谈钢琴练习过程分手练习方法

龙桂林

摘要：

钢琴练习是一个严谨的科学条理的过程，在学习过程中需要手，脑，耳朵，眼睛，嘴巴各个器官集中注意力，专注力很高的一个全身心的配合表达完整的一个艺术表演过程，通过教学实践我从分手练习的方法上思考分析概括总结出一些问题，从提高练琴效率和质量的角度力求能更好的表达钢琴作品内涵。

关键词 ：分手练习，方法，训练。

   在钢琴练习的过程中，不管基础的五指练习，音阶练习，琶音练习等等技术还有练习曲，乐曲的练习都需要经过分手练习熟练两只手不同的节奏不同的音色不同层次的音响，这是学习钢琴的必要练习。然后两手才能各施其职达到协调统一。上海音乐学院教授赵晓生在谈钢琴练习的方法时说：“学生容易犯的一个最普遍的毛病，就是不断地一遍一遍从头到尾演奏一首乐曲，殊不知，这种从头至尾的演奏实在是百弊无一利。极难从中获益或者得到长进。好的练习方法是把音乐分解，分细部，一小块一小块地练习好比先仔细把每个零件磨光整平一般。”

赵教授提出要分手练、分声部练、分句分段练，分手弹奏有利于提高练琴效率。在钢琴教学过程中我总结概括了一下分手练习方法要注意的问题，供大家学习参考。

一、关于演奏基本功的分手训练。

1、五指练习：在基础的五指练习手型形成的过程中都要选择分手交替练习，左手练累了右手练，双手做对比，差不多手型，力度、速度均衡了再双手一起练习可以达到平衡统一的效果，在基础的什密特练指法 哈农练指法里如果不分手练习的话，两手的力度和速度把控能力会有差异、通常情况下左手会比较弱，这时候要加强左手练习，另外可以借助与节拍器来衡量左右手的速度、独立性、以及灵活性练习。同时分开手练习增加了练习的专注度，比如各个手指的高抬指练习。手指更容易放松也有利于提速。

2、音阶练习：音阶的练习在指法熟练的情况下通常都喜欢双手练习节省时间，其实分手练习音阶也很有必要，除了可以双手可以交换休息，提高专注力意外而且会更利于手腕 肘关节，大臂以及手指的平稳运动。在钢琴学习中分手练习音阶是科学的方法，我觉得手指和手腕、肘关节手臂以及整个身体是一个统一的协调过程。必须保证准确性和严格的穿指跨指的流畅性，和抬指放松的手型。

3、琶音练习：钢琴音乐琶音的进行很多，在弹奏琶音时手腕需要左右移动，手指间需要伸展宽些，大指转位和手腕的配合比音阶要更需要锻炼。琶音分手练习可以让双手的每个手指得到应有的锻炼特别是力量弱的手指，应多加练习，这样才可以把琶音的演奏达到均匀流畅。特别是大指要提前预备到位，可以更从容，掌关节发力幅度大动作要敏捷，所以琶音分手练习更有必要。

4、双音，六度练习：双音和六度的练习是弹奏和弦的重要基础，和弦左右手的训练都很重要。双音手指的力度音量和旋律线条的展现需要灵活的手指控制力，还有指法的规律和严谨性在练习过程中更需要分手练习的。

5、八度练习：练琴到一定程度时八度练习必不可少。八度的演奏需要一指和五指有一定的宽度自如和小指的支撑，手腕和掌关节肌肉的运动自如。手腕放松很重要。练习八度和声和震音我们可以先做好一指和五指的支撑状态准备，手掌为一个整体，并在弹奏过程中始终保持手腕抬起也不能松懈。分手可以先练习 两个手指的旋律八度音程练习，等两个手指的支撑力以及距离感有感受达到连贯流畅了就可以八度和声一个力量完整。所以八度的练习分手更需要多练。

