简介：吴山明先生是中国浙派人物画的新一代的领军者。他于20世纪50年代中期入中国美院附中,历本科,度＂文革＂,促改革,树高峰,五十载的教学生涯,他始终没有离开美院。美院之于他,是家园,又是事业;是出身,又是归属。从身形活跃的浙中才俊,变为鹤发童颜的名师大家,山明先生几乎是一类成功的榜样,一种院校成长的典型。其间折射出美院育才的模式与力量,也标示着中国艺术的某类历练成长、自觉塑造的求索路径。

简介：云浩策划的以“游牧与漂流”为主题的油画联展,参展者中的四位油画家原来均是内蒙古的中坚辈画家,20世纪90年代以后,都陆续离开家乡远走高飞：砂金去日本留学,赵九杰和张立平先后到了厦门,巴图去了宁夏。砂金虽然又从日本返乡任教,但他还是“游心”不灭,又到中央美术学院做访问学者并在北京建立画室。历史上,逐水草而居的北方少数民族,“游牧”既是一种生活习俗,也是一种生存状态。久而久之,“游牧”成了一种潜在的心理诉求。随着眼界的扩大,为获得更大的发展空间,

简介：弗朗西斯．埃利斯的影像《卷-回卷》拍摄的故事发生在阿富汗喀布尔空旷的城市景观中。摄像机跟拍两个孩子像滚铁环那样推着胶片卷盘，上上下下地穿过老城区，引出一段即兴的叙述。它是“记录／复原”系列中的一个案例，埃利斯认为，那种相互作用正是电影拍摄的基本原理。

简介：吴冠中批评中国画过于保守，不能创新。这点接近鲁迅年轻时的看法，我虽不想与其作对，但却愿意说说我自己的思考。创新之新，前人也曾谈过，新究竟是何意？如迎新春、迎新年，依我看，新是周而复始的新，是按自然规律不断成长发展变化、不断再认识、不断否定并战胜自己的一种新。如果不是这种意义，再新也是违背天道天意而且是失真的。真的东西应是无意识的，有意识的则非真。

简介：普法夫被称为“最后的反极少主义艺术家”，并且她的作品往往被视为后极少主义的。今天，普法夫的作品继续通过不断扩大的和夸张的比例，以及通过不同的材料占据着空间。她的风格不断创新发展，激励了许多当代艺术家。

简介：我的观点是,如何讲述好每一个AAC奖项背后的故事,是决定AAC奖项品牌与影响力的最重要竞争力。今年AAC奖项最值得关注的就是每一个AAC奖项背后的故事讲述方式和方法有哪些变化。这些讲述的方式甚至决定奖项最后的价值与影响力。每个奖项背后可能折射的是艺术界一个代表性艺术现场波澜壮阔或惊心动魄的特殊时刻,如何深度的挖掘出来以及形成表述的方式,将是每个奖项背后竞争者的竞争力所在。

简介：《拾穗者》与《人民和总理》是中外美术史上两幅杰出的具有里程碑式的代表作品。它们的作者分别是米勒和周思聪，二位艺术家分属于不同的国度、出生于不同的历史年代．又从事不同画种的艺术研究。仔细分析二人这两幅的代表作品．不难发现．尽管两幅作品在具体的画面形式上存在着许多差异，但我们仍可以窥探出根植于不同文化背景、具有不同的审美习惯的二人，在艺术创作的实践中有着许多的共性。

简介：中国书法经过了上世纪八十年代以来的发展、热潮,如今呈现出前所未有的机遇与挑战。随着当前文化事业的深入发展,书法文化呈现出空前的繁荣。国内外众多的书法展览和研讨活动,以及国际之间的书法交流活动日益频繁,都为书法文化的进一步提升创造了有利的环境和条件。在这个局面下,书法媒体应当以积极的责任感,承担起传承古代书法精髓和引领时代书法舆论的重担。

简介：本文通过对作品“两者之‘间’”的解读，突出了如下想法：1.专为当代青年设计的中小套型住宅应结合时代的变化与当代青年的需要而更新设计观念；2.新设计观念将更强调住宅内部空间的交互关系，从而使空间变为一个有机的整体；3.、新设计观念将更注重合理地利用空间，从而将空间的形式与功能更有效地结合；4.新设计观念将更强调体现“以人为本”的设计理念，从而更有利于人和人之间的沟通与交流；5.在追求低碳环保的绿色设计背景下，除了要努力探讨符合当代青年生活方式的住宅形式外，还必须创建他们的精神家园。

简介：艺术圈的江山有时候真的很稳固,成名艺术家占据艺术榜单多年已是习以为常。然而,无论是圈内专业人士还是媒体人士,有时候真的很希望会有黑马涌现。这一次,第八届AAC艺术中国·年度影响力评选会契合这样的期待吗?从目前公布的12项大奖的入围名单中似乎都是艺术大咖+艺术新锐的组合,这让最终获奖者充满了悬念,艺术新锐们能否在艺术大咖的重重压力下,犹如黑马般突围而出?先看看年度策展人组入围名单,在栗宪庭+刘骁纯、李旭、王

