简介：一、音律的自然特质和“人工律”的应用“音响法则”有它的客观性和规律性,其所生成的“分音列”是音响的自然规律的体现,所以音响法则是一种“自然法则”。“纯律”既然根据分音列而产生,所以有“自然律”之称,但如说自然律只能是纯律,则是片面的。“五度律”(应包括“四度律”)也是根据二分音和三分音的纯五度而生律,当然亦属自然律而无疑。为什么各国古今的音乐皆以八度为分组单位?八度音程即是第一分音(基音)和第二分音(第一泛音)之间的音程;又为什么重用纯五度?二分音和三分音的音程即是纯五度;纯四度亦很重要,四度律即是用三分音和四分音的纯四度而生律;在一、四、五、八度中为什么要构成纯律的和弦?大三和弦由四分音和五分音的纯律大三度的插入所构成;小三和弦由五

简介：文章从实践美学的角度分析了音乐指挥实践的过程特征，音乐指挥存在形式与实践的关系，音乐指挥个体与群体的统一关系，音乐指挥的物质性与精神性转化的跃进，音乐指挥的审美与实践的自由感，以此揭示音乐指挥的恒新恒异的创造和独特的审美价值。

简介：在艺术院校招生期间,四川音院安排在校学生分别进行了军训、社会调查、艺术实践和采风创作等活动。89级本、专科学生在崇庆县某部队进行了为期15天紧张的军训——认真学习了“三大条例”;进行了严格的队列、战术、射击等训练。同学们看到了军人的优良品质,学到了部队的良好作风和传统,增强了组织纪律性和集体观念,懂得了为人民服务的内涵。

简介：学钢琴的孩子多数都弹过《哈农钢琴练指法》(以下均简称为《哈农》)，通过该教材的学习．能在提高各手指独立性的同时，使手腕自然放松，手指更加灵活有力，让左右手及十个手指得到完全均衡的发展，但在教琴几年中，每每教到《哈农》这本书时，总觉得如何使学生对它产生兴趣是个很棘手的问题，因为对于这样一本单纯是技术性的教材，

简介：不同时代所用的律制，对音准的标准是不同的。在有的民族调式中，存在一些特殊音高的音，如中立音。在表现这些调式时，应注意这些音的特点。从乐器学的角度来看，钢琴．小提琴，管乐由于各自构造，演奏上的特点，都会出现一些与音准相关的问题。当多声部合奏时，要注意大小三度。音准的关键是演奏者的人为调节。现在十二平均律为主导律制，应当以此为基础．需要时，略加调节。

简介：管乐课堂教学与艺术实践冯继承针对音乐院校表演专业学生的培养目标和方向，艺术实践应是专业教学的一个重要环节，它对于发现专业教学和学生训练中存在的问题，使学生真正成为一个合格的艺术人才有着不可低估的作用．但是在我们目前的教学体制上和思想上还没有将艺术实践...

简介：现在的戏曲理论空气是很活跃的。不管这些理论的状况如何,毕竟比“死水一潭”更能引人思考。容我直言,我把自己有限接触的戏曲理论,大体“排”了一下“队”:一、既有对戏曲舞台艺术的深切了解和对传统的戏曲理论下过功夫,又有对现代意识较为准确

简介：我校中师函受部为小学音乐教师开设了音乐专业班,课程中有声乐课。班内有28名学员,经过模底调查,学员的情况是这样的:学习声乐情况:文革期间进本市师范学校培训一年、半年、几个月的有11名,占34％,某师院文艺系1名,占4％,未受声乐训练的16名,占57％。嗓音条件:很好的14名,占50％,较好的7名,占

