简介：在统一南北方之前，元初北方的书法发展状况一直为学者所忽略。自蒙古灭金直到至元十六年（1279）南宋灭亡近半个世纪的时期之内，北方的书法在金源遗民文人特别是元朝建立以後馆阁文人群体的努力下，以师法唐人为主，同时也表现出了明确的复古倾向，成为元代书法复古主义思潮的先锋车，对元代书法的发展产生了重要影响。

简介：“意境”是中国传统美学的核心范畴，是最具代表性的艺术理论概念，它贯穿了中唐以后的中国传统艺术发展的整个历史，几乎渗透到所有的艺术领域，园林也不例外。

简介：风格是艺术史家对艺术品热衷阐述的问题,是对其品质特质的直接把握。但“风格”这个词的日常用法在现阶段已经贬值到陈词滥调的地步,必须找到那些连贯而又能区别、易于变更的研究因素,使它们在某一时间、期限和地点的转换中保持自身的同一性,并随着环境的变化而变化发展。风格,意指某个艺术家或一个群体的经久不变的形式,有时也指个人或群体的恒常要素、特性和表现。其表现为一种动机或者一种格式,或者在某些对艺术品特质的直接把握中以便界定和确认作品的区域或时期,从而在多种作品以及彼此的文化间建立某种联系。对美术史家来说风格是研究的基本对象。他研究其内在的一致性、其生命史、其形成和变迁的问题。

简介：我们每个人都常会有这种感觉未曾经历过的事情或场景仿佛经历过的一般，这种似曾相识之感，被称作DéjàVu，即视感。这种感觉效应被日本的著名设计师深泽直人熟练地运用到新产品的设计中，唤起人们对新产品的熟悉感。他往往会去抽取现存的人和物体之间原本就存在的关系，寻找一种关于物体共同拥有的记忆导入到新设计中去。对于“withoutthought”（不假思索），深泽用简单的语言来说明：“当我们在地面上走动的时候，我们会感知并选择每一步脚下的地面，感知和选择更多依赖于我们的潜意识，但是在潜意识状态下并不意味着没有思考，而是也许我们的大脑并没有意识到一些东西，而我们的部分身体比如手和脚已经辨识出环境并作出了反应。”

简介：艺术贵在创新,缺乏新意、陈陈相因的艺术是没有生命力的.中国文人画在宋元达到最高成就.明清时,山水画逐渐衰落.习古之风盛行,画家闭门造车,很少创造,结果形成公式化、概念化的山水画.二十世纪,中国美术的发展历程有两个最活跃、最有生机的时期:一个是在本世纪初;一个是在本世纪末——实行对外开放,引进外来文化.但是,这两个时期由于历史的、文化的种种原因,其结果完全不同.本世纪初,在以“美育救国”“科教救国”的思想激发下,前辈艺术家们在留洋归来后,积极倡导用现代观念来革新中国画.如徐悲鸿先生通过写生、素描、写实主义改造中国画.林风眠先生是将西方艺术更多地引入中国画,强调中西结合.他们用西方艺术的写实、具象、表现取代了本土的意向表现.但是他们的创新并不是简单的

简介：艺术教育是以审美为核心的,以学生愉悦的感受和积极的参与为出发点,以发展提高学生的审美观念和审美修养为目的的基本素质教育.