简介：摘要:在中国绘画史上“青藤白阳”是指明代大写意花鸟画的代表画家陈淳和徐渭。以沈周、文徵明、唐寅、仇英为代表的“吴门画派”兴起，在文人画复兴的影响下,文人画家通过自身的文化取向和艺术见解，推动了花鸟画由具象的“寓意”、“写生”传统向笔墨情感宣泄的“写意”、“泼墨”的转变，将花鸟画中的写意精神发挥的淋漓尽致，写意花鸟之风大开,使得花鸟画走向抒情达意的新时代。明中后期写意画家为追求笔墨意趣,强调表现对象与艺术家主观情感、主体精神和“精”“气”“神”的统一,形成强烈的时代特色和艺术风貌。陈淳、徐渭即是这一时期的代表。他们的崛起，是中国花鸟画使的一次巨大创新与变革，是中国绘画史上的一座里程碑，标志着写意花鸟画从小写意到大写意划时代的发展追求。这两位江南画家都以大写意花鸟和草书名世,在继承文、沈的同时发展出自己的面貌。相较而言,白阳文雅,青藤纵恣，他们用极具个性化与独具一格的手法创作去抒发，去宣泄各自的内心情感，将花鸟画推向了一个抒情达意的大写意时代。

简介：中国花鸟画是世界画坛上中国独有的画种,千年不衰,并愈受关注.写意花鸟画又是中国画中最重传统、笔墨、程式、法度、韵致等风采,更重作品内蕴意境、情趣表现,也更重表达作者主观思想、情感而畅神、抒情、寄兴、借喻.

简介：大自然中的花和鸟,都不是孤立的,它们的生活、生长规律,都深受自然环境的影响。由于天时季节不同、生长环境不同、生活生长规律不同,花和鸟也在不断地改换着面貌。山鸟和水鸟不同,乔木和灌木不同,草本与木本不同。牡丹和芍药就有草本和木本的区别。有随着季节变换颜色的蚱蜢,有随着栖息环境经常变换颜色的青蛙。高山之松矮,平原之松高,山间之松蜷曲而上。平原的萱花,花叶向四方纷披;峭壁下的萱花,叶子向一边倾倒,绝不向壁。为了全面地了解,就必须在不同的季节、不同的时间、不同的环境,深入到现实中去,才能掌握在一年四季里风、晴、雨、露不同条件下花和鸟不断变化着的内在风貌。

简介：摘要：中国画的最高境界是意境的完美追求和表达，易图境的大写意花鸟画使主观情感和客观物象精神性格交融和转化，构成了绘画的灵魂。运用焦墨重彩的画风谱写了不同的绘画道路，具有极高的艺术可读性。

简介：陈鹏(天鹏)艺术简历1962年生,山东人。中央美术学院国画系大写意花鸟专业研究生毕业,获文学硕士学位。中国画研究院专业画家,徐悲鸿艺术学院客座教授,中国美术家协会会员。作品曾参加“第八届、第九届全国美展”,多次入选全国大型美展并获奖。曾先后在国内及日本、加拿大、台湾、马来西亚、新加坡、韩国等地举办展览、讲学。并被中央美术学院陈列馆、中国画研究院、鲁迅文学院、“八一军委大楼”,京丰美术馆、今日美术馆等许多美术馆及私人收藏。出版有《陈鹏画集》、《由心造境——陈鹏画集》、《水墨动物画技法》、《水墨延伸——2001年当代中国画山水、花鸟、人物大展》、《今日中国美术》、《中国水墨画当代名家——陈鹏》、《当代中国画名家精英——由心造境——陈鹏》。作品被编录入多种大型画册。

简介：自古以来,中国人对大自然就怀有深厚的感情。自然中的一花一木、一虫一鸟,由生活的关联演化为艺术的表现。从远古到现代,在所发现的各类艺术品上都能见到大量栩栩如生的花鸟形象。这些艺术化了的花鸟,不但比自然中的花鸟更典型、更生动,而且被赋予了人的品格精神。写意花鸟画具有深厚的底蕴和优秀的传统,熔诗、书、画、印于一炉,将＂触目横斜千万朵＂的自然景物浓缩在＂赏心只有两三枝＂的艺术形象之中。

简介：写意花鸟画作为中国传统艺术中的一种形式，就其构图造型来讲，属于一种即兴性创作的表达，不允许在画面上有太多的滞留和制作，必须成竹在胸，意在笔先，一气呵成，中幅作品，构图是创作成败的关键，因此历代画论都着重提出章法，布局来进行探讨。所谓章法，布局，也就是构图，即六法中所说的经营位置。

简介：

简介：摘要建立在中国传统哲学和审美观念的基础上的中国绘画艺术，其最大的特征就在于绘画语言的写意性。而“写意”的内涵，从古汉语中可见一斑，所以本文从写意的由来开始，对中国画中的写意性，结合着花鸟画进行深入探究，并着重于工笔花鸟和写意花鸟中之写意性的探究。

