简介：1945年，重庆国共谈判期间，我国现代著名画家尹瘦石与著名诗词学家柳亚子联合举办诗画展。毛泽东主席特地为展览挥毫题写了“柳诗尹画展”五个大字。并应尹瘦石请求，在百忙中为自己画像，在山城一时传为佳话。郭沫若、茅盾、沈钧儒、黄炎培等人发表评论。徐悲鸿称赞：“《柳诗尹画联展》是诗人和画家在艰危之际向祖国和人民奉献的一曲悲壮昂扬的战歌”

简介：传统文化的继承应该是一个文化批判的过程。然而，对某些被历史肯定了的人物评头论足却不容易。本文在以一种批判的态度去接近和理解石涛绘画理论思想的时候，首要的任务是，以理性的思索去抑制崇拜的心理。

简介：石鲁第一次去南泥湾是在1942年陕甘宁边区军民大生产时，作为西北文艺工作团的美工为359旅的指战员慰问演出。第二次去南泥湾是1961年秋，看到途中景色比20年前更加苍郁、雄厚、旷达，宁静中仿佛又听到当年开荒战士的歌声、笑声和镢锨的撞击声。

简介：画家进行创作,要解决的问题归结起来无非为两个,一是“画什么”,二是“怎么画”,前者为发现美,后者乃创造美。由于每个画家生活阅历的不同,世界观与价值取向的差异,以及所要表达的

简介：先说“水画”吧。在说“水画”之前，先说“水货”，现代社会的商品流动中，到处都有“水货”；它不是假的，是正品，却在渗水。Ipad有水货，几百块就可以买到一款，样子派头样样逼真，可里面的功能却有出入。我们美术领域“水货”也很多——我这里说的水货是一些“艺术家”不负责任的作品。猪肉牛肉本来成色是好的，打了水变成水货了，可以用水充肉多赚钱。

简介：中国的绘画,据传统的分类,有的分4科（门）,有的分6科、8科、10科以至13科。最简单的分法,即分人物画、山水画和花鸟画3科。有的在＂花鸟画＂一科内,将松竹、蔬果、虫鱼、畜兽和＂博古＂等都包括了进去。绘画的分门别类,至唐代才明确,此后陆续出现了各种分类法。

简介：课型：造型·表现课时：1课时教学目标知识目标：感知各种气味的特点，进一步关注和了解嗅觉。

简介：

简介：在我的简历中没有美术方面的经历，但在我的人生道路上它却一直陪伴我左右，无论工作多忙，生活多无奈，我却从来没有放弃过对手工画的挚爱。曾有很多人见到我的第一句话就问：是什么动力鼓舞着你十几年来一直坚持搞手工画，我无言以对，我不想违心地陈词，手工画只是我生活的一部分。因为它的存在，才使我有足够的勇气和热情去面带微笑地迎接每个黎明的到来。

简介：

简介：画后记从根子镇柏桥村何伯家的三楼窗口向外望去,远远近近全是长满荔枝的山坡果园.高州市是水果之乡,这里是荔枝村.山坡很相似,荔枝树又如同"克隆"出来的一样,如果不是近些年修了那么多路、新屋,外地人真认不出南北与西东的.我初来的日子,往往钻进了果园就难走回原路了.要是打游击,那比北方的古纱帐还神密、厉害、壮观!

简介：

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简介：“赵子昂问钱舜举曰：‘如何是士夫画?’舜举答曰：‘戾家画也。’子昂曰：‘然。余观唐之王维、宋之李成、郭熙、李伯时，皆高尚士夫所画，与物传神，尽其妙也。近世作士夫画者，缪甚也。’”这段中国绘画史上有名的对话，前辈学者已经作过精湛研究。以前辈学者的研究成果为起点，本文对这一段对话的含意及其历史文化背景，作出进一步的考证和阐释。

简介：<正>潘天寿先生曾说:“我希望中国画系人物、山水、花鸟三科能分科学习。因为这三科的源流,远有着四、五千年的历史,成就高深,故能成为世界绘画大系统上东方系统领导的地位,绝不是简短的时间,粗率的训练,就能打定各种坚实的基础……三科的学习基础,在技术方法上,各有它的特点与要求,各有它不同的组织与布置等等。专业某一科,就必须熟练某一科所必要的形象、技术,才能离开

简介：新人物画,专指新中国成立以后十七年间相较于传统人物画的＂封建性＂,而在思想、内容、形式上表现出新时代、新气象的中国画人物创作。中国人物画的辉煌,在晋唐时达到高峰,而从宋代以后,便逐渐褪却了它的光环。直到新中国成立之前,虽有李公麟、梁楷、陈洪绶、任伯年、徐操、张大千等名家高手的成就,但总体上表现为＂今不如古＂,其势头远没有山水、花鸟画来得大。它的重新振兴是在新中国成立之后,尤以所谓的＂新人物画＂为标志,影响所及一直延续到＂文化大革命＂。

简介：教学目标1引导学生了解感受绘画大师雷尼·马格利特和凡·高的绘画艺术成就，启发创意潜能!2将不同类的物象．植物，有生命的和无生命的结合在画面上重新进行一个新的空间结构的组合。锻炼提高造型表现能力，拓展创意思维的想象空间．提升自信与兴趣!

简介：画画和画本身都是一件很美妙的事情．画画的人可以随心所欲的在浓淡黑白之间忘情神游．直抒胸中逸气。赏画的人亦可以在品头论足之时寄情．从而淡泊明志。所以生活中的美和高雅就可以这样简简单单的琴瑟合鸣。

简介：大师在守"旧"中赢得了世人的尊重……新时期以来,外来艺术引进的油画艺术在中国取得了令人瞩目的发展,油画已经成为当今中国文化领域的重要内容。从上世纪90年代初开始,由于中国经济飞速发展使国力大增,随着艺术市场的兴起产生了国内的收藏群体。艺术品价格和作品流通呈现兴旺景象,大大促进了中国油画的进一步发展和普及,不但壮大了艺术的队伍,也使油画艺术进入千家万户,形成良性循环的势态。中国油画过去几十年的发展,证明了一个真理:改革是需要的,只有创新才能发展。然而,中国油画到底需要什么样的创新?所有热衷于提倡创新理论的人,大多数都是一些喜欢折腾不太安分的人。画家要改革创新,什么样的创新才是合适的?在怎么样的情况下,中国油画还需要引进什么样的

简介：事隔半年,我再次翻阅打印好的一幅幅画时,好像创作中的状态离现在很远了。仿佛是以一个旁观者的身份审视,那些熟悉,曾经属于自己的作品,真实地,独立地出现在我面前。