简介：小剧场戏剧产生于欧洲深厚的戏剧艺术土壤之上，它“诞生于19世纪80年代的法国，法国戏剧家安托万开创了以小剧场进行戏剧演出的先河。此后，这种演出形式，在欧洲迅速流传开来，并传及俄罗斯、美国和日本。”相对于传统大剧场，它在较为狭小的室内上演，只有数百观众观看，以真实、细腻、生动、自然的表演打动观众，

简介：《中国川剧》画册的出版是一件功德无量的事情。2006年秋，姜晓文、袁学军先生来我家了解关于川剧的一些情况．告知他们计划拍摄一本关于川剧的画册．希望我推荐一位能够胜任的文字撰稿人．我便推荐了四川省川剧艺术研究院研究员杜建华。事前，时任省人大教科文卫委员会副主任、原为省文化厅长的张仲炎先生曾向我介绍过他们二人的情况．知道他们一位是有实力的四川企业家．一位是有大校军衔的《解放军画报》社的高级摄影记者．都是四川成都人．跟我一样有着深厚的川剧情结。

简介：<正>2014年11月上旬,天津歌剧舞剧院邀请著名舞台美术设计师、戏剧导演易立明制作了一版"天津卫版"的威尔第歌剧《茶花女》,由指挥大师汤沐海执棒天津交响乐团在天津大剧院上演。这部意大利经典歌剧的时代背景,从18世纪的巴黎变成了20世纪上半叶民国时代的天津;原版中的巴黎上流社会交际场所、乡间别墅、女主人公私宅,变成了中国的

简介：如果以西方传统戏剧作为参照，中国传统戏剧的舞台时空表现好像的确是“无限自由”。这具体表现在：相对现实世界而言，其舞台时间的流逝有时快、有时慢（甚至中止），有时则与实际时间同步；其舞台空间有时被压缩（也不断转换）、有时是变大、有时则等值（此时空间一般是固定的）。但理解中国传统戏剧舞台时间的时快时慢或空间的转换，不应仅从戏剧叙事或表现人物着眼。不同于西方传统戏剧，中国传统戏剧并非是一种“纯粹”的叙事艺术，在结构上它往往穿插、配置各种“戏点”（或“卖点”）。凡一般性叙事，时间往往压缩、空间不断转换，而每遇“戏点”，空间一般固定、时间流逝也变慢。故笼统地说中国传统戏剧舞台时空“无限自由”没有多少意义，其时、空的处理实受制于各种“戏点”。

简介：

简介：线是中国画的造型手段,线条在中国画的表现中,可以说它的表现力已经发挥的淋漓尽致了。它是在画家们的手中,有控制,有规律的提按、行顿、转折、轻重、急徐等所产生的变化,形成了线条的节奏美和韵律美。在各种线条的长短、粗细、繁简、疏更多还原

简介：2018年第十届中国杂技金菊奖全国滑稽比赛最惊艳的收获,可以说是天津市杂技团的滑稽节目《三个和尚》了。该节目以民间广为流传、富有哲理的寓言故事“三个和尚”为内容背景,融入国粹艺术的精华,不仅与传统杂技“顶花坛”的技巧巧妙结合,又将京剧、昆曲的伴奏旋律融为一体,同时对两性话题中的喜剧元素进行了夸张和变形,演员的表演也堪称形神兼备、技艺过人、默契十足,整个作品神完气足,取得了非常强的观赏效果。

简介：经中国文联批准,蒙特卡洛国际马戏节副主席兼艺术总监、世界马戏联合会主席乌兹·皮尔斯先生于4月20日至25日来华工作访问。皮尔斯先生此行主要目的是审看2013年第37届蒙特卡洛国际马戏节中方参赛节目,参加中方举办的＂世界马戏日＂活动,并与中国杂技家协会举行工作会谈。

简介：《蝶》作为中国首部耗资超过四千万元的音乐剧，是中外制作团队共同努力的结晶。从2007年首演到现在，《蝶》已经被定义为中国原创音乐剧的“标准”——中国戏剧精神的当代艺术阐释——“《蝶》把中国的精魂用现代的方式和手段，通过最美的艺术传达给当代的观众，在日益娱乐化的艺术市场上，寻求最直接也最真挚的方式面对所有考验，尤其是时间的考验。”1《蝶》作为中国音乐剧的一个“节点”，见证了中国音乐剧从引进到搬演再到原创的整个过程，也见证了中国观众、中国艺术市场对音乐剧从认识到认可的过程。

