简介：市场经济的发展使服装企业的运行机制变得更加灵活．生产与经营模式变得更加多元化．企业的人才观念和用人机制也发生了很大的变化。作为服装产业链中重要一环的服装教育．如何及时调整人才培养目标和教学模式．来适应现代服装企业多元化的人才需求．是服装院校所面临的又一新的课题。为此．我们于2005年起历时一年时间．完成了“山东服装产业结构与服装教育状况调研”的科研课题。通过发放问卷、查阅资料、重点咨询等调研方式．初步掌握了本省服装产业结构的特点以及企业对于服装人才需求的状况．为相关教育机构在学科建设、教育层次、培养目标以及课程结构、教学模式等方面的改革．提出了一系列的设想与建议。

简介：简介日本文化服装学院（BunkaFashionCollege）成立于1919年。文化服装学院是国际上只专注于服装设计的知名院校和世界十大服装设计院校之一．目前亚洲知名度最高的服装设计师摇篮院校．也是日本最早创办的服装学府。办学目标是”培养活跃于日本乃至世界服装产业界的人物“．有许多活跃于世界时装界的日本设计师都毕业于文化服装学院。现有约2500名长期和短期学生在此学习。学校每年不单向世界各地输送大量服装设计类人才，在服装品牌营销、服装工艺制作、服装生产管理等分支上也培养了大量实用型人才。

简介：VALENTINO是世界服装界最重要的女装设计师和创新者之一。1960年公司在罗马成立并以VALENTINO注册了公司品牌。VALENTINO从1962年在佛罗伦萨的皮蒂宫举办第一场时装表演大获成功之后就一发不可收拾。

简介：侗族传统上装主要类型有贯首式、长袍式、对襟式、斜襟式、大襟式和琵琶襟式。男装以对襟式为主,女装则涵盖所有类型。传统下装的主要类型有裙装和裤装。各种类型虽有不同渊源,但共同凝聚成鲜明的侗族风格,具有丰富的文化特征。侗族传统服饰是典型的农耕文化符号,体现了以人为本的造物思想、朴拙科学的服装工学与尚美实用的民间美术观念,是侗族身份的标识、审美观的载体,也是侗女勤劳的象征,亦是传统服饰的博物馆。

简介：当今,世界时装设计正迅速发展,时装之苑色彩纷呈,争奇斗妍。随着我国改革开放的不断深入,国际时装新潮汹涌澎湃,吸收、消化、创新、发展已成为我们更新设计观念,进入国际大循环的有效方法之一。而设计观念的更新是出产品、出效益,使之具有

简介：服装设计一向是博取众家之长的。尤其是中国传统的刺绣工艺，一直是旗袍、礼服等服装常用的装饰设计手法。随着科技的发展和服装设计越来越追求个性、时尚。产生了许多新的设计手法并运用到服装上，得到了更具设计效果的新服装。

简介：褶皱作为服装设计中经久不衰的设计元素，是塑造服装从平面到立体造型的转变、改变面料质感的一种手段，在服装中的应用极其广泛，装饰手法也新颖独特。在当今崇尚自由、轻快，追求个性的时代潮流中，刻意的、华丽的服装已无法给人以新鲜感和美的感受，自成一格的褶皱服装，却使人情有独钟。

简介：服装广告设计宣传是联系消费者与服装企业的纽带，是服装品牌传播的重要途径与主要手段，准确有效的广告设计与宣传可以使消费者在较短的时间内更直接全方位地了解到企业所传达的服饰信息与文化特质。本论文从服装广告的设计宣传在服装品牌传播中的重要作用入手．分析了现阶段服装广告的设计宣传中存在的弊端及对服装品牌传播的影响，并提出了服装广告的设计宣传对促进服装品牌传播的有效方法。有理有据地论述了如何使广告设计宣传更好地推动服装品牌的传播。

简介：中国的服装业无论是商业生产还是艺术创作上都存在着种种问题，艺术创作上的缺乏突破影响着服装的商业生产——没有新鲜血液注入，雷同、乏味；同时，商业生产的不尽人意同样牵制着艺术创作——无暇顾及或是跟风媚俗．那么如何改变这一切呢？首先要唤起所有从事服装事业的人的勇气。

