简介：近日，电影《离婚十小时》在厦门举行开机仪式。影片导演区玉盛携主演白庆琳、刘述、李天柱、陈泰铭亮相。编剧慧汝透露，影片剧本的创作筹备历时近五年，将讲述来自中国与新加坡两个家庭的婚姻故事，是一部很走心的家庭题材影片。来自新加坡的资深导演区玉盛表示：“《离婚十小时》不只提出问题，最重要是给出婚姻的解决之道。”

简介：照片是记忆的载体,往昔的遗物。1839年,福克斯·塔尔博特发明了照相机,它旋即被广泛应用于文件建档、新闻报道、家庭留念、社会调查等各个方面,很快变成了一种'观察者的技术',艺术评论家乔纳森·克拉里曾归纳:'照片不仅在新商品经济中,同时也在整个符号与影像版图的重塑过程当中,成为中心要素。'摄影术的传播极其迅速。

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简介：2018年11月24日至25日,“歌剧与中国——2018第二届艺管国际·上海论坛”在上海音乐学院举办。论坛邀请了与歌剧相关的国内外知名作曲家、指挥家、导演、理论家、评论家和歌剧艺术管理者,采用主题演讲与对话研讨的形式,回顾中国歌剧发展与中外歌剧交流的历史,把脉中国歌剧在当下中国发展的现状、挑战和机遇,共商歌剧未来发展大计。

简介：对位变奏是以对位技法和变奏技法交叉形成的一种创作手段。本文根据思维及思维模式的特征和类型，通过文献分析和考证，提炼出了对位变奏思维的五种模式，即“增减式”“更替式”“置换式”“间插式”“复合式”，并通过例证翔实这些模式存在的合理性和有效性，它们既是创作对位变奏音乐的技术支撑，也是分析这种音乐形式的理论工具。

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简介：由中国音协、江苏省委宣传部、江苏省文联主办，江苏省音协承办的新时代歌曲创作座谈会4月9日在江苏省南京市举行。座谈会深入学习贯彻习近平新时代中国特色社会主义思想和党的十九大精神，进一步突出以人届为中心的创作导向，聚焦新时代的伟大实践，强调要切实加强现实题材创作。

简介：今年2018上海市民营院团展演活动有个令人惊喜的变化,展演名称由以往的＂上海市民营院团优秀剧节目展演＂升级为＂上海市优秀民营院团展演＂。＂别小看名称的更改,它意味着入围展演的门槛提高了,创演各方面条件都要达到优秀水准。＂上海市演出行业协会会长韦芝解释,＂近年来,上海民营文艺院团的整体质量一直在提升,从以往凑齐一台演出都很困难到如今参演剧目各有千秋,专家评委的眼光也逐渐变‘刁’,对剧目质量提出了更高要求。”

简介：随着社会的不断发展与进步,我国影视行业也蓬勃发展起来,从社会整体的发展以及人们实际日常生活的角度来看,影视行业的发展非常重要。影视编导是影视作品的创作者,这就对影视编导提出了更高的要求,影视编导需要在影视作品创作的过程中不断地激发创新思维。激发创新思维影视编导的创新思维主要反映在影视作品的每个环节中。

简介：图像时代的来临使视觉艺术深入人心。作为摄影艺术支流的民俗摄影,与视觉设计同属视觉艺术的范畴,两者都注重情感的传递和视觉的表现,因此,它们都具有社会传播价值和视觉欣赏价值。文章以摄影与视觉设计结合的共通性研究作为基础,通过对民俗摄影作品的分析,挖掘民俗摄影中视觉设计思维的存在和可行性。视觉设计思维对民俗摄影的发展起到至关重要的作用,它能够提升民俗摄影的视觉效果,从而使观者更明确地产生与创作思想的共鸣。

简介：2018年3月,吕艺生教授的专著《舞者的智慧——意会思维研究》由上海音乐出版社出版。关于意会思维的思考,是因作者多年前对舞蹈美学和舞蹈编导理论的研究延伸而来。该书基于对舞蹈＂只能意会不能言传＂的惯常说法,提出了舞蹈思维就是意会思维,且认为意会思维普遍存在于非语言艺术领域。该书内容涉及美学、心理学、舞蹈史学、舞蹈教育学等领域,结构为——自序;前言;第一章破思维学之门而入.

