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  • 简介:中村傩文化在傩仪活动中满足着广大客家先民的心里祈愿,它既是客家传统文化的基因也是中村村落历史文化的组成部分,具有独特的精神文化内涵及艺术形式。中村傩文化中既蕴含了浓厚的"阴阳"观、"神圣"观,又具有驱鬼逐疫、祈祷纳福的功能性诉求,还包含了独具特色的采茶戏风格等精神内涵及艺术形式。

  • 标签: 中村傩文化 精神内涵 艺术形式
  • 简介:服装在人类文明史的进程中,作为不同时代文明的载体及一种社会文化形态,呈现出很强的民族传承性。中国传统审美思想中,儒家所倡导的"和"的审美理念占据着核心地位,表现在中式服饰特征上,就呈现出讲究"天人合一"、"情景合一"的大一统风范,和谐、包容、内敛等的审美情愫不断在中国古代不同时期的服饰格律中加以表达。中式服装的图案纹样丰富,各种风格一应俱全,少数民族绚丽多彩的装饰更吸引了来自世界各地的眼球。现代服饰设计中的民族文化渗透与传承,不是单纯地照搬,也不是片面地取用,我们需要的是形成自己的思维形态和无限渗透、深至骨髓中的民族之魄,展露出更有生命力更富审美情结的民族华章。

  • 标签: 中华民族文化 审美情结 服装设计 人类文明史 服饰设计 中国传统
  • 简介:在全球化背景下,移民、技术、资本等都在迅速流动,世界各地的文化得到极大程度的交流。但是这种交流不仅没有形成趋同性,没有形成一个同质的世界,反而使地方性越来越突出,形成了一种本地文化兼具其他文化特性的“杂交性”文化。同样川菜文化在全球化背景下,其兼容并蓄的特点得到了极大的发挥。它吸收了各地不同的烹饪方法与食用方式,采用不同地区的食材,调味,不断地创造出适合其他地区人们的口味,形成了具有“杂交性”的新派川菜,成为了世界美食中的佼佼者。

  • 标签: 全球化背景 文化特性 川菜文化 杂交 新派 本地文化
  • 简介:服饰是文化的象征。中世纪文明是宗教文化影响的显著体现。中世纪的服装艺术虽然在宗教的禁欲主义影响下被一定程度地进行了抹杀,但同时也刺激了某些服装的发展,使服装衍生出新的种类,从而形成自身独具特色的服装艺术风格。服饰辅佐了宗教,宗教又使服饰得到了升华,中世纪的服饰形态在世界服装史上留下不可磨灭的烙印。

  • 标签: 宗教文化 服装艺术 服饰设计 禁欲主义 艺术风格
  • 简介:16世纪的景德镇瓷业受到来自国内外的文化激荡,原本以官营瓷业文化圈为特色的景德镇瓷业环境受到搅动,民营瓷业迅速成长和发展。从而促使景德镇瓷业文化的交流圈、瓷业从业人员的自我意识、陶瓷产品的审美特征等各方面都发生了变化。只是,由于受整个封建社会的影响,当时景德镇的瓷业文化发展仍受到重重制约。

  • 标签: 16世纪 景德镇 瓷业文化环境
  • 简介:  春节过去了.在春节的举家团圆欢庆中,你思考过它的社会意义吗?中国的传统节日体系是在协调人与自然以及人与人之间的关系,整个社会和谐、整个道德教育都在这个节日体系里得到了体现.……

  • 标签: 中国人中国 文化礼仪 新时代文化
  • 简介:当代平面设计思潮不仅受到了西方现代设计理念的影响,也受到了中国传统美学至关重要的影响。当代设计思维在不断地发展与完善,正是在平面设计中运用了中国传统美学观念,才使得其表现出了一种独特的民族文化韵味。但这种审美表达的手法是遮蔽的也是敞开的,只有通过设计元素或符号的引导,才能使观赏者了解其中的韵味,从而更好地理解作品本身。

