简介：楷书的创始是在魏晋南北朝时期，一是魏晋钟繇、王羲之楷书，二是南北朝“魏碑”楷书，先后形成了两大流派，并形成了独具特色的风格。唐代楷书是从这两大流派的基础上发展起来的。

简介：在上期的本栏目中,晨朋教授为我们介绍了＂新艺术运动＂在英国和法国的状况。英国是＂新艺术运动＂的摇篮,法国是＂新艺术运动＂最活跃的地方。但是,＂新艺术运动＂并不局限于英法两国,西班牙、德国、奥地利甚至在中国,都可以见到＂新艺术运动＂优秀的艺术家及代表作品。西班牙杰出的建筑师安东尼高迪设计的《古尔宫》、《古尔公园》和《米拉公寓》,完美地诠释了曲线美在建筑中的运用;意大利＂新艺术运动＂在欧洲那场艺术潮流中,只能算是随波逐流的一叶小舟,但在建筑、壁画、油画方面也有值得关注的作品;中国与欧洲相距万里,但在我国东北地区的哈尔滨一带,竟保留着一批典型的＂新艺术风格＂的建筑物。其中的故事,您不妨在本期《有个流派叫＂新艺术＂》中细细品味。

简介：

简介：中国印章演进过程中的一个特殊现象是衍生出文人用印体系，这一体系孕育于唐代，成熟于两宋，至明代中叶以后更多地由文人的独立创作来实现其延续与发展，从而形成了“篆刻”这一特殊的艺术样式。创作队伍主体的转变，经历了由个别到普遍的过程，促成此种变化需要一定的条件，篆刻流派的形成则是篆刻艺术发展趋于成熟的标志。

简介：美术流派，是一定历史时期内．由一批思想倾向、审美主张、创作方法和表现风格等方面比较一致或相近的美术家所形成的美术群体或派别．有的还有一定的组织形式和名称。例如．意大利文艺复兴佛罗伦萨画派、法国印象画派、俄罗斯巡回画派、美国抽象表现主义等都是外国著名的美术流派。

简介：“了解重要的美术家及流派“是《美术课程标准》中关于“欣赏评述”领域提出的一个新目标．其中还具体要求中学生了解外国美术史中两个以上重要流派及其代表人物与作品。这些内容的添加意味着中学的欣赏教学比以前更注重美术与社会、美术与历史的联系。那么，什么是流派？需要了解什么内容？通过什么途径、什么方法进行了解？这无疑是美术教师在课前准备中需要反复斟酌的问题。

简介：明清流派白文印创作的探索以赵孟瓶、吾丘衍为代表的元代文人艺术家倡导白文宗汉，

简介：河南地处中原,不仅是华夏文化的摇篮,也是书法艺术的发源地。历史上出现的甲骨文、金文、小篆、汉隶、魏碑等书体及李斯、钟繇、蔡邕、郑道昭、许慎、王铎等书法家出自中原并对中国和中原书法艺术给予深刻的影响,他们的艺术精神彪炳千秋。历史

简介：1985年,北京举办了“现代书画首展”,作为书坛离经叛道的典型,它受到了来势猛烈的讨伐和同样猛烈的欢呼。我们在前面拈出的作为流派的前卫派,实际上只是近年来才出现的新潮现象。它虽然与书法相去甚远,但作为一种抽象艺术形式,它的层次归属却有一定高

简介：煊赫的语词,喻示着现象。其内质要义为:声势巨大,旺盛而成规模,外延则可引申为热烈、壮阔、浩浩荡荡。焦灼,是一种状态,一种游离、不安于社会公共秩序、公约、规范的自我价值认识状态。还可引申为对艺术现状的另类诠释:自说自话,甚至颠覆、破坏后的自恋重构。当代中国三十年书法创作流派与学派理论发展,从“新时期”的复苏、觉醒到振兴、繁荣走

简介：明清篆刻艺术流派以文彭开创的“吴门派”为先河，又在吴中蓬勃发展．原因何在?一些文章从印材、印人、印谱、印论等方面探究其内在因素，本文欲对其外在因素的作用和影响进行论述。明清吴中经济繁荣，印人们皆可衣食于自己一技之长，外地印人亦愿意来吴中逗留、切磋技艺，这促进了吴中篆刻艺术流派的形成与发展。吴中商品经济发达．社会分工随之变化，思想领域空前活跃，于是文人士大夫摒弃前嫌，积极主动地参与篆刻艺事，大胆创新。吴中诗文书画流派意识从萌芽到成熟，是篆刻艺术流派形成与发展的契机。

简介：雷蒙·饶可让(RaymondGeorgein)1920年生于法国布尔高涅(Bourgogne)。……1954年的、一天,作为巴约拿专科学校工科教师的饶可让突然作出决定,要把住处的四壁装饰起来,因为墙上一无所有。他买来了颜料、画笔、画布。画风景,画人物;现实主义有之,立体主义有之;作油画、水彩画……多年来,他坚持钻研科学和哲学,一个想法总在脑际萦绕;在画布上表现爱因斯坦的相对论宇宙。各种试验都没有结果,但他并不灰心,依然锲而不舍。突然他茅塞顿开:只需要使线条弯曲就行了。这时离发明“广角”镜头还早着呢!