简介：阐述滤波器的频率响应的振幅、相位和群延时的相关性，频率解析度对滤波器的影响，群延时与滤波器的频率波长的关系，最小相位滤波器等问题。

简介：超常规是一种思维方式。这种思维方式往往是艺术家赖以打破常规、以与众不同的形式语言脱颖而出的秘径。常规对陈文令而言，就是既有艺术的陈规、旧习、惯性和艺术史范本形成的条条框框。这些条条框框是双刃的。它既是人们窥探人类既有艺术遗产、认知既有艺术法则的门径，又是屏蔽现代视觉革命的复杂背景和深度逻辑、固化当代艺术史范本及其符号学范式的樊笼。

简介：在音乐教学中,对位法教学是如今音乐教师们喜爱运用的一种教学方式,但实践得出这种教学方法在实际教学中会将和声教学划分开来上,直接影响音乐教学过程中对位法教学效果的发挥,并且由于对位法与和声学两者的长期分离,不利于学生在音乐学习中形成完整的和声思维,不利于学生将对位法与和声学串联起来学习,曲解理论知识,形成片面认知,因此音乐教师需将对位法与和声思维同时利用起来,加入复调教学中。在对位法教学过程中发挥和声思维的作用。本文试图通过对典型的音乐作品分析发现和声思维在对位法教学中所发挥的作用。

简介：新课改中将提升学生创新能力作为关键,培养学生'核心素养'使学生得以全面发展作为基础。高校为响应国家号召,需积极开展教学实践,改变传统教学方式,采取有针对性的教学方式,使学生创新思维得以开发。油画在我国发展近百年,但材料、风格、手法及内涵还不够完善,油画教学课程相对落后,所以高校应当将油画教学方式改革作为重点,培养学生创新思维作为核心,使我国油画在国际范围内得以推广。

简介：“创作基础”这门课程是鲁迅美术学院数字媒体艺术专业的基础训练课,是实验性较强的新开课。基于课程目标要求,对课程内容的立意、设定以及导入方式、教授方法的选择都不同于其他课型,是具有挑战性和创新性的基础课程。创作基础课的入口是创作思维的训练,创作思维,究其词义本源可作如下解构解读:“思维”是通过表象活动本身,借用语言之于表象事物的概括和间接的反应过程。

简介：上海是全国文化建设的排头兵、先行者。自2015年起,上海针对国有文艺院团制定落实＂一团一策＂建设方案,以问题为导向,遵循艺术规律,从优化精品创作、完善人才培养、强化综合保障、健全管理运行机制等方面着手实施分类改革。沐浴在＂一团一策＂的政策春风下,传统戏曲剧种＂妙手回春＂。各文艺院团艺术创作力得到提升。

简介：8月23日,以“文化新业态在演艺中的发展应用”为主题的“第十六届中国国际演艺设备与科技论坛”在北京国家会议中心报告厅举办.来自人工智能、虚拟（增强）现实技术等文化新业态相关领域设计研发者、应用者、从业人员;国内外文化管理机构、艺术演出机构的管理者、舞美设计者、相关艺术院校师生,演艺装备技术研发生产及应用人员等200余人参会.

简介：创造性思维是比较高级的思维形式,正是由于有了创造性思维,人类社会才能不断地发明、创造,不断地进步。可以说,创造性思维是人类发展的推动力。特别是在人类文明的发展历程中,创造性思维更是扮演了极为重要的角色,甚至可以说,没有创造性思维就没有人类文明的发展。而艺术设计本身正是创造性的活动,创造性思维是艺术设计最基本的要素。那么,什么是创造性思维?其有哪些特点?又该如何培养学生的创造性思维呢?

简介：随着新课改的不断推进,在高校油画教学过程中培养大学生的创新思维成为重要的教学目标之一。据此,本文基于高校油画教学的现状,探讨高校油画教学过程,以期能帮助高校美术教师进一步提升阅读教学质量,培养大学生优良的创新思维。一、当前高校油画教学的现状当前高校油画教学的现状主要有以下三点:(1)教学资源不丰富,学生的思维创新意识较差。