简介：中国的开放使越来越多优秀的艺术作品走出国门，在带给世界惊喜的同时，也为中国艺术家的创作提供了平台和市场。对于国际化的文艺创作及演出，其创作团队选择的标准主要不是国别和民族，而是艺术家的能力与特长。随着艺术交流的持续与深入，中国艺术家们在与国际文艺团队的合作中，凸显出深厚的文化涵养和独特的艺术品位，其中虽然与特定的题材和作品所要求的特殊形态和内容有关，但在跨国的合作中，中国艺术家的创作能力正在获得世界的认同。我于2012年参与德国多特蒙德芭蕾舞剧院的芭蕾舞剧《红楼梦》的创作，这是一部在不同文化背景下，由中西艺术家共同创作完成的成功之作。

简介：本文从弗洛伊德的意识分域、人格结构、释梦三个主要的精神分析理论出发,重新解读了男版芭蕾舞剧《天鹅湖》所呈现的或深或浅的心理分析色彩,指出该作品成功地从心理分析的角度去透视人性的本来面目,以最直白的方式彰显了梦幻般的艺术效果,成为现代心理芭蕾舞剧创作的成功典范。

简介：20世纪60年代,中国芭蕾舞剧创作开始在＂民族化＂的道路上探索前行,《红色娘子军》和《白毛女》成为中国民族芭蕾的早期硕果;80年代以来,在改革开放的时代背景下,当代中国芭蕾舞剧的创作也在向＂现代化＂的时代新方向靠拢,产生了一批具有中国风格和气派的芭蕾舞剧艺术。在民族化、现代化的过程中,＂跨艺术＂表达手法也成功植入了当代中国芭蕾舞剧的创作当中,成熟的文学经典、音乐作品成为前期＂芭蕾舞民族化＂的借鉴对象,芭蕾对文学和音乐作品的交融借鉴要适用舞台艺术性和实际操作性的改编原则。随着新世纪以来大众文化的蓬勃生长,芭蕾艺术和电影艺术、文学艺术开始互为包装地进入大众视线,随着＂艺术商品进市场＂的风潮涌动,＂跨艺术＂表达的芭蕾舞剧创作,作为当代中国芭蕾＂民族化＂道路的手段之一,其现代性趣味也是令人津津乐道并值得予以探究的。

简介：摘要：舞蹈演员是以肢体动作为手段传情达意的舞台表演者，如何创造生动的舞蹈人物形象、性格，是每个舞蹈演员的艺术追求。文章以现代芭蕾舞剧《天鹅湖》为例，来论如何用舞蹈塑造人物性格，提高舞蹈演员对所塑造的人物形象的深层次的审美思考，在台上创造出让观众过目不忘的舞台形象，使观众在观赏这些栩栩如生的人物中获得美的享受，达到提高运用舞蹈表现人物形象、性格的思想内涵和艺术品位。

简介：具有美国本土风格的爵士舞席卷世界各地,并繁衍出各具风格特色的爵士舞体系。爵士芭蕾、现代爵士舞、欧美爵士舞、拉丁爵士舞等都应运而生。同时,作为一种多元舞台表演舞蹈,它也成为世界各地许多正规专业舞蹈院校的必修或选修课程。而芭蕾是首个对爵士舞有艺术影响的舞种。本文通过芭蕾与爵士舞的关系及历史脉络以及对爵士舞训练体系的革新进行归纳和总结,以求在今后爵士舞的创作和教学中有所助益。

简介：“月亮出来亮汪汪，亮汪汪，想起我的阿哥在深山，在深山……”!这首幽雅绵长的云南民歌“小河淌水》被人传唱了半个多世纪，并由钢琴曲、抒情乐、花灯乃至散文等不同形式传播开来，被誉为“东方小夜曲”。如今，取材于这首经典民歌、由俄罗斯国家芭蕾舞团演出的同名原创芭蕾舞剧走出云南，走进了上海大剧院，

简介：《唐寅》是苏州芭蕾舞团十周年的原创舞剧,也是国家艺术基金2017年度的资助项目。此舞剧首演于2017年9月7日苏州文化艺术中心大剧院,引起了舞蹈界的关注及观众的广泛热议……热点在于此剧中的主要人物唐寅（唐伯虎）不是明末著名剧作家冯梦龙笔下的风流才子,也不是现代电影陈思思版的《三笑》和周星驰版的《唐伯虎点秋香》,以及郭德纲版的《三笑之才子佳人》中的搞笑对象。

简介：当广州芭蕾舞团预告演出《梅兰芳》的时候引起文化艺术界的瞩目，不少人有疑问，梅竺芳是举世闻名的京剧艺术大师，芭蕾舞和京剧的风格完全不一样怎样统一，又芭蕾舞既不唱又不说如何塑造梅大师的形象?

简介：对古典芭蕾舞剧变奏的训练与掌握,是芭蕾舞表演人才培养、芭蕾舞教育人才培养过程中不可或缺的必要环节。从芭蕾舞蹈专门化教育形成的初期开始,这样的经典传承模式就中西共通地延续到今天。它是古典芭蕾舞蹈文化传承与保护的必要途径,也是芭蕾人才培养与开发的必要方式。但是否有人从众多的表演版本中去认真、系统地进行过研究和整理,我国在这方面有什么成就,应该怎么去继续研究.