简介：本文阐述了中国音乐学院音乐教育系开设新课程《聆听与创造》的目的、计划和三年实践的反馈与总结，以及所引发的思考。

简介：我国杰出的民族音乐家刘天华先生是五四时期卓越的民乐作曲家、教育家、革新家、近代民族音乐的奠基人之一。他满腔热忱、矢志不渝地献身于民族音乐事业,对民族器乐的发展作出了卓著的贡献,刘天华先生堪称我国民族乐坛的开拓者,他所留下的宝贵遗产至今仍焕发出灿烂的光辉。(一)刘天华先生从事音乐创作活动的时间,正是五四运动方兴未艾之际,那时一般音乐家认为音乐的作用只是陶冶性情,许多音乐家都把自己关闭在“艺术至上”的象牙之塔中。在五四新文化运动的影响下,音乐领域中也存在着两种文艺思想的论争:一种主张是盲目学习外国,全盘西化,轻视民族音乐;另一种主张,是发扬国故,全面排斥西

简介：<正>“犯调”又叫“犯声”,是指在一首乐曲中或几首乐曲连续奏唱时发生调高或调式的转变,或者调高和调式同时都有改变的情形。大体相当于现在所说的“转调”。早在春秋战国时代,我国就有十二律旋相为宫、为调的理论。《礼记·礼运》所谓“五声、六律、十二管,旋相为宫也”,就是指的以五声或七声配十

简介：我校地处北仑区．过去那里曾有侨乡之誉。因此，当地群众较早地接触了西方文化。自改革开放以后，广大群众较早过上了小康生活，普遍对精神生活有较高的追求。

简介：<五>每当重大的歌咏比赛来临,音乐老师——童声合唱的指导者们往往为寻觅一首较理想的参赛曲目而焦急不宁,四处奔走。我也时常被合唱训练的曲目选择所困扰,

简介：本文所介绍的一组文章，皆从后现代思潮出发，探讨民族音乐学民族志方面的问题。如政治经济及意识形态如何影响着人们对音乐进行认同，如何改变着人们的音乐实践；西方“他者”的概念如何从他民族、他文化扩展为一切同西方有差异的亚群体、亚文化。在这一探讨中，流行音乐是一个最理想的研究领域。

简介：音乐院校开办师范系、科,对大多数院校来讲,是近十年的事。虽然1981年由文化部转发了教育部《关于高等师范院校艺术专业教学大钢(草案)》,但是如何办出具有“师范”特色的师范系,仍是我们多年来不断探索、实践,并进行改革的一个带有根本性的战略问题。

简介：论同均三宫标识与记谱实践义亚关键词：同均三宫标识记谱实践内容提要：理论与实践一致性，是建设中国特色的基本乐理教材的总原则。本文站在一致性之原则，论述了同均三宫标识的理论内涵和在实践中的关系，指出在目前的情况下，以核心五音居中作记谱时选择“调号”的正确...

简介：

简介：向创作实践贴近荐《歌曲写作教程》莘梓歌曲在音乐生活中占有重要地位。研究和指导歌曲创作的教科书，国内已有数十种之多。在众多的教科书中，陈国权撰写的《歌曲写作教程》，从在教学思路上、教材主线的安排上、一些创作概念及具体教学方法上看，是一部匠心独运、别具一...

简介：提及钢琴伴奏，人们常钢琴伴奏的文章比较常见，而有关见。笔者通过长期的笛子教学实践奏情绪、加强学生音准概念及增强教学中的重要性提出几点个人见解将它与声乐教学联系在一起。长期以来，有关乐钢琴伴奏特别是笛子钢琴伴奏方面的文章则深感于钢琴伴奏在激发学生学习兴趣、调动学曲完整性等诸多方面的裨益，特对钢琴伴奏在声不生笛会器，乐，乐多演子

简介：艺术院校中音乐表演专业的教学,长期以来一直是采用个别授课方式,这种授课方式,对于每个学生来说,应该是有利于因材施教的,但如果在教学中缺乏有一个较为系统的理论加以规范与指导,就很可能成为类似作坊式的劳动,而极不利于教学水平的提高与发展.最近看了《人民音乐》1999年第三期宋学军《音乐表演艺术学刍议》一文,不免产生共鸣,感触颇多.为了适应跨世纪人才培养的需要,努力提高我们的教学质量,使音乐表演艺术这门学科能得到健康发展,重视理论教材的建设,就显得尤为重要了.本文《演奏(唱)艺术概论建设的构想与实践》,就权当是与《刍议》在这一问题上作为共同的探讨吧.