简介：画古人古事,是中国绘画的一大传统,但画好并非易事：需要熟悉古人古事,能借古之人事人情,道今之人情人事,穿古代之衣冠,浇今世之块垒.

简介：进入21世纪,回族古籍文献不仅成为对回族学进行全方位研究的基础文献,而且为民族地区的经济建设、科技事业的发展提供了重要的原始信息。文章侧重就回族古籍文献对研究回回民族族源问题、宗教信仰问题、科学技术、政治经济、文学艺术等方面的史料价值进行了初步探讨。回族古籍文献不仅是研究和认识回族历史文化发展全貌的基础史料,而且是一项综合性很强的具有科学价值的系统工程,它对回族学学科建设有着十分重要的意义。

简介：线条是先民造字的主要因素。中国文化的线性思维与农业文明的思维特点有着很深刻的内在联系。线条可以用来作为分隔平面或空间体积的界定线，也可以表现静止或运动，中国画进行绘画造型的根本问题是线条运用的技法问题。骨法是中国书画笔线的核心。

简介：康有为扬碑抑帖的态度和“帖学大坏”的观察结论虽然流露出强烈的主观性，并且遭到许多学者的反对，但同时也刺激了人们对碑、帖自身价值以及二者之间关系的进一步思考和讨论。随着对书法风格和字体演变的深入认识，以及疑古思潮的影响，作为帖学经典的《兰亭序》等也遭到了质疑。这在很大程度上是以碑学的眼光来审视帖学的结果。但帖学传统并没有因此而断绝，在康有为之后，不仅存在着纯粹的帖学创作，而且形成了碑帖相互渗透的创作和审美趋势。

简介：中国书画美学的最早分品始于南朝梁庚肩吾,他的《书品》一卷把从汉到梁的著名书法家分为九品。唐代张怀瑾把绘画作品分成“神”、“妙”、“能”三品,张彦远在其《历代名画记》一书中则把画作分成自然、神、妙、精、谨细五等。类似此种书画分品,在以后的宋元明清各朝中,也多有出现。书画品评是封建文人士大夫对书画本身所作的美学探究,这种传统的“品第”观既从书画中总结而来,又极大地影响着书画的发展,同时,它与艺术设计也存在着千丝万缕的

简介：

简介：美国艺术社会学兴起于20世纪中后期,霍华德·贝克尔的“艺术界”和理查德·彼得森的“文化生产视角”奠定了它发展的基础。美国艺术社会学深刻地揭示了艺术的社会建构性,并系统地探讨了社会对艺术的影响。在它内部存在着关于意义的争论,结合人文学科与社会科学成为共识。对中国发展艺术社会学而言,美国艺术社会学具有重要的借鉴意义。

简介：陪孩子学习乐器以及其他艺术项目是父母最喜欢亲力亲为的事情。每当看到孩子演奏一首似调非调的乐曲，或者画出一幅揣摩不透的画，或者挥打一套啼笑皆非的拳时，我们拾到的是一份快慰，一份欢喜，就像听到孩子出生时的第一声哭泣。可是，成功是要讲究方法的，有其一定的规律。初学乐器的儿童大多在4～6岁，可说是4岁不早6岁不晚。如果仅仅作为一个兴趣来培养，我可以负责地说，最晚要在12岁之前开始。

简介：20世纪60时代以来,人类学家们开始反思自己的基本分析概念,受后现代主义、后殖民主义、女权主义和政治经济学的影响,这一学科的整体,尤其是在艺术研究方面,出现了一些新的视角,如表征与艺术—文化体系,艺术收藏、本真性与挪用,全球化和艺术界,艺术与身份认同等问题。对艺术纯粹性和自主性的主张提出严肃质疑,并探索新的地域和新的惯例,认可艺术在当下主要的社会经济进程中的作用,这些研究对于艺术人类学做出了重要贡献。

简介：傩仪是作为仪式的戏剧。中国民间仪式性戏剧傩戏、目连戏与迎神赛会戏剧都是从傩仪演变而来，作为艺术的戏剧由作为仪式的戏剧演变而来。宋元戏剧是中国戏剧从仪式向艺术转换的关节点，严格意义上的戏剧发生学是从仪式到艺术的发生。傩仪是中国戏剧艺术的仪式发生起点。

