青藤白阳--写意花鸟画之美

王敏

摘要:在中国绘画史上“青藤白阳”是指明代大写意花鸟画的代表画家陈淳和徐渭。以沈周、文徵明、唐寅、仇英为代表的“吴门画派”兴起，在文人画复兴的影响下,文人画家通过自身的文化取向和艺术见解，推动了花鸟画由具象的“寓意”、“写生”传统向笔墨情感宣泄的“写意”、“泼墨”的转变，将花鸟画中的写意精神发挥的淋漓尽致，写意花鸟之风大开,使得花鸟画走向抒情达意的新时代。明中后期写意画家为追求笔墨意趣,强调表现对象与艺术家主观情感、主体精神和“精”“气”“神”的统一,形成强烈的时代特色和艺术风貌。陈淳、徐渭即是这一时期的代表。他们的崛起，是中国花鸟画使的一次巨大创新与变革，是中国绘画史上的一座里程碑，标志着写意花鸟画从小写意到大写意划时代的发展追求。这两位江南画家都以大写意花鸟和草书名世,在继承文、沈的同时发展出自己的面貌。相较而言,白阳文雅,青藤纵恣，他们用极具个性化与独具一格的手法创作去抒发，去宣泄各自的内心情感，将花鸟画推向了一个抒情达意的大写意时代。

关键词： 青藤 白阳 写意花鸟 意境 影响

1. 青藤徐渭写意花鸟画

徐渭，字文清，后改字文长，早年号天池，晚年又号青藤道人，浙江山阴县人，是晚明杰出画家，将文人水墨大写意花卉推向了高峰。擅长诗文、书画、古文、戏曲、文学等才艺，都有着极高的艺术造诣，广泛的知识阅历，广博的文学才识修养促使了他的绘画艺术具有独到之处，把中国写意花鸟画推向了能够强烈抒写内心情感的极高境界，将笔墨的控制表现力提高到了前所未有的水平。

然而他的一生生活十分曲折坎坷，他的泼墨大写意“纵墨淋漓”风格的形成，与他的人生中所历经的坎坷遭遇、波折、当时所处的社会制度以及他个人独特复杂的的性格有很大关系。徐渭将心中的悲愤体现在他的绘画创作中，由此来抒发自己内心的不满与难平之情。他出生于低级官吏家庭，自幼聪慧，多才多艺，但屡遭不幸，亲人相继去世，生活限于贫困潦倒，徐渭的精神受到创击而极度痛苦，积叠愤世嫉俗于心底，36岁进入浙江总督胡宗宪幕府受到优遇，发挥了无限才能，但同时也埋下了更大精神创伤的种子。42岁因奸相严嵩倒台，胡宗宪在狱中自杀，徐渭骤失一座靠山，精神几近疯狂，用穿钉，斧击，碎肾等手段蓄意自杀，数翻未遂，后又失手杀死妻子张氏，投入多年牢狱之崖。他在监狱里广泛读书，钻研书法与绘画，53岁时好友保释出狱，开始绘画。

徐渭晚景潦倒凄凉，可谓怀绝世之资而遭遇不偶，有挤世之才而无以施展。因此，他对社会的种种不平通过绘画作品淋漓尽致的表现出来，形成了狂傲不羁的个性，造就了笔势飘逸、豪笔挥洒、逸笔草草、泼墨淋漓的大写意花鸟作品。如作品《墨葡萄图》是徐渭最著名的代表作之一，该图画法前无古人，表现了水明墨润打动人视觉的强烈震撼力。在“水”的作用下，葡萄果、叶、藤的造型已经没有十分明确的形象之分，当饱满水分的淡墨淋漓点写与纸上，再用焦浓墨加进，浓墨晕画于淡墨的自然渗透感觉，使形与形之间融合互渗，则是一片水墨之景。