简介：吴昌硕（1844～1927年），原名俊，后改名为俊卿，初字昌硕，别号缶庐、苦铁、苍石、破荷亭长等，70岁后又署大聋，浙江湖州安吉人。

简介：摘要营造良好的课堂氛围，调动学生的乐学兴趣，是搞好课堂教学、提高课堂效率的一种有效手段；是实现学生主体地位、重视学生个性发展的有效方法。通过几年的摸索，笔者在《写意花鸟》的教学方面积累了一些经验，针对初中学生的特点创造性地运用了一些教法。本文对此进行了探讨。

简介：摘 要：陶瓷花鸟画所产生的视觉效果，主要是由瓷画颜料、陶瓷和写意绘画技术所构成，画家通过运用光影、花鸟等构图要素，创造出不同的视觉效果。在陶瓷花鸟画方面，已有水墨画、民间画、现代画等多种艺术形式，运用写意手法，可以透过色彩来传达不同的意境，有些陶瓷花鸟画创作者甚至会使用各种色釉来加强陶艺的装饰，以达到最好的表现效果。本文从色彩、表达、特征三方面对当今陶瓷花鸟画的表现手法进行了分析与比较，旨在促进当代陶瓷绘画的发展。

简介：摘要：本研究旨在探讨国画中写意花鸟教学的方法和效果。通过分析传统国画中的写意花鸟技法，对比现代写意花鸟的表现方式，研究者提出了一种综合性的教学方法，旨在帮助学生更好地理解和掌握写意花鸟的表现技巧。通过实施教学实验并进行学生作品的评估，结果显示该教学方法能够有效提高学生的艺术表现能力和情感表达能力。本研究对于国画教育的发展和写意花鸟技法的传承具有一定的借鉴意义。

简介：写意花鸟画的形成与发展，除了受社会文化环境及政治因素的影响之外，还有极为重要的一点，就是书风的演变对其产生了直接而深刻的影响。本文即从这一角度，通过对历代具有代表性的写意花鸟画家及作品进行分析，论证出书风的演变是推动写意花鸟画发展的重要因素之一。

简介：从花鸟画的生命流变,花鸟画的抒情精神,花鸟画的诗情画意以及花鸟画的笔墨情怀四个方面分析花鸟画的笔墨意境,充分感受花鸟画之美.中国花鸟画以展现自然之美、生命之美为主,中国花鸟图中蕴含着丰富的文化底蕴,彰显着中华民族儿女宽阔的胸怀,也展现出中华儿女对自然之中细节美的关注.分析花鸟画的笔墨意境,能够在感受花鸟画之美的同时,领悟画家对生命、对艺术的感悟,通过观察花鸟画体会自然之伟大、生活之美好,在情感流淌中完成对花鸟画的欣赏与分析,实现与绘画作家跨时空、跨距离的情感交流.文章将结合花鸟画的笔墨意境进行分析,提出一些个人观点与浅见.

简介：中国画中的写意画就是用概括的笔法表现物象,写意画多画在生宣纸上,多用概括和简练的笔法,反映和表达作者的情感,不被物象所束缚,是作者真情实感的流露。

简介：摘要随着写意花鸟的深入发展，历经数千年，中国花鸟画积累了丰富的创作经验形成了自立于世界民族之林的独特传统。习作于风格简括奔放、以水墨为主的写意花鸟画中，唯有坚持不懈的学习，取长补短地传承，勇敢开放地尝试，才能有所进步，开拓创新。

简介：摘要： 美术中的写意花鸟画是极为重要的一部分， 写意花鸟画是指 利用简单精准的笔墨勾勒， 而形成的富有意境的作品。作者在绘画时所展现的形神一体， 以及写意中所隐藏的气韵， 将整幅写意花鸟画活灵活现勾画出来。为此， 小学美术教师在授课时， 要激发学生学习兴趣， 锻炼学生创造力， 进而让学生喜欢国画艺术， 培养学生爱国主义情感， 承中国国画中蕴含的艺术精髓。

简介：第一节宇宙观对笔墨审美内涵的影响(一)宇宙意识古代先民认为,宇宙就是天地。由朦胧的宇宙意识发展成为颇为整体的宇宙观。《淮南子·原道训》云:"横四维而含阴阳,纮宇宙而章三光。"《庄子·让王》曰:"余立于宇宙之中,冬日衣皮毛,夏日衣葛希;春耕种,形足以劳动;秋收敛,身足以休食;日出而作,日入而息,逍遥于天地之间而心意自得。"对举出的"宇宙"、"天地",此所

简介：在“大写意”精神涵量缺失，形式语言贫乏的当代画坛．看到叶烂具有突破性的大写意花鸟画．委实感到欣喜乃至兴奋。