简介：现代音乐分析的根本目的在于认识作品的内在组织逻辑和深层结构力——既包括对调式调性音乐作品也包括对非调式调性音乐的认识，从而指导音乐创作与分析的创新发展。本文旨在透析音乐表象背后的音乐结构形成过程，解读存在于音乐运动及构成要素之中的线性结构力，对音乐线性功能深刻认识，以促进音乐分析创作理论的实践。

简介：色彩写生教学，无论是人物、风景或静物，不仅要培养学生的写生能力、对象描摹能力，还应培养学生敏锐的观察力、深刻的感受力、形象的记忆能力、艺术的创造力和熟练的表现力。写生教学如果仅仅满足于对物象的描摹能力的提高，学生虽具有较强的描摹基本功，却不能独立创作...

简介：创造性思维是用独特新颖的思维方法,创造出有社会价值的新观点、新理论、新知识、新方法、新作品的心理过程。创造性思维包括以下因素:发散思维和聚合思维、直觉思维和分析思维、横向思维与纵向思维、逆向

简介：笔者从大量的音乐作品分析包括典型曲式的分析中发现:音乐结构中的'三部性'思维,即音乐艺术表现中的乐思呈示、对比和再现,几乎成为音乐发展逻辑中的最佳运动模式.关于这一点,不仅表现在构成乐段的细部结构、一段体、带再现的二段体、三段体和三部曲式中,而且也突出地表现在多段结构、回旋曲式、变奏曲式、奏鸣曲式以及回旋奏鸣曲式中.这种音乐运动的内在发展逻辑要求,究竟意味着什么?是本文试图探讨的主要内容.

简介：纵览无数中、外有关人类歌唱与记载声乐艺术教育理论著述资料及文献,一个清楚的事实脉络就是'美声唱法'歌唱艺术伴随意大利式的歌剧诞生以来,

简介：作为纳比派先锋的博纳尔，他的绘画是东西方艺术融合的典范，开启了新的绘画色彩路径。本文尝试以心性的视角来解读博纳尔的绘画艺术，引入“造意”的绘画精神，从博纳尔绘画艺术中强调主观情感的因素出发，阐述博纳尔绘画中体现的“文性”创作思维，综合性地探讨和分析博纳尔的绘画艺术。

简介：创造性思维是比较高级的思维形式,正是由于有了创造性思维,人类社会才能不断地发明、创造,不断地进步。可以说,创造性思维是人类发展的推动力。特别是在人类文明的发展历程中,创造性思维更是扮演了极为重要的角色,甚至可以说,没有创造性思维就没有人类文明的发展。而艺术设计本身正是创造性的活动,创造性思维是艺术设计最基本的要素。那么,什么是创造性思维?其有哪些特点?又该如何培养学生的创造性思维呢?

简介：<正>一马克思在论述人类“生产”时,提出了两种尺度,一个是“物种的尺度”,一个是“内在固有的尺度”。“物种的尺度”,指客观规律。“内在固有的尺度”,我理解为人类主体内在的尺度,即主体的尺度,人的尺度。马克思提出的这人类生产的两个尺度,为我们探讨人类思维:人的物化思维和人化思维指出了方向,提供了理论依据。人类要解决现实问题,就必须去发现和找出事物的物种的尺度——客观规律。这也就是科学所追求的目的。在这种目的推动下,人的思维向物贴近、靠拢

简介：让人们能够了解战争的真实情况，让人们感同身受战争给我们生活带来的影响，让人们意识到渴望和平不能建立在重复战争悲剧的基础上，战争纪念馆的意义在于前事不忘，后事之师，它将成为过去和未来之间的纽带。本文以容纳公共纪念活动的场所作为出发点，从“纪念性空间”的概念来探讨纪念性主题环境的情境塑造．这将对我国城市纪念性空间创作水平的提高有一定的现实意义。

简介：创造性思维能力是设计创造力的核心,创新意识和创造能力也须以创造性思维作为基础。对设计水平的提高须从创造性思维培养入手,运用恰当的方法,加强创造性思维的训练。而对设计创造性思维的培养和应用,本文的方法是大胆地发散思维,反叛的逆向思维,简洁的删繁就简以及最后阶段的收敛思维。

简介：平面设计主要依靠设计人员的想象力,通过发挥出自己的想象来创作出更有内涵,更具价值的作品。文章主要从视觉观察的角度出发,借助几种视觉意象在平面设计中对视觉的形象做一些探讨和分析。

