简介：云南民族舞蹈创作,在经过了五十余年的发展历程后,取得了令世人瞩目的辉煌成就.面对跨入新世纪的云南舞蹈创作,笔者对其进行了历史的回顾.本文将云南民族舞蹈发展历程分为三个阶段,并对各个历史时间的创作特征加以分析后提出:观众对艺术审美的价值取向,决定了各个时期艺术创作的风格和特点.回顾之余,笔者还对云南民族舞蹈在新世纪的发展寄以希望,并根据各阶段云南舞蹈创作的特点及风格,提出了自己的一些建议和想法.

简介：舞蹈服饰萌芽于原始宗教舞蹈而不是原始自娱舞蹈，是因为原始自娱舞蹈没有像原始宗教舞蹈那样出现了舞蹈服饰得以成立的首要前提——舞蹈角色。因为有了舞蹈角色，才有了给舞蹈角色外部造型的服饰要求。审视原始宗教舞蹈角色装扮造型的基本特征，大致主要有单纯装扮造型、复合装扮造型、变异装扮造型、原装装扮造型和盛装装扮造型几种类型。

简介：2006即将过去，回头看过，好像没有什么事情让我记得很清，因为这些东西仿佛与我没有什么关系。但是在2006年内活跃的艺术家、艺术作品以及艺术事件，都很可能在不久的将来构成艺术史中的一个部分。对于一个艺术史的研究者而言，历史往往是由诸多偶然性构成的。也许真正能够影响艺术的是发展的转变性因素，并不是艺术家和艺术事件本身：也许一个真正能够引起变化的因素，是发生在我们这个时代的一个小的、不起眼的事物：也许我的视角具有一定的局限性，但是也可能正是局限视角下的当代艺术构成了中国当代艺术蓬勃发展的幻象景观。毕竟，我们有了一个进入历史的方式。

简介：不知道从什么时候开始，每当听到音乐响起，我僦会情不自禁地“动手动脚”，内心有一种说不出的表演冲动。当我从电视上看到那些舞蹈家们在五光十色的舞台上志注地表演时，我更是感受到舞蹈视觉上的美，享受着舞蹈给我们带来的快乐。

简介：舞蹈形象是指运用人体动作创作出一种能反映对象（生活、人物情感等）本质特征的、饱含主题情思、富于美感的飞舞流动的形象。舞蹈形象的塑造直接关系到一个舞蹈作品的成功与否。而一个舞蹈演员要想把舞蹈形象塑造得栩栩如生、有血有肉，就要经过刻苦的学习和训练，使自己具备塑造形象的基础能力。这种基础能力的获得，大体要经历舞蹈形象的积累与寻觅、舞蹈形象的感受与体验、舞蹈形象的创造与表现等三个过程。

简介：“舞蹈艺术是通过人体优美的动作和造型、节奏和情节对人们一个时代生活中美的理想和愿望、感情和幻想的反映和体现。”通过我国舞蹈家胡果刚的这段话，我们可以发现动作和造型、节奏和感情是构成舞蹈艺术的基本要素。从舞蹈的艺术特性来看舞蹈艺术，我们也会发现动作性、节奏性、抒情性和造型性是舞蹈艺术非常重要的艺术特性，它们是舞蹈艺术的“生命”与灵魂之所在。

简介：舞蹈起于人的有节奏的身体表情的动作，从媒介使用的意义上说，这种物质材料与人的声音同具最早的遥远性，大体上在人生成的同时就具备了，甚至比语言表达可能还要早。所以说舞蹈是最古老的艺术种类，并且又衍化合成为其他艺术的艺术，因此，称其为“艺术之母”也是未尝不可的。

简介：在少儿舞蹈这门学科中,教育引导青少年学习和掌握民族民间舞蹈,继承和发展中华民族的优秀文化传统,培养和造就民族舞蹈事业的接班人,是一个十分重要的问题。尤其对拥有二十四个少数民族的多民族省份——云南来说更具有特殊意义。

简介：<正>云南元江彝族的舞蹈是他们生活中的一项重要内容。这些舞蹈,一是彝族历史文化遗产的珍品。元江的彝族舞蹈,发展较为成熟的有以下三种:一、烟盒舞,分为“三步弦”和“乐作”两类,因为舞蹈均用弹烟盒为乐,故统称“烟盒舞”。三步弦,又称簸箕弦。人数不限,但进入穿花及斗脚时要求双数(四人一