二、关于练习曲与乐曲的分手训练。

1、分谱视唱, 看清楚调号和拍号。

要把握好音准和节奏的视唱试奏。钢琴记谱法中都是左右手分开记谱，右手高音部分记在上一行五线谱表上，左手低音部分记在下一行五线谱表上。分谱视唱要先看清楚谱号（有高音谱号和低音谱号）调号，调号分为升号调和降号调，所必须把调的形成原理和规律弄明白搞清楚了，对于五线谱的音高位置就能一目了然。钢琴的谱面音准概念就是线与间的位置，而琴键的音准就是黑与白键右高左低的高低顺序排列。

看清楚拍号，节奏的视唱就是全音符，二分音符、四分音符、八分音符等音符和节奏音型的把握了。只有音高的位置通过眼睛迅速能判断找到音高位置，反应快音乐的旋律线条和乐句的节奏形象才能在脑海里清晰展现，从而做到准确。

这样才可以做到弹琴时头脑先行，手指是有控制有把握的带着感性的理性运动。比如李重光的《牧童的歌》拍号有5/8 6/8 8/8拍的变化还有左右手的高音谱号和低音谱号的交替必须得看清楚弄明白。

2、分左右手看清楚演奏方法。

钢琴的演奏方法对于音乐情感的表达起到非常直接的表现作用，钢琴基本的演奏方法有断奏，连奏，跳音（小跳 大跳等各种表情的跳音）、顿音、以及装饰音：倚音，波音、回音、颤音、等等钢琴演奏的技法。所以我们在分手练习的时候一定要反复准确的把音乐弹对了然后才能发挥出左右手不同的表现力整体统一起来。比如钢琴小品《四小天鹅》的右手连奏，断奏 节奏和分句变化，左手的跳音效果必须要分手练习熟练了才能配合自如，表现栩栩如生。

3、分手看清楚左右手的指法标记。

钢琴的指法安排为了弹奏顺畅表现力丰富通常有顺指，扩指，穿指，跨指，缩指，换指等指法。指法安排可以按照音与音的距离，音的走向，调性的指法规律，以及黑白键的排列规律还要考虑好音乐表达的需要。钢琴演奏指法的安排必须严谨条理，而且练习过程必须固定的指法来演奏。才能行云流水音乐情感表达自然流露。分手练习的指法安排一定要反复形成惯性。这样才能最终达到琴人合一的境界。

4、看清楚各种音乐术语：速度，力度变化，音乐情感的细致描写。

音乐的术语大致可以分为以下几类：速度术语，力度术语，表情术语，还有演奏方法的术语。分手练习过程中，把音高，节奏，旋律弄清楚练准确了还得掌握运用各种音乐术语读懂乐谱的精髓从而全面理解作者乐曲所要表达的意境与氛围。

很多乐曲左右手的音乐表达不同就会用不同的术语来补充描述。所以分手练就得注意术语表达的准确性。

5、分手练习的速度问题。

一般情况下双手要慢练速度保持基本一致。分手练习也一定要数拍子，也就是我们心里的拍子跟主旋律要一致。一般情况下，如果是主调乐曲，我练右手就以主调旋律速度为主，在练左手时可以同时的速度唱右手主旋律，这样熟练以后双手配合时就会更统一协调，而且还能做到主次分明层次清晰。

6、复调作品:当我们练习两个以及两个声部以上的复调作品时，更需要左右手配合弹奏好旋律部分以及副旋律还有低音部分，如巴赫的小步舞曲。二部三部创意曲。很多都是复调如果一开始都急着双手练习很困难的，只有分开练习各自声部，理清旋律关系，安排好指法、分句清晰，层次分明最终练习效果会更好更优更快。

总之。钢琴是一个需要双手协调，配合，统一完成的乐器。我们分手仔细，准确甚至肢解来练习的目的做种还是要满足于原曲情感的表达。不是盲目的单纯的分开练习。如果分开的方法不对反而浪费时间，钢琴分开练习越细致方法到位。最后应该是事半功倍的效果才是科学的方法。

参考资料：1、赵晓生关于练琴的十二条法则

2、《钢琴基础教程              》上海音乐出版社

3、《什密特钢琴练指法》《哈农练指法》