简介：在绘画写生教学中，我认为：培养学生的敏锐感觉能力的训l练应当作教学的根本。因为感觉能力是体现着人们可视的形象的形象思维能力，这关系着绘画者艺术生命的生死存亡，法国画家塞尚说过：“没有感觉就没有绘画。”对任何事物无动于衷，没有感觉的人不会在艺术上有所发展，但在培养感觉能力的同时，创造性思维能力的培养更是我们始终强调的，也是在绘画写生教学课程的宗旨。在以往的教学中是多注重训练学生模拟自然物象的本领，而缺乏引导学生如何挖掘自己内心潜藏来完善个人化的语言表达能力。因此，在绘画教学中不断完善可行性的课程训练，并且将造型语言的艺术化过程转换成可操作的具体训练方法，这对当今美术教学中进一步获得对艺术的理解与各种技巧就显得非常有必要了。

简介：美术教学作为幼儿教学中较为重要的构成,其不仅能够陶冶幼儿情操,还能帮助他们更好地认识事物本质,形成较为良好的审美能力。另外,美术教学对于培养幼儿创造性思维能力有着较为显著的作用。目前,很多教师没有很好地发挥出培养幼儿创造性思维能力的作用,为了改善这一点,本文就美术教学中幼儿创造性思维能力的培养进行了研究。

简介：受传统教育思想影响,美术教师普遍关心幼儿美术学习的结果而忽略学习的过程,过分强调显性的"作品"而忽略隐性的收获;幼儿美术教育脱离儿童生活,单纯强调技能技巧训练而忽视人文素养培养,儿童身心被割裂;美术活动中"术"多"美"少等现象普遍存在。归纳起来,传统幼儿美术教育存在的弊端主要是:一是注重临摹,强调标准化,忽视幼儿个性的发展,把临摹作为掌握绘画"词语"的主要方式。二是忽视幼儿的成长历程,教材内容脱离幼儿实际。三是传统幼儿美术教育的评估标准,束缚了幼儿创造力的发展。四是不重视幼儿的直觉的认识作用,美术教育活动缺少创造力,抹杀了幼儿的灵感与天赋。

简介：笔者采用逆向思维，以特定的中国五声性调式作为切入点，以音级集合及其配套下的十二音之构成为中心，进一步探讨高为杰先生所提出的音集配套原则，基于中国五声性调式的十二音组合，即在音集配套规律的基础上，进一步对应相应的中国五声性调式音阶，并归纳提炼出八种中国五声性调式之十二音组合的理论模型。

简介：本文通过对音乐欣赏中的感性和理性因素的理论分析,详细阐述了感性思维与理性思维在音乐欣赏中的特点和作用.并指出感性思维与理性思维在不同的音乐审美中发挥着各自不同的作用,人们在音乐欣赏中适当的运用这两种思维将可以获得多元而丰富多彩的审美享受.

简介：鲜于枢“复古”书法思想的出现与其所处时代有关。宋人书法“尚意”，主张“不践古人”，书家过度追求个人风格的做法，最终导致一些书家看不到宋“尚意”的实质而轻视了古法。宋人自己也认为宋代书坛恶札充盈。北宋欧阳修看到了这一点，说：“余尝与蔡君谟（蔡襄）论书，以谓书之盛，莫盛于唐，书之废，莫甚于今。”南宋朱熹也这样认为：“书学莫盛于唐，然人各以其所长自见，而汉魏之楷法遂废。

简介：一、关于肖邦波兰作曲家弗里德里克·肖邦,1810年3月1日出生于邻近华沙的兹拉佐瓦一乌拉的一个田庄里。肖邦在钢琴演奏和作曲方面的高度天赋,从小便已显露出来：6岁起开始系统学习钢琴,7岁时发表他的第一部作品—《G小调波兰舞曲》（钢琴曲），8岁公开演奏。1826-1829年，他进入华沙音乐学院攻读，毕业时他的平素不爱夸奖人的老师已破例称他为音乐天才。

简介：艺术批评中常有一种奇怪现象，面对一件艺术作品，往往难以在同一领域中找到恰切的评语，然而隔山有知音，在相邻的领域中可能掂出更能说明问题的参照对象。

简介：思维是一切艺术创造的原动力。舞者的思维方式对舞蹈技巧的发展、艺术表现的完美性有着重要的制约作用。本文拟从思维科学的角度剖析辩证思维、形象思维、灵感与艺术舞蹈的互动关系，从而揭示艺术思维是舞蹈艺术创造与舞蹈艺术发展的原动力。