简介：介绍几种常见的特色鲜明的少数民族乐器,及其在现场演出中的拾音方式及相应的调音。

简介：佐临先生是向中国“引进”布莱希特的第一人。我在这里说的“第一”，不仅是指时间之早——早在中国大陆仍然闭关锁国的上世纪五、六十年代，而且是指影响之大——佐临先生创造了“戏剧观”一词，从戏剧发展的全局观念上解说了布莱希特的戏剧理论，可谓高屋建瓴；尤其是他通过《胆大妈妈和她的孩子们》、《伽利略传》和《中国梦》三次重要的艺术实践，促进了人们对于布莱希特戏剧理论的理解，

简介：作为视觉艺术的门类．中国书法与绘画常常被冠以书画同源而同比等视，而中INCA字的精血“象形”，似乎也也中国绘画是同一的．于是人们很自然地关注着书画之同。殊不知，中国书画之间存在着根本之“异”。试述之：

简介：中国式的公路片在主题方面做了本土化的改写,离家与＂归乡＂成了其中最典型的二元对立模式。公路片是对社会现代性批判、反思的产物,中国式公路片贯彻这一属性,彰显了现代化进程中不可避免的弊病,弘扬了传统文明的美好面。而其圆形叙事结构带有明显的价值观及意识形态诉求,本质上是对社会普遍精神危机的想象性解决,起到了重申主流意识形态的作用。

简介：今天报告内容比较简单,介绍一下美国、欧洲对中国戏剧的研究情况,还有它们的不同之处以及为什么不一样。所以我会先谈欧洲汉学传承的历史,再谈到美国从何时开放对中国研究,以及时间对研究内容、足迹的影响。

简介：孟小冬（1907－1977）京剧女演员，工老生，原名若兰，学名令辉，北京人，幼从姨父仇月祥习艺，宗孙（菊仙）派。进京后先后拜陈秀华、余叔岩为师、艺业大进，终成一代名伶。

简介：我国的艺术歌曲在历史发展中,表现出了优雅的风格和鲜明的个性。由于我国艺术歌曲的发展历史久远,其在中国历史的不同时期以不同的形式和内容存在着,它们将中国几千年来的文学、情感赋予了诗意,又结合了优美的歌唱旋律,使它们更加具有雍容华贵的气质。

简介：2014年,一出名为《中国梦》的话剧引发媒体关注,不少人会以为这是新创作的应景话剧：了解话剧史的人却知道,27年前,这部剧和黄佐临的写意戏剧观联系在一起,成为中国话剧一个标志性事件。1987年和费春放共同编剧的孙惠柱,27年后又当了导演,而且是两次——5月由北京朝阳区侨联出品的在朝阳9剧场演出;11月参加全国校园戏剧节并获特别奖的是上海戏剧学院的演出,两拨演员都是上戏的教师和学生。

简介：中国照明学会舞台电影电视照明专业委员会2017年调研近20家演艺设备骨干企业，分析研究常规灯具、智能化效果灯具、演播室机械吊挂设备、灯光控制台、LED屏幕等灯光设备的技术特点和发展趋势。

简介：中华民族文化瑰丽夺目,其中民间舞蹈是我国艺术史上不容忽视的宝贵财富。当代中国民间舞蹈已经开始在现代时空中不断融合了新元素,其未来能否适应、怎样适应全球？随着国门开放程度的提高,不同舞蹈艺术之间形成了碰撞,不仅带来了世界人民之间交流的的话题,而且促进了舞蹈之间的传播与发展。在我国提出的＂一带一路＂倡议背景下,本研究以中国民间舞蹈的跨文化传播为对象,创新性地从舞蹈文化视角探究多国之间舞蹈文化交流可能的领域以及我国民间舞蹈未来发展的新方向。

简介：了解奥尔夫教学法，分析奥尔夫教学法与中国本土教学的不同，突出奥尔夫教学法在中国推广的必要性，并探讨其局限性。以便于准确地把握和恰当地运用奥中夫音乐教育理念于教学实践．