简介：中国画作为中国传统的绘画形式不断吸收新的血液延续着她的生命，可是，当西方绘画观念“入侵”时，她似乎有些动摇了，这源于她所吸收的血液有些浑浊，她的创作主体对中国画本体的认识发生了变化。

简介：运用移动视点，打破一个视域的界限，采取漫视的方法和多视域的组合，将景物自然的、有机的组织到一个画面里，这是中国画的散点透视。散点透视的运用可以使画家将有连续、迁移性的景物，按主观愿望将心中的山水组合在一个画面中，成为一种意境。在这里画家可以不分时间、光线、位置、甚至季节。在画中营造出一种可居可游境界。

简介：2014年4月25日上午10点,＂冯今松中国画作品展＂在中国国家画院美术馆隆重开幕。中国国家画院院长杨晓阳,原院长刘勃舒,名誉院长龙瑞,常务副院长卢禹舜,副院长张晓凌、张江舟、赵卫以及湖北美术院院长董继宁,原院长陈立言,党委书记陈周,副院长彭志刚、雷志雄,冯今松夫人汪光惠女士及家属冯楠杰、冯漫江与来自北京、湖北两地的艺术家、嘉宾和新闻媒体记者等共两百余人出席了开幕式。开幕式由中国国家画院常务副院长卢禹舜主持。

简介：

简介：一中国画中的肖像画,是中国画悖论最多的领域。如果从中国画的历史、本质和形式上看,肖像画似乎从来就不曾进入主流,这与文艺复兴时期的西方绘画正相反。在照相机被发明之前,西方的油画至少已有几百年的写真肖像历史并一直承担着照相机的功能,但中国画不仅在主流上罕见这种意义上的肖像画,甚至中国画基本的精神和美学原则也是与肖像画寻求的＂逼肖＂标准相悖的。

简介：由浙江省美术家协会、长兴市委宣传部、浙北中国画研究院主办，唐云艺术馆、常州木一堂美术馆、浙江电视台、长兴电视台协办的“笔墨有情——淅北中国画研究院首届山水高研班作品展”于12月25日在杭州唐云艺术馆开幕。展览展出了浙北中国画研究院首届山水高研班学员刘后旺、

简介：2000多年来，在生产力发展缓慢的封建社会，中国画领域中，书法用笔一直是评判画作价值的重要标准，宋元以降．“以书入画”更是在几个文人画家的有意推动下，成为中国画至高无上的评判标准。

简介：随着我国对外文化交流和高等教育事业的快速发展，双语教学实践呈现出普及化的趋势。画为心印，中国画作为一种文化语言符号和沟通媒介，它能够促进不同文化背景下人们之间的交流。而双语教学作为一种教学模式，能有效提升学生的文化素养，增强其对外交流能力和就业竞争力，更能够推动中国画专业自身的发展。因此，应提倡和强化高校中国画专业课程中的双语教学，从而转变教学思路，创新教学模式，完善教学机制。

简介：当代中国画的发展离不开中国传统思想文化、思想观念和审美理想的影响。当代中国画作为独特的视觉表达形态,其运用中国传统的笔墨技巧和形式语言,结合现实生活感知,探讨美的表现,以达到精神文化内涵延续的目的。本文就当代中国画写意精神内核、传统笔墨语言以及当代中国画写意精神的多元表现进行论述,探讨当代中国画的写意精神。

简介：1.与他者的遭遇乃是自我认识的前提,因为正是在与他者遭遇时所形成的交互凝视的跨文化语境中,每一种文化都会意识到自己是什么和不是什么,同时也会彰显出自身的某种前所未有的可能性。但问题在于,在不同文化体遭遇所形成的跨文化语境中,人们往往执著于自己是什么和他者不是什么,从而强调自身的传统的优势,这样就会遮蔽跨文化语境所彰显的一个非常重要的维度,这就是跨域彼川比、你/我的新的可能性。

简介：素描作为造型艺术的基础,是每个绘画门类学习的必修课,在当今学院教学中广泛施行,其中包含了中国画画科的教学。长期以来,从徐悲鸿、蒋兆和建立写实人物画体系开始,素描在中国画的发展中一直处于非常重要的地位。但是近些年关于素描教学的争论层出不穷,有些人提出了异议,认为“素描对中国画的发展产生了不利影响”,甚至说“素描毁了中国画”。学中国画的到底要不要画素描?应该怎样画素描?这是基本的问题,但这又不只是简单的观点与立场,更不是喊口号,这涉及艺术观念与本体语言的融汇互补。

