探索小学社团活动中国画社团的教学之路

郑媛

【摘要】在全球化的背景下，国家之间的竞争在文化方面凸显出来，信息技术的飞速发展和推广应用，使国外的一些意识形态开始向我国悄悄渗透，致使一些少年儿童崇尚西方文化，而对我们国家的传统节日和传统文化却知之甚少或不感兴趣。中小学生只有坚持文化自信才能坚持社会主义核心价值观的主导地位，才能不断推进文化创新，将来才能真正成为国家建设的接班人。中国画是我国传统艺术宝库中的一颗璀璨明珠，经历千年而不衰，以其恢宏博大的内涵、独具个性的风采、神秘莫测的超然魅力和纯正的东方韵味征服了世界的眼光。中国画的情感和意境是美术教学中其他艺术门类所无法取代的，小学阶段利用社团进行中国画的学习可以加强青少年对传统文化的认可、传承与创新，增强民族文化自信。

【关键词】小学社团；中国画；传统文化；教学实践

近年来，小学美术课程中加入了更多的中国画内容。中国画是我国优秀传统文化中的重要组成部分，但是从我区的调查结果看，中国画教学依然是小学美术教学中的薄弱环节。因为中国画用笔、用墨及对水分等的掌握要求都非常高，对场地、工具也有一定的要求。还有中国画的基本原则是固定的，但是具体的创作笔法却是灵活的，但是目前在许多中小学的中国画的教学过程中，教师对于一些笔法的讲解过于死板，因此学生很难有自由发挥的空间。并且许多美术教师并非中国画专业，自身的水平有限，所以能够向学生传达的中国画的知识也就受到了很大程度的局限。

在双减背景下，课后延时服务的推广极大促进了学校社团活动的多样性，通过开设传统艺术社团的方式，能够让更多喜欢中国画的学生有机会深入参与学习。我校的中国画社团颇受欢迎，有一部分是家长觉得学习传统文化很有必要，一部分是孩子觉得新鲜有趣。在社团活动开展了一段时间后，我发现不少学生学习的兴趣普遍下降。分析原因一是学生觉得笔墨的使用和控制太难，因为他们基本上没有书法的功底，所以需要不断重复的练习控笔和控水；二是短时间内不出作品或画面不成章法，导致成就感降低，兴趣下降。国画的学习确实需要静下心来去感悟去练习，不是一朝一夕就能掌握的。比如水墨山水看起来简单，但没有一定的国画知识和技法是画不出神韵的，而且一直靠临摹成人作品的方式往往会限制学生的创造力，久而久之学生也会失去学习兴趣。作为学校中国画社团的老师，我一直在不断探索更多元的方法进行教学，怎样能激发学生的兴趣，让他们乐于学习中国画并敢于创新，在实践过程中我总结了一些自身的教学经验。

一、接受并保护儿童的好奇心

好奇心是孩子创造性思维的原动力，所以尝试不要每堂课都习惯性地先教表现技巧和规则，因为活动中灌输的规则太多，反而会降低了孩子们自我探索的兴趣，削弱了绘画热情。技能技巧并不是说就不重要，但应该是分散式逐步渗透到学习的各个环节，不一定开始就把笔墨基础知识都告诉学生，可以让学生自己去体会，通过渗透慢慢掌握技法。其实孩子们的作品打动我们的正是画面中流露出的天真烂漫无拘无束的自由状态，是非常宝贵的，所以要让他们先敢动笔，敢于用笔、用墨，体会宣纸和墨的特性。可以通过一些笔墨游戏让孩子们去体验感悟这些中国特有的绘画工具，自然而然地运用到一些技能技巧，最好是让学生先处在初生牛犊不怕虎的状态，作画时才能随性地大胆落笔，大胆琢磨，最后明白这属于哪一种技法，最终达到化难为易的目标。

二、传统与现代的融合让儿童保持热爱

孩子的天性是活泼好动，喜欢变化的，儿童中国画应该是有别于成人国画的。要从孩子的世界入手，还天性与孩子。在激发学生兴趣的基础上创设情境，让学生大胆想象，在运用笔墨的基础上，鼓励孩子运用不同画材多种综合材料相结合，比如可以用油画棒焕彩棒等材料补充，使不同材料之间相融合，可以用宣纸以外的其他纸张媒介。也可以用让学生在绘画创作过程中体验到中国画的无穷魅力，体验到绘画的乐趣，保持一直的热爱也是非常难得的。我让孩子们学习临摹黄公望、吴昌硕作品，也让他们欣赏吴冠中、李可染名作。现代国画首先在题材上更加广泛，表现手法上更加新颖，孩子们更易接受。我们应该传承传统，在传统中吸收营养，逐渐消化吸收为我所用，但是艺术的发展也需要创新，比如林风眠、吴冠中等，他们在接受传统艺术的学习时，又不断丰富和发展中国画的表现形式，把自己的艺术观念融入到艺术创作中，为中国画注入了新的生命力。

三、设计可以对话的课程内容

中国画教学既要传承传统文化、传授学生传统的技法，同时又要激发学生学习中国画的兴趣，开发学生的创新才能，所以，美术教师在中国画教学中要注意教学方式方法的创新。中国画学习要有一部分临摹的内容，因为要学习传统的技法，没有知识与技能根本谈不上素养。美术学科还有自己的特点，那就是技能性特别显著，技能是需要练习而达到熟练状态的，技能熟练才能随心所欲地运用与创新。想让学生耐心练习，我们就要设计研磨主题课程，例如“边角构图的美”，先让孩子们了解马远等相关作者的人物特点和时代创作背景，让学生讨论这种特有的艺术形式给人的感受。让孩子多观察，尝试着与作者对话，尽可能的多“读”，多“悟”，读构图、读意趣、读形状、读墨色变化和用笔等。教师引导学生认识中国画的造型和色彩特点，欣赏墨色干湿变化之美，让他们对画家感兴趣，对技法感兴趣，从而真正喜欢上中国画这门传统艺术。

四、尝试开展写生活动

写生对于小学生来说有着极其重要的作用，不仅可以提高学生的观察能力，还能培养学生感受美的能力，开发学生的创造潜能，塑造良好的个性品质。校园的花草和蔬果认植园基地都可以是写生的地点，走进大自然，让孩子们发现感受身边的美，并用画笔去描绘再现。我发现利用植物在画纸上的投影来练习线描也是不错的方法，孩子们非常喜欢。写生时可以用卡纸，这样方便携带，易存放。户外写生极大锻炼了孩子们的观察、构图和造型能力。

五、把书法融入课堂

书画相通，通过教授孩子们书法知识和用笔特点，体验书法用笔“进入”“行走”和“收笔”的过程。可以帮助学生通过书法慢慢体悟和理解国画的控笔，并运用到绘画中。

在社团实践活动中，还需要我们勤观察思考，多反思实践，让孩子们真正欣赏到中国画的美，体会博大精深的中华精神，作为新时代的接班人把这一文化瑰宝继承并发扬光大。

【参考文献】

［1］中国画的传统与创新——中小学美术教育的作为[J]. 尹少淳.  首都师范大学美术学院. 2018(07)

［2］中国传统美术在中小学美术教育中的重要意义[J]. 王洋.陈博.  美术教育研究. 2011(03)

［3］谈新时代的基础美术教育[J]. 龙厚强.任庆薪.  美术大观. 2008(05)