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简介：胡塞尔作为现象学的集大成者，之所以要提出“先验现象学”的概念，其主要目的是抵制欧洲的科学危机以及先进技术所造成的人类异化。在胡塞尔看来，现象学的任务就是“面向事物本身”，把握其中的本质要素，最终解决“认识如何能够为自然认识提供基础和说明”。

简介：音乐图像的研究成果可以应用于西夏历史的补充研究和西夏音乐理论的完善构建,运用音乐图像学的方法研究西夏音乐图像对于古代音乐文献研究极具理论和现实意义。应当系统梳理和整合西夏音乐,从而构建起脉络清晰的相关文献体系。

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简介：在许多人的观念里，艺术人类学只是一门研究原始艺术或少数民族艺术的学问，笔者认为这是一种误导。作为艺术人类学的研究来说，其研究视野和眼光相对于一般的艺术学研究来说，更关注的是艺术的全球性和全人类性。如果用这样的观点来认识艺术人类学的话，它对艺术的研究视野就更加开阔，开阔到超越我们以往世界艺术史中所描述的空间和时间上的范围。也就是说，

简介：说唱诸宫调是宋元时期具备了强大叙事能力的艺术形式。它对中国戏曲的形成和发展,无论是在音乐上、文学上,还是戏剧技巧上,都起到了强大的奠基作用。说唱诸宫调发生和发展在宋代商业繁荣、文化下渗的大背景下,成长在市民文化日渐勃兴的轨迹中。现存的三种诸宫调中,《刘知远》是民间文化初步崛起、步入勾栏的产物;《董西厢》是文人文化下渗勾栏的产物;《天宝遗事》则是高度成熟的、综合性的勾栏商业的产物,它们基本可以代表诸宫调发展过程的三个阶段中的三种文化形态。这三种诸宫调文化形态的演进,表明金元之际文艺领域已经出现重大变异：文学语言开始变化,源于口语文学的虚构叙事文学逐渐转化为文学的主干,市民意识逐渐侵入并占据了主导地位。

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简介：我有两位学物理的夫妻朋友,他们经常来往于中国和美国之间。原因是美国有他们钟爱的女儿,中国有他们眷恋的土地,他们两者都不愿舍弃。因此,在中国时,他们每天会久久注视着墙上女儿的照片,期待着远方的飞鸿;而在美国,他们又每天盯着电视机,不放过电视中播出的每一个中国节目。我曾经问过他们:在美国,你们最喜欢看中国什么内容的电视?他们说经常看的是36、66两个每天有两小时中国节目的频道,其中又最喜欢在这两个小时中出现最多的张也和她的歌。我又问他们,是不是因为张也是家乡人之故?他们说,通过电视收视率调查,张也的歌不仅他们这些从中国大陆来美国探亲的中国人喜欢,久住在美国的华侨也喜欢,连他们的一些高鼻子、红头发的美国邻居在和他们交谈时总是对他们说:“中国的张也,OK!OK!”。这件事引起了我久久的思考,为什么张也

简介：《东方艺术·大家》：您在站台中国的影像个展《关联》引起不小的反响。尤其那件9屏同步的大型录相装置作品《与＂Ya＂有关》非常震撼,给人们留下很深的印象。能先就＂Ya＂谈起吗？

简介：劝解他人学书习字首先考虑的恐怕就是帮助确定临池标准字。即是解决向谁学习的问题,这就是人们通常所说的选帖。有人不禁要问:对于一个初学者来说是否一定要通过选帖来确定自己的临池标准字呢?回答是必须的,因为对其做到合乎理性的科学选择不但是学书之首务,而且可使临池手摹心逐,取得渴望的学习效果。清代著名书学理论家刘熙载在他的《艺概》中揭示书法的艺术本质时说:“笔性墨情皆以人之性情为本,是则理性情者书之首务也。”这一论述指出了书法艺术