简介：艺术贵在创新,缺乏新意、陈陈相因的艺术是没有生命力的.中国文人画在宋元达到最高成就.明清时,山水画逐渐衰落.习古之风盛行,画家闭门造车,很少创造,结果形成公式化、概念化的山水画.二十世纪,中国美术的发展历程有两个最活跃、最有生机的时期:一个是在本世纪初;一个是在本世纪末——实行对外开放,引进外来文化.但是,这两个时期由于历史的、文化的种种原因,其结果完全不同.本世纪初,在以“美育救国”“科教救国”的思想激发下,前辈艺术家们在留洋归来后,积极倡导用现代观念来革新中国画.如徐悲鸿先生通过写生、素描、写实主义改造中国画.林风眠先生是将西方艺术更多地引入中国画,强调中西结合.他们用西方艺术的写实、具象、表现取代了本土的意向表现.但是他们的创新并不是简单的

简介：关于中国画传统语境下，以笔墨为之的意象造型，诸多文章都有谈及。若从“体—相—用”的角度加以阐释，则中国传统哲学体系为“体”，意象造型为“相”，而笔墨为“用”，三者之间是互相联系、不可或缺的关系。因此，我们不可能单一地来探讨笔墨的问题。

简介：2013年11月3日下午，由无锡东方美术馆与《书画艺术》杂志社共同策划、组织的中国画写生模式与现代性研讨会在无锡东方美术馆举行。研讨会由《美术》杂志主编尚辉主持，程大利、马锋辉、卢所、黄厚明、章利国、李倍雷、倪建林、顾丞锋、丘挺、曹清、梁元、杨雨青、马啸、翁芳友、颜晓军、闫景阳、叶康宁、范雯静、周胜荣、薛源等出席了研讨会。萧平、聂危谷、曹天成、张荣国、李永强为研讨会提交了论文。来自北京、南京、无锡等地的书画家及各界人士40多人参加了研讨会。《书画艺术》编辑部整理并刊出本次研讨会的成果。

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简介：＂五岳＂是中国山文化至尊,有说＂五岳归来不看山＂。＂黄山＂不是＂山＂,尽管它列于＂三山＂之首,也之所以列于＂三山＂之首。黄山,可以傲视＂五岳＂说：＂黄山归来不看岳＂。何来的底气？那就是文化——视觉文化。在中国山水画文化之中,大概只有黄山——只要画这一山,便可矗立起一个彪炳美术史的伟大流派——黄山画派与一批大师。而这一美术文化又融入了山水文化之中,使之昂首天外。

简介：今天下午冯今松先生的《冯今松中国画艺术展》在热烈的气氛中开幕了,在此我代表在座的各界人士向冯今松表示祝贺。同时向出席“冯今松艺术展研讨会”的各位专家、教授、学者以及在座的每一位同仁表示感谢!尤其要向从北京、天津等地专程赶来的全国著名美术理论家,《美术》杂志主编王仲先生,《国画家》杂志主编陈正明先生表示感谢!

简介：(一)构图课应每年都有,要与阅读文学作品相结合。根据历届学生初入学的情况看,能自己搞点简单创作的极少,大部分不知从何下手。所以开始要求他们命题创作较为适宜,如根据文学作品作插图练习。另外由于学生进校时的年龄小,社会阅历浅,以及文化程度不高,有必要多读点书,学会抓主题思想,领会文章精神实质,并通过绘画形式表现出来。这样的锻炼,使学生能逐步体会绘画艺术的特点。同时也养成学生分析问题理解问题的能力,避免把学生变成单纯拿笔画画的画匠。另一方

简介：由山西省文联，太原市委宣传部，山西省美协主办，晋祠博物馆承办的“赵梅生写意中国画展”开幕式于2006年9月5日上午在中国美术馆隆重举行。中国文联，中国美协的领导及原外交部副部长。

简介：一、10年上一个台阶的中国画笔者曾为当代中国画之兴衰这一题目先后三次撰文，有幸能成为当代中国画兴衰发展的见证人之一。回思我第一次撰文还是在上世纪80年代。那时，一个所谓中国画已“穷途末路”的论调震动了全国，我遂在《朵云》杂志上有感而发写成一篇《另一角度的探讨》，从一个较为特殊的角度，分析中国画在近现代衰落的原因。