简介：浪漫主义绘画派大师德拉克洛瓦说：“我们的目的就是要利用色彩来创造美。”生活，总是美好的。亮丽的色彩，带给人的是轻松的心情。绘画如此，服装设计尤其如此。这对于女装企业显得尤为重要，因为女装的款式变化多、变化快，但往往在服装设计中，款型与色彩的结合是十分重要而又容易被人忽视。

简介：“1325．ISSEYMIYAKF”是一个全新的标签，是三宅一生（IsseyMiyake）在“再生与再创造”的设计理念的基础上对“一匹布”的概念所进行的大胆革新和探索。设计师吉冈德仁为此品牌在东京设计了首间旗舰店。

简介：

简介：服装并不仅仅是人类的第二层美丽的装饰，它是一门涉及文学、艺术、美学、历史、哲学、宗教、心理学、生理学以及人体工学等社会科学和自然科学的综合性的艺术。在我近四十年的服装设计岁月里，重点研究和探索的是服装设计和市场经济的关系。服装行业萧条，但服装市场并不疲软，这根本不矛盾。社会在发展，人们依然在生存，美，昨天需要，今天需要，明天依然需要，而且不限制在第二层装饰的美丽，甚至需要第三层第四层……

简介：心理学在分析人类的认知行为时认为，在想到或听到某种见过或未曾见过的抽象事物时，大脑会自动联想到与之相关的场景和元素。比如说到“传统”，很多人眼前似乎浮现出雕梁画栋、唐装或者四台院等等．而提到“未来”，人们脑海中可能会出现太空、高科技、智能化等联想。“传统”与”未来“在人们的固有思维中似乎是两条不同的轨道，但对那些面对传统心存敬重的人们来说，却始终努力将之与现代、与未来相结合，使主更好地传承。

简介：本文以项目数学法为切入点，将工作室模式引入课堂教学，其中包括实施工作室模式的内容、方法、教学效果及教学总结．力求在服装设计教学中不断完善教学方法．实现教学目标，提高学生知识水平和综合能力，将所学与所用相结合。为切入点，将工作室模式引入课堂教学，其中包括实施工作室模式的内容、方法、教学效果及教学总结，力求在服装设计教学中不断完善教学方法，实现教学目标，提高学生知识水平和综合能力，将所学与所用相结合。

简介：韩国著名设计师AdamKims说：“服装设计师的工作，首先是从面料设计开始的。一块好的面料往身上一披，随便一个造型就是一件很好的时装。使用漂亮的面料并不需要太多的服装设计语言，它本身已经完成了服装设计一半的工作，同时还会给服装设计师带来更多的灵感。”因此，赋予面料本身艺术设计内涵对服装设计至关重要。

简介：二十世纪快要结束了，将会迎来一个新的世纪。在世纪之交讨论中华民族传统艺术的发展问题，回顾而瞻前，是意味深长的。在传统的文化、艺术和工艺三个层次之间，我选了一个中号的“帽子”。大号的是文化，小号的是工艺；大的太大，小的嫌小，况且我是个“中庸”论者，还是以艺术命题，便于上挂文化，下连工艺和民间艺术，写起来比较顺手，讲起来比较顺口。

简介：传统艺术与现代艺术是历史发展中不可分离的整体。注重现代并不是否定传统，崇尚传统也并不是扼杀现代，两者不能偏离。要以艺术个性、民族特色、时代特征作为评价艺术作品的主要因素。

简介：空间还是题。画传观、造型、色彩．无论对中国绘画研究西方绘画研究来说都是不可回避的问本文试以中西比较的视角对中国山水统以及西方绘画传统的空间观、造型色彩观进行对比分析．力图探究二者的不同，进而在中西融合的全球化社会语境下为中国当代艺术的发展提供一定的理论依据。

简介：设计理念：挖掘和继承传统文化的精神内涵，以中国的文化为基点，传统的形象为视觉识别符号，运用现代的工艺和材料，体现时代感，以玄关为起始点，引传统建筑中的精髓——“园林景观”为中轴线。强调室内空间室外化，使“自然-环境-人文”融为一体，追求宁静致远的生活氛围。