简介：<正>一马克思在论述人类“生产”时,提出了两种尺度,一个是“物种的尺度”,一个是“内在固有的尺度”。“物种的尺度”,指客观规律。“内在固有的尺度”,我理解为人类主体内在的尺度,即主体的尺度,人的尺度。马克思提出的这人类生产的两个尺度,为我们探讨人类思维:人的物化思维和人化思维指出了方向,提供了理论依据。人类要解决现实问题,就必须去发现和找出事物的物种的尺度——客观规律。这也就是科学所追求的目的。在这种目的推动下,人的思维向物贴近、靠拢

简介：<正>与朋友一起走进会堂看豫剧《杨开慧》,本来是对于一种心目中的仪式的践行,没有什么企望。因为这天是一代伟人毛泽东120周年的诞辰,杨开慧则是毛氏的"第一夫人",而且是在毛氏"造反"初期以29岁的芳龄被杀害的。隔着一座规模宏大的紫荆山立交,会堂斜对面,高大的毛泽东塑像下面,已经有人在那里聚集,自发地举行简朴的纪念活动。那尊塑像是20世纪

简介：儿童钢琴作品的传播与表达成为解读儿童钢琴作品的重要视域,二者呈现出正向内在关联,表达是传播的前提,传播是表达的途径,两者之间有着相互依赖、密不可分的关系。

简介：早在新石器时代,中国就有在彩陶上画水域色彩调和的图案。13~17世纪,西方水彩画在材料和技法上已经有了很大的发展,英国水彩画的发展使水彩画真正地发展成了独立画种,通过18世纪和19世纪英国水彩画家们的共同努力,水彩画发展迅速。水彩画作为一种舶来的画种引进中国,至今已有一百多年的历史。水彩画发展最早独立于欧洲文艺复兴时期,在审美观念与哲学理念上属于西方绘画体系,受到西方油画绘画发展的影响,对水彩在构图、色彩、造型、透

简介：文化是一个丛结,剪不断,理还乱。这只不过表明文化的复杂性。如果因为复杂,而放弃问题的审视,当然不是应有的态度。关键在于如何选择视角。审视电视可以有许多的视角,从最基本的事实入手,直逼电视的＂事实本身＂,未尝不是一个在理论喧嚣的时代较好的视角。

简介：本文通过对音乐欣赏中的感性和理性因素的理论分析,详细阐述了感性思维与理性思维在音乐欣赏中的特点和作用.并指出感性思维与理性思维在不同的音乐审美中发挥着各自不同的作用,人们在音乐欣赏中适当的运用这两种思维将可以获得多元而丰富多彩的审美享受.

简介：界面中信息的处理过程可以分为三个阶段,分别是感知信息、解释信息和整合信息。在传统界面设计中的感知信息阶段,用户会观察到界面上的视觉信息。设计师应当依据用户的视觉心理习惯进行设计,选择恰当的视觉形式表达信息,规划视觉信息结构以帮助用户更好的阅读信息,理解信息。

简介：鲁绣艺术符号是山东妇女表情达意、沟通人际关系，反映人生礼俗的工具和手段，对于形成人与人之间的心理凝聚力有着无法替代的作用，但这种艺术符号的选择和表达又是受多种因素影响的。鲁绣图案的艺术符号是山东妇女把自己对生活的翼盼寄托于现实生活之中，基于这种执着于现世的态度，将追求生命的长久、和谐的人际关系以及安康的生活构成了鲁绣图案艺术符号永恒的主题——吉祥，这是中华民族积极、乐观心理的普遍理想化观念。

简介：论文从传承传统服饰文化的角度,通过了解畲族服饰纹样的寓意及视觉表述方式,分析其寓意及表达手法,使服饰纹样的寓意及表达方式在畲族传统审美文化探讨中有一个较为理性的地位;同时阐明畲族服饰纹样构成及寓意手法的分析与学习是传承中华民族文化的一个有意义部分。

简介：传统的记事、表意和叙事,除了通过语言和文字来实现,还可以通过物象或图像来实现。用物象和图像作为媒介,通过象形、指事、形声、会意等视觉“组词”和谐音、形容、比喻、象征等视觉“修辞”手段,形成具象的可视符号进行远距传播和错位传播,是历史和民俗中最具“艺术”精神的文化遗产。这种物象表达方式积淀在一定的文化系统或人群（如无文字民族）中,形成种种具象的甚至艺术化的形式结构及“修辞”方式。人们以物为信,用物象来借喻或象征,约定俗成地共享某些可表达、可解读和可传播的视觉语汇,并渐渐固化为相应的认知习惯和符号化系统。直到现在,即使是已经使用文字的人群,物象表达仍然是在某些场合通用的信息传递方式。和身体、动作、图像、空间等一样,物象表达的丰富视觉语汇及其修辞方式,是视觉人类学关注的人类视觉表达行为之一。

简介：漆画工艺中所具备的抽象性特质存在于漆画创作的各个不同阶段与过程之中，不论是漆材料本身所具备的丰富的物性表达，还是其独特的融合性，以及漆层存在与设定的多样性都为抽象性表达奠定了基础，是其抽象性表达的物质媒介i同时漆画工艺中的可控与可变性为抽象特质表达提供了技术支撑，艺术家在漆层的破立与高低变化之中寻找出最关的平衡面，营造出了独特的美学品味与价值典范，以此来实现自我审美情感的真诚流露。此外，抽象性特质表达需要的综合性也使得艺术家的审美情感、工艺技术、肌理迹象等多因素得以为艺术作品服务，正是材料、工艺与情感的抽象特性和艺术家的创作碰撞出了独特的抽象艺术表达范式.

