简介:钢琴演奏家安东·鲁宾斯坦曾说:“踏板可以说是钢琴的灵魂”。因此,要完美地演绎一首钢琴作品,除了要有过硬的钢琴技术和娴熟的技巧外,演奏者还必须巧妙、合理地运用踏板技术。中国的钢琴作品,在创作上大多以古曲和民间器乐曲为素材进行加工改编,以民族五声调式为基础,并结合西洋作曲技法,因此,踏板在实际的应用中有一定的特殊性。然而,大多数已出版的中国钢琴乐谱在踏板的运用方面有详细论述的较少,这无疑在一定程度上影响了钢琴的教学、演奏、传播。如何在中国钢琴作品中合理地使用踏板,成为教学、演奏中不容忽视的问题。文章选取了几首有代表性的中国钢琴作品进行研究阐述,抛砖引玉,以期与钢琴界前辈、同仁们共同商榷。
简介:呼吸能够让舞蹈更具活力,人们经常通过运用呼吸来将不同舞蹈动作进行完美连接,并与音乐相互融合,将舞蹈动作不断延伸。人们通过对呼吸跟外形态两方面的运用,能够使做出的舞蹈动作更加生动。在我国,大部分舞蹈演员都觉得只有朝鲜族舞蹈需要注重呼吸运用,而其它相应的舞蹈在呼吸方面的要求并不高,在做这些舞蹈对应的动作之时也不用根据节奏来进行气息循环。人们认为的这种舞蹈表演方式只能将外形动作中基础外形表现出来,但无法将每一个动作内在表现展示出来。所以,将舞蹈中对应的气息运用加以掌握,能够更好地使自己感受到舞蹈内在与外在方面的关系,从而体会到身体每一部位在空间中的表现感,只有这样才能舞蹈所要表达的情感真正展示给人们。