  • 标签: 传统美学 平面设计 文化韵味
  • 简介:自“大事件”理论兴起后,其论述对象仅限于世博会、奥运会和“世界杯”三种盛会。迈入21世纪的中华民族先后实现的2008年北京“奥运梦”,2010年上海“世博梦”,为中华文化展示自我创造了契机。而蕴含其中的山水文化作为中国传统的文化元素更形象地诠释了中国文化,且生发出崭新的创意空间。

  • 标签: 山水文化 中国当代 事件 寻觅 “世界杯” 2008年
  • 简介:如今,社会在飞速发展。在物质生活提高的同时,人们的精神需求也随之增长,人们在艺术上的消费会呈一定的增长趋势。但大多数艺术品因为高昂的价格一直处于一种曲高和寡的状态,而购买它们的人一方面是处于审美的需求,更多地是出于一种投资的需要。近年来,许多有着审美需求的人们把目光转向功能性更明确、更便于收藏、价格也较为低廉的艺术衍生品上面。近年来互联网+模式的兴起,使得艺术衍生品市场迎来了前无古人的大好机遇。一系列突破传统,设计优良,模式多元化的艺术衍生品品牌纷纷涌现,一些国内知名艺术家也参与到艺术衍生品的设计中。我国在大力发展经济的同时,开始重视对非物质文化遗产的保护。而艺术衍生品无疑是传播我国艺术文化最有效的途径之一。我国的艺术衍生品产业起步比较晚,产业链配置较为不足。与国外的艺术商店相比,在整个产业链的运作,设计和制作的环节上,还存在许多的问题与缺陷。如何在这样的背景下推动我国艺术衍生品的发展,成了当下值得思考的问题。

  • 标签: 艺术衍生品 艺术商店 文化创意产品 文化创造力
  • 简介:土布是我国农耕文明社会的重要遗存,曾在传统社会物质生活和经济发展中扮演着重要角色。土布既具有历史文化内涵,也具有不可估量的经济价值,曾是传统社会平民家庭谋生的重要方式。由于近代工业文明的冲击,土布业一度衰微,但随着传统社会回归思潮的兴起,土布已再次回到人们的现代生活中。

  • 标签: 土布文化 女红 创新
  • 简介:莳绘工艺是具有日本特色的工艺样式。它是由唐代的末金镂工艺发展而来的,进而发展成为平尘莳绘工艺,再发展为研出莳绘工艺。日本改造工艺技术,又制作出平莳绘工艺和高莳绘工艺。之后,又将研出莳绘工艺和高莳绘工艺结合发展出"肉合莳绘工艺"。通过莳绘工艺的形成可以探寻日本如何将外来文化吸收形成自己的风格。

  • 标签: 莳绘工艺 演进 日本 外来文化 吸收
  • 简介:《保护非物质文化遗产伦理原则》遵循2003年《保护非物质文化遗产公约》和现有的保护人权和原住民权利国际标准文书的精神而制定。这些原则代表一套鼓励性的总体原则,对政府、组织和个人可形成直接或间接影响非物质文化遗产的优秀实践,以确保非物质文化遗产的存续力,并由此确认非物质文化遗产对促进和平和可持续发展的贡献,因而获得广泛接受。

  • 标签: 《保护非物质文化遗产公约》 联合国教科文组织 保护人权 伦理原则 可持续发展 国际标准
  • 简介:目前,国内对“红色经典”元素在陶瓷产品设计应用研究方面还处于刚起步阶段,开发层次较低.数量比较少并且形式较为单调,文化内涵挖掘也不够深,除了红色旅游外,创意陶瓷设计与其他产业问联系较少,缺乏协调与统筹。这些问题制约着红色题材在设计中的发展,将红色经典文化融入到装饰瓷、日用瓷等产品设计中进行研究,对于陶瓷艺术的创新具有重要的意义。陶瓷具有材质的特殊性,在设计表现上又有别具一格的审美形态,将红色经典文化融入陶瓷艺术作品的设计中,可以产生独特的审美情趣与文化价值。

