，音乐是听得到的舞蹈。”

简介：后现代主义已不再是一个空洞而枯燥的概念，而是作为一种观念，渗透在人们的日常生活之中，对人们的生活方式、思维方式以及价值取向等方面都产生深刻的影响。因此，后现代主义发展至今，已经在引文里所提及的文学、艺术、美学等领域形成为一种“语境”，所有相关的创作、生产以及接受、欣赏活动都已经不可避免的在这个语境下进行。音乐剧这一西方年轻的舞台艺术，自然也离不开这个语境。

简介：在艺术院校的舞蹈课程中，钢琴被视为最重要的辅助工具。钢琴伴奏在舞蹈教学中，对于提高学生的乐感、节奏感、表现力、编创等方面所起的作用是举足轻重的。笔者就钢琴伴奏在音乐的选曲方面、节奏的处理方面以及即兴伴奏方面进行论述。

简介：众所周知，音乐和舞蹈是最密切的伙伴，但对于二者的关系却常有争论。笔者认为，舞蹈是双方创作者以不同的手段（舞蹈形体动作和音乐音响）共同完成的艺术创作，无需强分轩轾。本文结合对舞蹈历史的回顾，通过对舞蹈与音乐异同的探讨，试图阐述舞蹈艺术中音乐和舞蹈相辅相成的关系。

简介：高等艺术院校的音乐教育专业旨在为全国各类高校、中等师范、中小学及文化事业单位培养输送优秀的音乐专业师资、文化艺术干部。其专业教育的构成中，因音乐与舞蹈这对姊妹艺术的特殊渊源，以及用人单位对音乐教师艺术综合能力的要求，舞蹈教育成为该专业人才培养的重要组威部分。

简介：曾几何时音乐剧成为了中国文化的新热点,这个在多数国人心中代表着百老汇,代表着大腿舞的东西,正在悄悄地离我们越来越近。1994年,中央戏剧学院音乐剧专业成教表导班的建立;1995年,北京舞蹈学院开设音乐剧本科表演专业。之后《西区故事》、《想变成人的猫》、《音乐之声》、《雪狼湖》、《四毛英雄传》、《新白蛇传》、《白莲》、《美女和野兽》……珠海市音乐剧团、深圳中航音乐剧团的成立,音乐剧研究学会……一切的一切说明音乐剧正在中国兴起,并

简介：斯特拉文斯基的舞剧音乐《春之祭》是对19世纪欧洲传统音乐的挑战。在音乐、节奏、和声、力度、音区等诸多方面彻底与古典主义音乐传统决裂。虽然在当时遭到严重抨击，但这部音乐作品已成为栽入史册的现代音乐经典，是具有里程碑意义的现代舞剧音乐精品。本文以《春之祭》音乐为案例，从音乐创作的节奏、音区、力度以及皮娜·鲍什编导的现代舞剧《春之祭》入手，深入分析舞剧音乐的创作技法。