简介：戏曲声腔作为戏曲艺术的重要组成部分，历来是学界研究的焦点。但就目前的研究来看，少数民族戏曲声腔作为其中不可分割的一部分并未得到充分的理论挖掘，其中也存在着诸多问题。以其中的分类问题为出发点，通过对云南少数民族戏曲剧种研究情况的梳理发现症结所在，继而在此基础上以对目前学界主要戏曲声腔分类理论的梳理为参照，就少数民族戏曲声腔分类问题进行探讨并由此引发一些反思，以期对今后的研究能有些许的启示和帮助。

简介：一、戏曲文物、文献的发现与研究南宋《灯戏图》说/周华斌//1986、(1)—5—25何桂山百代钻针唱片简介——京剧唱片知见录/吴小如//1986、(1)—59—67金世宗、章宗时期河东杂剧的兴起——晋南金代戏曲文物考索之一/廖奔//1986、(2)—5—31新发现的魏村元代戏台史料/延保全王福才//1986、(2)—32—40曹占鳌曹占标珍藏明万历二年手抄本《迎神赛社礼节传簿四十曲宫调》影印/上党戏剧院//1987、

简介：<正>布依族民歌与壮侗语族诸民族民歌一样,具有浓厚的古朴风彩和强烈的群体意识。它的流传与发展不仅有一定社会习俗、歌唱节目、傅承纽带的保障,而且凝聚为民族的文化传统。如源于原始“群婚”的“浪哨”活动就保留了寻求配偶的自流性和群体性;节日、礼俗活动的“倾寨”、“倾族’而动也是古代相互团结、

简介：爪哇甘美兰乐器的惯用分类蕴含着纯客观的逻辑分类不可替代的种种社会功能和人文精神。本文发掘以往乐器分类研究中所忽视的这一重要内涵,从音乐的本体功能与社会功能两个方面对爪哇甘美兰乐器的惯用分类进行了阐释。

简介：<正>在凉山口弦音乐海洋中,对口弦音乐进行科学分类,是彝族民间音乐研究的基本手段之一。作为对研究对象寻求“同中之异、异中之同”的科学分类原则,我们可以依据凉山方言区所形成的音乐风格分类,也可以依据口弦所对应的民歌和其它器乐形态进行分类,还可以根据口弦的簧片组合量(一、二、三、四簧口

简介：本文就中国民族吹管乐器分类问题，对三种常见乐器分类法及部分新见吹管乐器分类法进行梳理分析。认为分类方法的产生不应脱离两个基础：一是文化环境；二是分类者研究目的。我国乐器学学科发展自觉状态下的合理民族吹管乐器分类思维，应为一元对立思维模式和交叉分类思想的继承发展。

简介：云南省的布依族主要聚居在滇东北的罗平县境内,东与贵州的兴义、东南与广西的西林相邻,为三省、区的结合部。布依族世代沿九龙河、块择河、多衣河、黄尼河、南盘江流域的八大河、牛街、板桥、中山等乡镇依山傍水而栖居。其中,居住在黄尼河、南盘江、多衣河沿岸的布依族,其生活习惯、风俗民情、宗教信仰、语言、服饰、住房建筑等,基本上保持着本民族固有的传统习

简介：<正>对民歌旋律进行分析和研究,无论是要对其形态进行描述,发掘其基本特征,还是要从民族音乐学的角度指出它在整个文化体系中的作用和位置,探索与之有关的地理、历史性问题,都不应该、也不可能在割断其外部联系的情况下孤立地进行。从宏观上看,任何民族、任何地区的民歌都和其他民族、其他地区

简介：文章就科尔沁蒙古族短调民歌的主客位分类,即科尔沁蒙古族人自己的分类和音乐工作者分类进行了归纳和阐释。科尔沁人自己根据歌唱对象不同将短调民歌主要分成3类,即：人对神的歌唱、人对人的歌唱、人对畜的歌唱;而音乐工作者因分类依据不同,归纳起来有6个方面,即旋律形态、题材内容、演唱风格、演唱形式、历史时期、篇幅大小。

简介：随着电子音乐的飞速发展,为加强电子音乐的学科建设和应用普及,需要针对不同类型的电子音乐术语选择对应的翻译策略与方法,翻译出兼具学术性、实用性并适应市场需求的电子音乐术语。