  • 标签: 红色经典 陶瓷设计 创意设计
  • 简介:黄杨木雕在我国有着悠久的历史,一直广受艺术家们的青睐,经常以立体雕刻的工艺品单独出现,供人们案头欣赏.海派黄杨木雕于20世纪30年代开始在上海徐汇区初步形成,经过了众多优秀艺术家们的发展、发扬,至今已形成了成熟的海派黄杨木雕刻艺术风格,有着鲜明的海派艺术特色和艺术价值.然而,如今海派黄杨木雕的继承与发展的现状却不容乐观,黄杨木雕的保护与发展需要另辟蹊径了.

  • 标签: 黄杨木雕 海派黄杨木雕 艺术风格 保护 发展
  • 简介:每座城市所具有的独特的城市地域文化是城市公共设施设计者的重要灵感源泉。在设计过程中,设计者可以从地域历史、地域民俗、地域建筑、地域材质四个角度,巧妙地运用地域文化元素,使公共设施不仅能满足人们的生活需要,还能反映城市的历史文化风貌。成都市的公共设施设计就是其中的典范,值得我们研究借鉴。

  • 标签: 地域文化 成都 传承 公共设施
  • 简介:赣古桥颇多,承载许多古文化,古桥重建或修缮一般是以历史文献资料为依据,重点是营造法式。通过对唐代遗存铅山澄波桥桥基、桥墩数据按唐尺和清尺换算,可知该桥的设计运用了“压白尺”文化,也进而证明了江西铅山湖坊镇在唐代就开始使用“压白尺”文化

  • 标签: 压白尺 澄波桥 文化保护 桥基
  • 简介:以中国台湾地区历史文化街区中发展成熟的鹿港镇为研究对象,利用文献研究、实地探查、归纳总结等研究方法探究鹿港镇地区的公共艺术介入历史文化街区的四种模式:趋于生活化及应用性的模式、结合政府政策与行为的模式、与文创产业园区相结合的模式、短期性及节目性的模式。这些模式促进了当地经济、政治、生活、文化等各方面的发展。

  • 标签: 公共艺术 介入模式 历史文化街区 鹿港镇
  • 简介:  在汉画像中,有许多羊图像.这些羊图像与当时人们的祭祀活动、孝悌观念和婚姻风俗有密切的关系,体现了汉代人的审美追求与宗教信仰.羊图像的存在,有益于我们更好地认识中国传统文化,特别是汉代文化的精神内核.羊文化已经渗透进我们的民族性格之中,并成为中国传统文化的一部分.……

  • 标签: 中国传统 中的羊 之间关系
  • 简介:关公文化在中国有着广泛而深远的影响。明清时期,中国人开始大规模向海外移民,关公文化随着华人的脚步传播到世界各地。关公文化在海外华侨华人中传播的核心内容主要包括伦理道德层面的"忠义仁勇"精神,信仰层面的平安神、财神等神格信仰,情感层面的国家情、故乡情、同乡情等。这三个层面的核心内容相互联系、相辅相成,并作为一条主线贯穿于关公文化在海外华人华侨中传播的始终。

  • 标签: 关公文化 华人华侨 忠义仁勇 信仰 情感
  • 简介:在世界艺术之中,中国绘画占有重要的地位。中国审美文化影响中国绘画艺术,使其有着独特的审美体系。道家思想中的“虚”“实”观念更是启迪了中国画的审美创造,形成了“空白”与“留白”的艺术法则。“空白”与“留白”的含义有相似的地方也有不同之处。“空白”这词用在绘画作品中指的是纸上没有被填满的部分;而“留白”更像是“空白”一词的提炼,“留白”中的“留”字更是表达了作画者的主观能动性与思维创造性。这两个词在中国绘画的千百年历史中起着推进作用。直到今天我们仍在探讨画面构成中的“空白”与“留白”。因为画面中空白大小、位置高低都会影响一幅画的视觉效果,也会影响观者的情绪。

  • 标签: 中国绘画 留白 空白 区分 边界