简介：王羲之《旃厕胡桃帖》（敦煌写本），小篆作“六书通”，在银雀山汉简中，我们看到字形被解散并拉长，作“银681”“成”左边一笔被缩短，这为以后书写速度加快，打下基础。在流沙坠简中由于书写速度加快，可以看到分散的笔画被连缀起来，如“流簿21”。在居延汉简中，可以从“城”字的右边看到草法已经成型，如“居乙附11”，因为这时已经和王羲之《十七帖》中的“城”如出一辙了（见附图1）。

简介：一、西泠印社与国际印学交流作为一个社团，在成立伊始即有来自海外的社员加盟，这样的例子在中国近现代史上还未出现过。西泠印社在创始之初，并没有在跨国发展方面的主动意识，但正是由于创社四君子的谦让和邀请吴昌硕任第一任社长，而吴昌硕在上海画坛印坛又是当之无愧的领袖，且上海又是一个万方辐辏之所在，

简介：一、数字出版的观念关于数字出版，人们普遍的认识还停留在对传统的书籍、杂志和音像电子出版物的数字化处理上，也就是利用技术手段，把传统出版物生成数字文件在电子设备上阅读，这种把出版物数字化就是数字出版的观念是很片面的认识。

简介：当代楷书创作越来越具有时代性特点,它比起行书、草书和隶书等字体的创作,与前代相比差异性最为突出,时代特点极为鲜明。这是当代楷书家的创作心理和大众的审美心理在起作用的结果。归结起来主要体现为以下几个特点：一、楷书创作中意的概念越来越丰富,法到意的转化在当代得到了彻底的实现和解决。这是人们的审美追求逐渐提高、审美心理越来越丰富的具体体现。在这样的追求中,楷书的当代性书写有望实现跨越式发展。

简介：随着人民生活水平的日益提高,人们对衣着服装的要求也与日俱增。不仅仅停留在原始的蔽体作用上,更加追求美观大方和个性。在各大院校和实际设计前线工作者的努力下,服装的结构设计不断取得新进展新突破。本文主要通过对当前我国服装结构设计方法的主要内容的综述,使读者对服装结构设计方法有更加全面和深层次的了解和认识。

简介：20世纪60年代,随着后现代主义文化的兴起,艺术家表达艺术的方式由精英主义转向更为通俗化的语言形式,艺术也从殿堂内神圣的艺术品,转移到大众日常生活的各个角落,公共艺术开始逐渐融入到城市的空间,成为公众步入艺术的通道以及城市文化发展的重要因素,公共艺术得以迅速发展。一、国际上公共艺术运作的几种模式1.美国模式作为当代公共艺术的起源地,美国公共艺术发展成熟,1959年,费城首个批准了1%的建筑经费用于艺术的条例,随后,巴尔的摩、旧金山、西雅图、芝加哥、洛杉矶、达拉斯等城市以及夏成夷、华盛顿等州也先后为百分比艺术计划立法，公共艺术政策在美国广泛推广。

简介：面对信息化社会的飞速发展，我们国家提出“坚持以就业为导向，深化职业教育教学改革”的要求，要求学校必须根据市场和行业的需要改革课程体系，更新教学内容，创新教学模式。北京市教委启动了以工作过程为导向的课程改革，为动画专业制订了教学指导方案，这要求动画专业落实理论实践一体化的教学理念，促进学校到企业的零距离接轨。

简介：文化研究作为一种研究的方法、路径和立场已经渗透到了人文社会学科的各个领域。在艺术界,不少艺术家也开始尝试以文化研究作为艺术创作的工作模式。本文将通过分析公共艺术与地方文脉、场所精神、集体记忆等的关系,试分析将文化研究引入公共艺术创作流程的必要与可能。

简介：清代书法理论界虽然在溯源问题上各抒新见,但在追求＂汉法＂上基本达成共识。＂六书＂在文字学研究上处于理论核心和基础地位,清代书家对《说文》的依赖贯穿始终,其中有着＂求形＂和＂取义＂的差别,而其作为临摹范本的意义是逐渐削弱的。随着范本转向汉碑篆隶,面临如何定义新见字体的问题,不同的字体定位也使书家重新思考何为传统的问题,进而接受新思潮来改造书写实践。

简介：书法艺术是中华文化艺术的奇葩,被誉为阳春白雪的艺术。同时,书法又是一门艰深的艺术,一直以来囿于书斋,属于小众艺术的范畴。如果抛开艺术的层次,从经济的角度来看,自古以来,书法艺术的背后便包含着经济的特性,如润格的收取,书法用品的生产、书法艺术品的收藏、书法教育等等。在当今知识经济的背景下,在新世纪前二十年这个文化产业发展的重要战略机遇期,树立＂大书法＂的观念,