2. 白阳陈淳写意花鸟画

陈淳，陈淳，1483年生，1544年逝世，长洲（今江苏苏州）人。字道复，后以字行，更字复甫，号白阳，又号白阳山人。他的有些作品，所画质朴，可以看出受沈周画法的影响，从他现存作品中即可见风格和用笔，既能放得开，又能收得住。在绘画史上，陈淳与徐渭并称为“白阳、青藤”， 陈淳的绘画当属文人隽雅一路的，即“白阳”一派画家。陈淳少年作画以元人为法，深受水墨写意的影响。他的写生画，一花半叶，淡墨欹毫，自有疏斜历乱之致。他能诗文，擅书法，尤精绘画。陈淳与徐渭并称白阳、青藤。陈氏少年作画工细，中年后笔法放纵，自立门户。陈淳从师文徵明，在其门下声誉最高。擅长写意花卉，其作品虽表现一花半叶，却淋漓疏爽，深受当时文人士大夫的赞赏；他是继沈周、唐寅之后对水墨写意花鸟画的发展作出了重要贡献的画家。其在短短一生里，经历了王朝的兴衰。时代的变迁使其在艺术思想创作上萌生了新的观念，也让他从旧时代的思想中跳脱出来。陈淳在山水画、花鸟画上均有所成就，尤其在花鸟画方面建树颇高，也擅诗文、书法。陈淳最大的成就在于开拓了自沈周以来水墨大写意花鸟画的新局面，将书法融入作品。陈淳也被后人推崇为大写意花鸟画的鼻祖之一。

苏州是陈淳的故乡，也是当时中国集农业、手工业、商业于一体的重要产业基地，人杰地灵，物华天宝。这一切优越的条件，使当时苏州的经济发展迅速，人们的生活水平也得到提高，并不断寻求精神层面的满足。在社会发展的推动下，文人墨客不断涌现，为这一时期艺术的发展输入了新鲜的血液，营造了浓厚的艺术创作氛围，市民阶层的欣赏水平也因此得到提高。 陈淳是吴门画派中的一员，在艺术方面造诣颇高。陈淳出身书香门第、官宦世家，家境富裕，这为其绘画提供了有利的物质基础。陈淳十二岁时被文徵明收为入室弟子，而文徵明在当时的社会上名望颇高，诗文书画无所不通，艺术成就令人折服。陈淳自幼天资聪颖，文徵明将一生所学传授于他，使其具备了较高的文化修养。陈淳跟随师父文徵明学习笔墨技法，其作品也由此多呈现出秀雅工整的绘画风格。在经历了一系列变故后，陈淳的性情和绘画风格也在沈周的影响下变得更加洒脱狂放，这为陈淳晚期绘画风格的形成奠定了基础。

三、青藤白阳写意花鸟画的意境美

徐渭作画常以豪放，简练，逸笔草草，表现出物象的神韵，将其大写意画法，作为绘画的技法。他笔势飘逸，善控制用笔，用墨淋漓，却不渗溢。他富有才情，随着意境的变化，下笔一鼓作气，万物受造物者的掌控，他却能拓宽心胸，胜过豪杰，这就是徐渭。他所作之画皆是豪笔挥洒，仅仅数笔就能把所作物象的精、气、神描写的惟妙惟肖，技艺高超。在其存世作品皆可见到这类大写意画法，代表作品如北京故宫博物院所藏大写意花鸟画经典之作《黄甲图》、《墨葡萄图》，草书入画，用笔皆豪放、灵活，通过对水墨，对藤、枝叶、果实，运用墨块点线来表现。徐渭认为从自然中探寻，将其中的所见所闻转化为自己的创造，这种与生俱来的艺术观体现了一种顿悟的艺术思想。徐渭绘画思想注重个体的创造性，他把陈淳纵逸的笔墨形式突破为狂放的笔墨形式、个性自由也有限度，并继承了前人传统的文化价值。徐渭受明代儒、释、道三教合一的思想的巨大影响，徐渭美学思想的创立来自从自然万物中观察吸取，将其转化为内心的情感，外化表达出来。绘画中的率性、洒脱的表达是徐渭内心的流露与抒发。他笔下的花卉不注重对外形的刻意着画，而在于物象的神韵，将主观的感悟融于画中。寥寥数笔，把物象的表现达到了逸品的高度，将明中期的写意演变为大写意。

