简介：信息技术、互联网和智能终端的发展带来大数据的飞速增长,蕴涵新思路、新技术的大数据思维成为驱动出版产业转型创新的重要基础和战略资源,引发出版产业从内容生产到阅读行为,从营销模式到管理决策等诸多环节的一系列变革.变革的端倪就在此时此刻,但结果也许呈现在不久的未来.

简介：传统的记事、表意和叙事,除了通过语言和文字来实现,还可以通过物象或图像来实现。用物象和图像作为媒介,通过象形、指事、形声、会意等视觉“组词”和谐音、形容、比喻、象征等视觉“修辞”手段,形成具象的可视符号进行远距传播和错位传播,是历史和民俗中最具“艺术”精神的文化遗产。这种物象表达方式积淀在一定的文化系统或人群（如无文字民族）中,形成种种具象的甚至艺术化的形式结构及“修辞”方式。人们以物为信,用物象来借喻或象征,约定俗成地共享某些可表达、可解读和可传播的视觉语汇,并渐渐固化为相应的认知习惯和符号化系统。直到现在,即使是已经使用文字的人群,物象表达仍然是在某些场合通用的信息传递方式。和身体、动作、图像、空间等一样,物象表达的丰富视觉语汇及其修辞方式,是视觉人类学关注的人类视觉表达行为之一。

简介：近年来,随着我国博物馆推行免费对外开放的政策以来,博物馆的发展既面临考验,又迎来新的契机。博物馆在发挥文化传承的作用下,应走出"门票经济",挖掘博物馆的经济职能,实现资金收入的多元化,形成产业化的经营模式。本文将针对我国博物馆的产业化,可持续化的发展方向,分析国内外的博物馆是如何运用文化经济思维的方式,实现博物馆的产业化,可持续化。

简介：音乐思维是精神要求的律动展现,是审美内质的外化形态,是音乐逻辑的音韵呈示,是音乐感怀的审美表达。作为音乐思维的载体,音乐语言在不同历史的不同时期,表现出不同的风格特征。以哲学为导向,以文化为蓝本,由对象向主体探究,由抽象向具体挖掘,结合精神思考与艺术表现的逻辑链接,对精神现象与物化形态做整体思考,对音乐思维的内在精神要求作一文化梳理。

简介：艺术设计离不开理性思维,理性思维能够指导设计的思考及实践过程。本文通过介绍什么是理性思维以及理性思维与感性思维的相互关联,重点探讨了理性思维对于艺术设计的不可或缺性,揭示理性思维方式在指导设计实践方面的重要作用。

简介：本文结合智能手机案例探讨工业设计师创新思维的培养，以期抛砖引玉。

简介：受传统教育思想影响,美术教师普遍关心幼儿美术学习的结果而忽略学习的过程,过分强调显性的"作品"而忽略隐性的收获;幼儿美术教育脱离儿童生活,单纯强调技能技巧训练而忽视人文素养培养,儿童身心被割裂;美术活动中"术"多"美"少等现象普遍存在。归纳起来,传统幼儿美术教育存在的弊端主要是:一是注重临摹,强调标准化,忽视幼儿个性的发展,把临摹作为掌握绘画"词语"的主要方式。二是忽视幼儿的成长历程,教材内容脱离幼儿实际。三是传统幼儿美术教育的评估标准,束缚了幼儿创造力的发展。四是不重视幼儿的直觉的认识作用,美术教育活动缺少创造力,抹杀了幼儿的灵感与天赋。

简介：医学研究认为人脑有四个功能部位,其中就有按新的方式将旧信息结合起来的想象区,只有善于运用想象区功能的人才具有创新思维,并善于创新,音乐具备对学生创新思维培养的属性。脑电能够直观反映外界对大脑功能的影响程度。本文利用不同类型外源干扰,通过实验得出:音乐主要影响大脑的想象区,也就是说音乐能够很好实现对大脑功能的开发(即对想象区功能的开发),并实现对学生创新性思维能力的培养。同时认为慢速交响乐能够让大脑想象区出现更多的α波,并且音乐在每分钟60~70拍时与α波频率达到基本一致时,α波信号达到最强,即想象力最为活跃。

简介：“五四”新文化运动对中国画坛产生了重大的影响，向西方绘画艺术学习成为当时中国绘画创作的主潮。但是如何处理中国传统的与西方现代的绘画艺术的关系，绘画大师们则为此进行着各自不同的艺术探索。在众多绘画大师中，以张大千、徐悲鸿、林风眠等人影响为最大，并形成了20世纪中西融合的三种方式，即张大千以维护传统国画的立场，用“泼墨泼彩”的抽象方式与西方的抽象派绘画相融合；徐悲鸿以批判继承传统的立场，用透视、明暗等绘画技巧来革新国画，使之与西方写实主义绘画相融合；林风眠是以否定中国传统绘画的立场，通过强调线条、色彩等形式来重塑国画，使之与西方的表现主义绘画相融合。三位绘画大师在艺术探索中均取得了不小的艺术成就，但也各自存在局限性。凸显其成就，分析其不足，对我国当代国画创作，无不有较大的启迪意义。