简介：原版迪士尼《白雪公主》是一部长篇动画片，也是迪斯尼创始人沃尔特·迪斯尼由格林童话改编的第一部作品。根据这个故事，乌克兰国家歌舞剧院少儿芭蕾舞团也隆重上演一出《白雪公主和七个小矮人》的芭蕾舞剧，该剧不仅重新编曲、由百人交响乐团共同演奏，而且运用崭新的现代薄纱垂幕造景，加上幽默可爱的人物形象，使童话放射出传奇的光芒。此外，《白雪公主和七个小矮人》堪称芭蕾舞的百科全书，在指引孩子们领导善与恶的同时，也欣赏到高品质的艺术。

简介：【摘要】伴随着当今社会经济物质生活的提高，人们在追求物质生活的同时开始注重培养个人素质，德智体美全面发展。舞蹈教学的开展对个人素质培养以及全方面发展都有良好的作用，全社会各方面人士都已注意到这一发展，并投入了大量的精力、人力、财力用以培养自身素质。各岗位教师也为更精彩的教学出了很多方案。就比如近几年科技发展的迅速，微视频在网络上的火速蹿红，教师们发现可以利用微视频教学提高学习兴趣，降低教学难度。

简介：20世纪欧美的舞剧音乐发展具有与18～19世纪不同的特点.参与舞剧音乐创作的名家多,舞剧音乐作品成为经典之作的亦不少.舞剧题材的广泛性、音乐内涵的丰富性、音乐表现形式的多样性都是前所未有的.舞剧音乐功能的拓展,使欣赏者获得视听互补、总体把握的综合感受与更丰富的审美体验.

简介：

简介：芭蕾艺术自15世纪末诞生以来,经历了五百多年的形成、演变和发展的历史过程,到了20世纪随着经济和科技的发展,芭蕾艺术得到了空前的普及,出现了万紫千红的繁荣景象。笔者认为,20世纪芭蕾艺术之所以蓬勃发展,有两个主要的内在因素——芭蕾的交响化和芭蕾与现代舞蹈的融合,换句话说芭蕾的交响化和吸收现代舞蹈艺术手法成为当代芭蕾两个最显著的标志,使它从创作思维、编舞手法、舞蹈语言、作品结构到美学特征、欣赏情趣等都发生了深刻的变化。

简介：《天鹅湖》是古典芭蕾舞剧的巅峰之作,在19世纪末的古典芭蕾艺术史上大放异彩,与之一同被载入史册的还有俄罗斯乐坛最伟大的音乐家柴可夫斯基。在这部舞剧中,柴可夫斯基完成了对芭蕾音乐的变革,把芭蕾音乐提高到了交响化、戏剧化的水平,使之成为芭蕾舞发展史上一部里程碑式的作品。如果说《天鹅湖》创造了古典芭蕾的艺术巅峰,那么20世纪初,古典芭蕾在俄国日暮西山时,一群不满现状的艺术精英们发起了一场芭蕾变革运动,开创了早期现代芭蕾的崭新时代,《春之祭》便是其中的代表之作。本文通过芭蕾舞剧《天鹅湖》和《春之祭》中音乐形态的对比,梳理芭蕾舞剧音乐的转变、影响和突破。

简介：芭蕾,原是欧洲古典舞剧的统称。在它四百多年的发展历史中,19世纪是最辉煌的一页:浪漫芭蕾《仙女》、《吉赛尔》、《葛蓓莉娅》和古典芭蕾《睡美人》、《胡桃夹子》、《天鹅湖》横空出世,举世皆惊。20世纪的芭蕾尽管以世界范围内的大普及大繁荣见称,终究难以超越前者的水平。20世纪又是芭蕾艺术急剧变革的时代,经历了对现代舞的排斥和吸收两个阶段

简介：

简介：由张艺谋导演、陈其纲作曲、王新鹏编舞、中央芭蕾舞团制作并演出的芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》,在保留传统芭蕾元素的同时,将故事情节、视觉语言、色彩、音乐、音响和舞美服装等方面与现代芭蕾进行了完美的结合,并在艺术手法上进行了大胆的创新,极具艺术观赏性。

简介：摘要：芭蕾舞蹈，历史悠久且充满艺术魅力，隐藏着每一位舞者对身体机能的极致挑战与科学的应用。本文从一个长期执教的芭蕾舞蹈老师的视角，结合深入的实践经验，系统地分析了芭蕾舞蹈中涉及的身体力学和运动生物力学。研究旨在揭示舞者在表演中如何运用这些原理，以及如何利用对这些原理的深入了解来优化舞蹈技巧、提高动作的流畅性和预防伤害。文中更深入地探讨了几种经典芭蕾动作，如脚尖工作和大跳，分析了它们背后的力量传导、平衡与控制等关键因素，以及如何通过正确的力学应用来达到动作的完美与安全。

简介：古典芭蕾中的“性格舞”的素材多来源于民间生活,经过舞蹈细节的整理和艺术的加工形成具有人物性格化的意识表现形式。代表性性格舞在古典芭蕾中不仅作为插入性表演的形式,同时也成为推动舞蹈剧情发展,表现人物性格和情感的重要环节。本文从代表性性格舞的产生以及特征分析着手,重点分析性格舞的审美特征表现,并分析代表性性格舞在古典芭蕾中的作用和意义,为古典芭蕾舞蹈学习者提供一些参考。