在陈淳的绘画作品中，书法的笔墨结构是其中不可或缺的重要组成部分。以书入画是陈淳开辟大写意花鸟画的重要工具。“以书入画”可理解为将书法的用笔融入画面物体的塑造，以书法用笔描绘客观事物的形态；也可理解为将书法题诗融入画面，在画面中的空白处题诗一首，这样画面的整体性更强、可塑造性更高。随意洒脱的笔墨与狂放不羁的技法相互交融，大大增强了写意花鸟画的意境之美。

陈淳的水墨写意花鸟画讲究笔墨情趣，以书入画是其写意花鸟画的特色。他将书法艺术中运笔时的一气呵成、气韵连绵与疏密构成的章法结构融入绘画空间中的虚实层次之美，实现了书法用笔和绘画用笔的完美结合。赵孟頫提出“以书入画”的观点，提倡将书法用笔的笔墨技法、线条变幻与水墨情趣运用到绘画中，通过运笔的抑扬顿挫、墨色的浓淡干湿营造画面的节奏感与韵律感。陈淳以草书入画，物象形体更具符号性，表现力丰富，笔墨犀利洒脱。其作品笔法自由，笔势的开合聚散豪放大气、不拘一格，提笔、顿笔之处苍劲有力，转折处有方有圆，气韵一气呵成。在陈淳的写意花鸟画里，线条如草书般肆意洒脱而狂放，体现出书法艺术的概括性与线条感。陈淳以草书入画，物象形体更具符号性，表现力丰富，笔墨犀利洒脱。其作品笔法自由，笔势的开合聚散豪放大气、不拘一格，提笔、顿笔之处苍劲有力，转折处有方有圆，气韵一气呵成。在陈淳的写意花鸟画里，线条如草书般肆意洒脱而狂放，体现出书法艺术的概括性与线条感。陈淳以草书线条塑造客观对象，通过对客观事物的简练概括，形成新的视觉艺术语言，以意象的形式表现客观实物，这是对书法与绘画的融会贯通。陈淳利用书法用笔的特点，将画面中的花鸟鱼虫直接以书法的笔墨勾勒，笔法连贯，一气呵成，画面中的自然生物天真灵动，栩栩如生。在画面中的空白处，陈淳往往将书法艺术中的章法结构融入塑造，虚实结合，以书法题诗衬托画面中的细密之处。此外，画面中客观事物的层次变幻、结构质感均是以书法线条塑造而成，线条与线条之间强弱交替，相互穿插，错落有致，交相辉映，由此营造的淡泊高雅之趣与自由洒脱的情调，是其追求的逸趣之美。此外，陈淳还利用宣纸的晕染效果，表现客观对象的开合之势、高低和大小变化，营造出丰富的笔墨层次。

总结

明代绘画的演变不仅延续了唐宋元的艺术传统, 而且在一定程度也受到当时政治、经济、文化的影响。明初, 以青藤白阳为代表的花鸟画画家影响了绘画界。明中期以后, 青藤白阳在宋明绘画传承的基础上, 实现了进一步发展。清代在写意花鸟画的创作影响下, 写意花鸟画理论再次成为主流思想。

文献

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[3]萧平.明清中国画大师研究丛书——陈淳.吉林美术出版社，1996.

[4] 李文奎.徐渭大写意花鸟画风的开拓性地位刍议[J]. 美术观察, 2005 (08) .

作者简介：王敏，1996年10月，女，籍贯：内蒙古乌海市 ，单位：沈阳师范大学，硕士，研究方向美术学