简介：关注近期舞蹈现象,我们首先应该肯定繁荣和发展是主流.这并非套话,而是由以下基本状况为依据的:

简介：

简介：<正>舞蹈理论,是对舞蹈的理性认识。舞蹈理论的使命,首先在于对已有的创作实践做出科学的说明。任何创作实践,都内涵着理论意义。成功的,往往包括了对原有理论体系的突破。不成功的,往往包括了理论上的失误。将创作实践中种种内涵的理论意

简介：舞蹈是一种肢体语言,是一门通过四肢与躯干作为工具进行协调的人体艺术。在舞蹈表演中,舞蹈动作是其重要的表演手段,能够通过舞蹈动作有效地塑造典型的舞蹈形象。本文对舞蹈表演中舞蹈动作的基本姿态进行论述,分析舞蹈动作的构成元素,并探究如何展现舞蹈动作在舞蹈表演中的重要作用。一、舞蹈表演中表演者的基本动作姿态在整个舞蹈表演中,表演者所表现出来的动作姿态是非常重要的,直接关系着整个舞蹈表演的成败。舞蹈表演对于

简介：在舞台表演的特殊手段与作为能力培养的特殊方法之间有一个交汇点，这就是舞蹈技巧课训练。通过它的作用，既可以将舞台成功的经验引入课堂，用以培养新人，又能够使课堂训练成果推向舞台，补充和丰富表演的技艺性，由此达到教者“授之有道”，练者“习之有方”，用者“游刃有余”的目的。

简介：本文主要针对现今社会越来越多的非科班出生、进入大学之后才开始接触和学习舞蹈的学生,归纳他们的特点,找到阻碍他们舞蹈能力提高的因素,从学生、教师、学校三个方面进行分析。根据分析结果提出有针对性的改良方案,希望可以对有效提高非科班学生的舞蹈能力提供帮助。

简介：他那些意象——火车从壁炉开出来,蓝天白云间的帽子。还有那著名的烟斗,既像是谜面又像是谜底,不是为了说什么,甚至不是为了要画什么。似乎出于对绘画的不信任他才画画,或者说,他在画他心中对于绘画的怀疑。在智力和视觉两端轻轻走动、言说,马格里特特度安详、语气平和。

简介：印度舞蹈文化是印度艺坛百花园中的一朵奇葩，她承载着传统之光，在现代社会中依然妩媚动人。传统和地域的艺术芳香，把这朵奇异的鲜花装扮得格外惹眼，使其成为当今世界上一个非常独特而充满艺术灵动的景象。印度古典舞是印度舞蹈文化中的主体，她直接受到印度教的影响而发展起来，至今仍是印度社会中最重要的艺术品种。本文就印度舞蹈的文化背景进行了综述。

简介：一、生命之舞每当无事之时,或观看某国内舞剧上演之后,总会让人想起贝雅的《生命之舞》,究其原因,自己也不得而知,也许是希望我们的舞蹈、舞者能与美好愿望相和谐统一吧。真正的舞蹈一定是震撼的,让人久久不能忘怀的,对舞蹈中直接的参与者——舞者,是一定有着极高的要求。那么我想

简介：舞蹈艺术的魅力所在,是它在反映客观世界,揭示人的内心感受时,以优美的肢体语言表达人们对美的渴望和追求。而舞蹈感觉是指舞蹈演员在运用这种艺术传情达意、状物抒情时所表现出的艺术的美感。舞蹈感觉是舞蹈演员对舞蹈的表现手段的掌握、丰富想象力和创造力及情感抒发的一种能力。所以,通常它成为衡量一个演员优劣的标准。由此可见,舞蹈感觉是每个舞蹈人才应具备的重要素质。如何培养这种能力或素质,是舞蹈教育中要认真研究与探讨的重要课题。

简介：历史具有鲜明的阶段性特征,而每一个时间节点都涵盖了成因与结果、沿袭与进阶、关联与差别。我们今天所回顾的每一段历史,都是时间这个秸秆上殷实的籽实。愿＂上海舞蹈四十年＂带给您观照的力量和前行的激情。