简介：藤原行成是当时的右近卫少将义孝之子,曾祖是摄政藤原伊尹。藤原行成也是摄政家藤原氏家族的一员。伊尹(924—972)作为摄政太政大臣,是一位掌握宫廷权力的实力派人物,然而遗憾的是在藤原行成出生那年的年底,伊尹便遁入他界。而在藤原行成三岁的时候,他的父亲义孝也因病辞逝,时年不过21岁。藤原行成只能靠外曾祖父

简介：别的组已经开始思想交锋了,早些交锋好。罗中立的画有代表性。对他的画的看法很不一致。有两种不同的意见:一种认为他这种画不宜提倡,不是一条路。相当多的人有这种看法。有些人说:搞现代派容易认识,似乎好办,而罗中立这种画不容易认识。某个美术学院有同学写了一封讽刺的信给罗中立这个班。信中对他的画进行了分析,并改了画:把老太婆涂成红衣服,把《春蚕》改成现代派的。有的同志把他的画列入资产阶级自由化的倾向,认为内容是消极的,歪曲了我们的社会,而且是“恶毒地精心炮

简介：尽管艾格尼丝·马丁的作品与极简主义有关,但她却努力在自己的作品中表达出存在的普遍条件。

简介：不管是大陆抑或是台湾，以“一团矛盾”自喻的林语堂实在是一个饱受争议的人物。在中国大陆，由于种种原因造成的复杂情况，林语堂曾经一度被极大忽视与严重误读。但是，无论在中国现代文学史研究还是文化史研究上，要想回避林语堂这个名字，几乎是不可能也是不现实的事。

简介：世界是纷繁复杂的,世界却又是十分简单的。辩证法认为,宇宙万物,无一不是以对立统一的形式而存在。古老的东方哲学关于"纯阳不生,纯阴不长"、"怀碍抱阳"等观点,同样深刻地阐明了宇宙万物消长变化是在互相对立又相互依存中而进行的基本规律。中国绘画,在有限的尺幅中,容纳的却是丰富多彩的大千世界。画家在临池挥毫时,通过有轻有重的笔致,有浓有淡的墨色。有疏有密的布置,有冷有暖的色彩,巧妙地在对比、圆融中揭示

简介：一、禅宗的士大夫化禅宗是佛教中国化的产物，其宗教气氛“脱脂”的越来越淡薄，对人生意义的思考越来越浓厚，当佛教最终“脱脂”为一种见性工夫的生活方式、人生哲学时，禅宗也同时完成了从一种外来宗教转变为适合于中国士大夫口味的宗教的过程，禅宗要求将禅渗透到日常生活中，以随缘任运的态度对待。现实生活就是理想世界，

简介：明清人物画美学思想是非常丰富的,涉及的内容相当广泛,人物画方方面面的有关问题——人物画的形神关系、环境描写、题材选择,以及人物画的用笔、用墨、用色等等,几乎都谈到了。这些问题有不少是前人论述过的(尤其是宋元绘画美学论述过的)。我们将看到,明清美学家对这些问题的探讨并不只是对前人的重复,而是有所发挥、有所创造,他们提出的许多独具新意和极富价值的观点把中国人物画美学思想推出了一个新的理论高度。明清绘画美学对人物画的探讨也是同绕“形神”这一对概念展开的。但是在看待“形神”关系上,明清绘画美学和宋元绘画美学有很大不同。这种不同在明代徐沁下面这段论述中得到了很好的披露:叙曰:东坡论画不求形似,至摹壁上灯影,

简介：鲁迅先生重视美术、重视美术教育,最早见诸文字的,要算写于1907年的《科学史教篇》的那段结束语了。《科学史教篇》是鲁迅论文集《坟》的第二篇论文。作者通过这篇论文,介绍了西方世界科学技术飞速发展的惊人成就和它的发展规律,提出了"科学者,神圣之光,照世界者也"的结论,最后,写了下面这段名言: