简介：全球化经济的蓬勃发展带来了高校单一型向复合型人才培养模式的渐变调整,随着各地院团体制改革与社会人才需求的转变,管弦演奏复合型人才培养模式获得了越来越多的关注。乐队片段演奏课程以乐队作品中的困难片段为教学内容,以提高学生的乐队演奏技术与综合音乐能力为教学目的,成为联结传统演奏理论与现代乐队实践的应用实践课程。乐队片段演奏课程将管弦演奏复合型人才培养模式逐步引入传统的高等院校专业教学中,为传统教育模式的提升及发展注入崭新活力的同时,更为学生综合能力强化和音乐素质拓展提供了崭新的平台及广阔的空间。

简介：音乐课旨在陶冶学生的情操，增加学生对艺术的欣赏能力，也能让学生在繁杂的课业中得以放松。尤其在高中阶段，学生面临着来自高考的压力，在紧张的氛围下开展音乐教学有着重要的意义。新课程改革以来，对高中音乐教学更加重视，也提出了更多的要求，需要教师加强对高中音乐的教学研究，选择更高效的教学策略，使高中音乐教学绽放更大的魅力。本文主要从当前的实际教学情况出发，根据学生的学习和心理特点，从多方面论述新课程理念下的高中音乐教学。

简介：当今许多高校对于声乐学科的教学只注重表面上对于声音的塑造,而缺乏对于学生音乐素养以及歌曲内在的研究,而声乐艺术指导恰恰能够弥补这一缺陷。因此,本文首先介绍声乐艺术指导的背景;其次分析其所要求的专业要素,提出声乐艺术指导教师需要具备的六大要素：优秀的钢琴伴奏能力、帮助演唱者提高声乐技巧、不同语言的把握、各时期音乐风格的诠释、音准与节奏、培养演唱者优秀的心理素质;最后对声乐艺术指导课程的设置提出建议,倡导培养学生钢琴技巧能力、视奏能力、掌握不同风格艺术作品的伴奏能力和语言能力。

简介：民族音乐治疗学是由民族音乐学（音乐人类学）、音乐治疗学、医学人类学、医学民族音乐学促成的新型整合型学科。《民族音乐治疗》课程的实践与理论研究将以西方心理剧音乐治疗的研究为基础,立足于湘西南传统音乐文化的研究视野中,以田野调查与临床实验来理解湘西南民俗仪式、文化及其医疗相关信仰体系之间的联系。如城步苗族“庆鼓堂”渗透的古苗傩文化和民族医药研究,既体现邵阳的地方特色,又实现音乐与医学的有机结合。

简介：零陵花鼓戏是湖南花鼓戏六大流派之一,历经了历史的变迁和社会的变革,积淀了浓厚的历史文化底蕴,承载着永州民族文化资源的根脉,具有鲜明的湖湘文化特色,是不可多得的非物质文化遗产。当地院校身处零陵花鼓戏诞生与延续传承之地,见证着其演变发展历程,在院校开发和传承零陵花鼓戏,是他们的历史使命,同时也是对零陵花鼓戏进行一次相对集中的提炼和整合,从而促使零陵花鼓戏的创新发展,代代相传。

简介：当前在我国教育改革的不断深入下，高校也越来越重视对学生素质教育的培养，音乐教学也成为了高校教学的一项重要工作，但是由于高等院校的招生规模不断扩大，出现了学生迅速增加，教育资源短缺的矛盾。本文分析了当前高校音乐《葫芦丝演奏》集体课程的现状以及集体教学的优势，结合笔者的教学经验，提出了有针对性的《葫芦丝演奏》集体课程的教学实施策略，旨在为以后的《葫芦丝演奏》集体课程提供帮助。

简介：近几年来,高校的教育改革制度不断深入,通识教育也逐渐被越来越多的人重视。和其他通识教育课程相比,音乐通识教育课程发展较快,但随之也存在着一定的问题。

简介：在当前,将非遗项目课程引进高职院校,使非物质文化遗产得到有效传承,具有重大的现实意义。文章通过对高职院校引入非遗课程的背景、必要性进行分析,并且结合已有的引入案例,对非遗项目课程的实施途径进行可行性分析,详细论述了高职院校在非遗弘扬中独特的载体作用,促使高职院校在“产教融合”的指导下,弘扬本土文化,拓展设计应用型人才培养的新方向,更好地发挥高等职业教育在国民经济中的重要作用。

简介：中国民族民间音乐课程是高等教育音乐专业学生的基本教学课程,其教学内容也是中国传统音乐文化的重要组成部分,本文通过对中国民族民间音乐课程教学创新进行深入的探究,分析优选民族民间音乐教学素材体现民族音乐精华、挖掘民族民间音乐内涵传承民族文化精神、展示民族民间音乐艺术美提升学生音乐素养等多种途径来践行该课程的创新教学方式,旨在促进高校中国民族民间音乐课程教学水平的提高,同时推动中国传统文化的弘扬和发展。

简介：高师音乐教育的定位是其应为基础音乐教育服务,从理论层面来看,这一理念在高等师范音乐教育课程改革中已经基本达成共识,但从实际执行层面来看,高师音乐教育的服务观念有待加强。鉴于此,作者针对这一问题进行了初步的探析。

简介：基础音乐课程的改革系统性非常的强,对高师音乐教育教学也提出了更高的要求。各类高师音乐院校应当进一步强化基础音乐教育思想,对音乐课程进行优化设置,从而推进教育技术理论课程的全面改革。现阶段高师音乐教育教学过程中,既要能够适应基础教育教学课程改革要求,又要在新一轮教改过程中赢得主动。

简介：数字绘画艺术作为新兴艺术门类,应用范围越来越广泛,也越来越受到大众的喜爱。高职院校的数字绘画艺术课程,已经脱离了原来简单、教学目标单一的教学模式,开始向多元化发展。在数字绘画课程教学模式的探索过程中,面向市场始终都是它唯一的目标和依据。本论文着重探讨了如何建立符合规律的数字绘画教学体系,科学规范的设置课程标准,利用校企合作和项目化教学,搭建数字绘画艺术工作室,并将多种课程授课模式进行融合,制定合理的评价体系。只有这样,才能使我们的数字绘画课程真正做到与市场接轨,服务于学生。

简介：视唱练耳是专业音乐院校中的必修课程，它涵盖视唱（读谱）、练耳（听音）、乐理（基本），其教学目的是使学生掌握音乐最基础的知识与技能，锻炼他们进行音乐表演、音乐创作的专业能力。视唱练耳在专业音乐院校中是一门较为繁琐的课程，学生们往往为了“唱念做打”而“疲于奔命”，不知所措。课堂中，他们为了唱旋律、听和弦、打节奏、做表情而反复练习，始终处在一种枯燥的状态中，且享受不到音乐的实际快感及技术在实践中的作用。

简介：建构主义教学理论作为上个世纪对整个教育界影响甚广的心理学学说，不可避免地会在音乐教育的领域中产生一定的作用，而《上海市中小学音乐课程标准》在制定的过程中明显吸纳了建构主义教育观的部分理念。本文从这一现象出发，拟从《上海市中小学音乐课程标准》中找到与建构主义理论的对接点。

简介：广西艺术学院民族音乐表演（方向）以培养广西本土民族音乐表演人才为目标。2009年设置该方向至今,其教学团队在挖掘、整理本土民族音乐文化的基础上,不断探索高校培养民歌传承人的新型模式与途径,在课程构建中做出了积极有效的探索,确立以《民歌演唱》为核心的课程群,调整教学思路、教学理念,创新教学模式,为本土少数民族音乐表演人才的培养保驾护航,为学校特色鲜明的总体发展目标定位提供学术支撑。