简介：语言和音乐是一个少数民族最显著的特征,二者之间的关系极其密切.生活在贵州境内的水族与南部侗族的语源关系极其密切,属同一语支的两族在音乐特别是民歌上的差异性很大.本文试从同语源角度探析两个民族的音声观与民歌分类的关系,用本族音乐语境解析两族民歌的分类逻辑,比较两族音声观的差异性。

简介：现代逻辑学的观点把分类又称作划分……因此分类学也是一种符号逻辑学。无论是自然学科还是社会学科,都把对其研究对象进行相对科学的、合乎逻辑的分类看作是十分重要的科研课题持续关注,这种理性的研究方法与思维模式值得音乐学界学习。关注各具体音乐事项或乐种的分类问题,对中国音乐的学科建设和健全具有十分重要的现实意义和历史意义。假如我们仅把分类研究作为学界自己闭门造车的“活儿”,或仅作为学者之间闲来无事进行笔墨官司的干仗素材的话,那么有无分类或者说分类标准是否可用都无关紧要,也不需要如此关注。但当音乐作为公共资源,特别是作为数字资源处理的今天,分类和建立分类标准就成为了当前焦点。因为,没有标准就无法进行资源分类,没有分类就无法进入数字化管理,没有数字化管理就奢谈资源全社会共享。而这一切的基础,就是首先要建立一套相对适应可行的标准。

简介：根据说唱乐人的音乐术语及他们对各个声部的地位与作用的认识,将中国传统说唱多声部音乐织体形式分为“胡咬弦式”“骨肉式”“固变式”“去头咬尾式”四种类别。“胡咬弦式”是各声部之间表现出以某一声部旋律为主,其他声部旋律与之分分合合,既展示出各不相同的旋律线,又呈现出相互“咬”住的多声形态;“骨肉式”是来源于我国“骨谱肉腔”的曲唱艺术;“固变式”是某声部的旋律或音型较为固定,某声部的旋律或音型主动变化;“去头咬尾式”表现出主奏乐器与副奏乐器、唱腔与伴奏各走各的旋律套路,而在最后齐奏结束,呈现中国人所喜爱的“合尾”音乐思维。

简介：<正>【多部曲式研究的选、近况】在常见的中外著名音乐理论家所撰写的《曲式学》《曲式分析》和《曲式与作品分析》等著述中,对于“多部曲式”,还未见列出过正式的章节。而与之相关的内容,常被归纳到其他曲式的“变体”之中,或另称其为“不正规歌式”“混合、自由曲式”和“介于单、复之间的三部曲式”等一些概念尚欠明确、形态不易捉摸的添补性条目

简介：对于民歌的分类古已有之。早在《诗经》中就对民歌有了“十五国风”的分类，在《乐府诗集》中令人惊奇地使用了“郊庙歌辞、燕射歌辞、鼓吹歌辞、横吹曲辞、相和歌辞、清商歌辞、舞曲歌辞、琴曲歌辞、杂曲歌辞、近代曲辞、杂歌谣辞、新乐府辞”等12类分法。

简介：藏族传统音乐及其形态特征的形成,既与自然生态有关,亦与文化形态有关;藏族传统音乐可分为民间音乐、宗教音乐、宫廷音乐三大类组。藏族传统音乐作为藏族传统文化的重要组成部分,无论从历史的角度还是现实的角度看,都是重要的艺术成就和宝贵的文化财富,承载着丰富的自然信息和人文知识。

简介：2016年10月11日,中国乐器协会与日本河合乐器株式会社在北京就合作开展钢琴调律业务举行签约仪式。双方在业务互补、资源共享、联合发展的原则下,就钢琴调律技术标准的标准化、调律资格认定制度的完善及运用、专业人才的培育及技术水平的提升、调律服务的普及等方面开展深度合作。中国乐器协会理事长王世成、日本河合乐器株式会社社长河合弘隆等双方领导出席签约仪式。

简介：由于历史原因，以往对三弦的演奏理论研究只集中在民间说唱音乐的伴奏方面，很少考察流行于文人雅士和宫廷王府的弦索乐风格的三弦演奏理论。与一般民间曲艺中的三弦演奏相比，流传于民间的河南大调曲子三弦在演奏风格上却一直保持着自己“雅”的特征，在演奏技法上以追求神韵为主。

简介：武汉音乐学院视唱练耳课定位于“专业基础课程”，目前实行“分类教学”。在新形势下要考虑扩招后的实际情况，在教学内容、教学方法与手段、教材建设与选择方面，进行适应市场化需要的视唱练耳课程分级分类教学改革。