简介：思维是一切艺术创造的原动力。舞者的思维方式对舞蹈技巧的发展、艺术表现的完美性有着重要的制约作用。本文拟从思维科学的角度剖析辩证思维、形象思维、灵感与艺术舞蹈的互动关系，从而揭示艺术思维是舞蹈艺术创造与舞蹈艺术发展的原动力。

简介：书法审关，是一个复杂的思维过程，会因时因地因人而产生不同的意见、分歧，如何对待意见、如何避免分歧？书法的悠久历史已经形成了一系列严密的规律性，“中介思维”就为书法审关提供了新颖的思维空间，为书法艺术的发展求得了相对的同一。

简介：当前,随着脑力创作成果传播手段和技术的革故鼎新,艺术设计创作抄袭现象的弊端越来越明显起来。随着相应的国内外关于知识产权的法律、法规的健全和完善,越来越多的社会大众思想意识开始觉醒,杜绝抄袭、提倡创新成为时代的呼声。艺术设计行业一直对创新的渴求最为明显,所以艺术设计界人士坚决反对抄袭更应是责无旁贷。只是近年来,我们对抄袭这个现象的分析和研究不够,进而在抵制抄袭的行动中力道不足。

简介：身体装饰是身体的文化表达的重要方式之一。一个特定群体的身体装饰的文化表达至少包含四个层面：社会身份标记、族群文化记忆的身体再现、个体情感和自我的经验表述、历史和身体政治的折射。就第一个层面而言，红瑶“通过仪式”中的换装有着标记社会身份，进而建立起文化赋予的身份认同的重要意义，并成为红瑶集体意识的来源之一。

简介：近年来,我国的产品设计行业不断向前发展,关于其设计方法的研究也日趋成熟。其中,平面表达的形式是一种重要的研究方法,即在二维空间的平面上展现三维的立体空间。产品的平面表达形式是产品平面设计的载体和基础,包含了产品的功能信息、设计师的理念和创意等。因此,产品设计平面的表达形式是设计师和使用者双方进行沟通的有效渠道。计算机平面设计表达和手绘平面设计表达是平面表达的两种主要形式,两种形式都各有优势,不可互相替代。

简介：一、声乐演唱的基本现状在众多的音乐艺术中,声乐的演唱是主要的表现形式。现如今,各种歌唱类的综艺节目层出不穷,一些歌手的声乐演唱只注重了演唱技巧的运用,却不注重情感的表达,造成了演唱无法与听众引起共鸣,从而满足不了人们的艺术需求。同时,在近些年参加声乐考试的不少考生,只注重声乐演唱的技巧训练,不断追求声音的高、宽、厚,而不琢磨演唱作品的内容,忽略了作品本身的内涵,就算把歌曲唱出来,也会不动听,也无法感染人。

简介：动画对传统文化艺术的表达,是以动画创作和动画语言将其转化成能够被受众看见、听见和感受到的动画影像。动画与传统文化艺术的合璧自动画诞生即已存在,而从传统文化艺术表达的角度对我国的动画发展史进行梳理,可以发现我国动画对其的表达是充满想象力和创造性的,其中的诸多经验值得我们借鉴和学习。用动画对传统文化艺术进行表达并传播,是当代传统文化艺术保护和传承的需要,我们可以从动画的美术风格、造型设计、场景设计、音乐设计、故事架构等方面来着手探讨如何对其进行表达。

简介：绘画艺术发展到今天,虽然综合材料尚未进入主流,但在绘画艺术中得到了艺术家的青睐。大多数画家为了发挥更好的装饰效果,有时候会使用复合材料来完成自己的作品,并努力创作,使作品与心灵产生共鸣。在我看来,合成材料是在现代绘画中定义非传统材料的作品。比如,把金属纸的麻绳粘在画布上等,甚至在不同的介质上进行绘画,然后用颜料着色。

简介：高校作为培养动漫人才的摇篮。箕动画教学质量会直接影响到行业水平的提高，动画教学中色彩认知的个性化表达可以很大程度上改变原有的审美标准和审美形式，带来全新的艺术创作思想和形式，应用前景十分光明。文章针对动画教学中实际遇到的色彩、技法等诸多问题。通过分析国内外高校动画色彩表现教学的现状。井结合相关人员多年的实际教学经验，总结动画制作应用和实践技巧．最后实现个性表达。