简介：艺术的本质问题，是艺术的哲学基础问题，也是美学上长期以来所要解决的根本问题之一。要回答这个问题，首先要把相关的概念和所论的范围确定下来，否则架空立论，把属于这个范畴的问题放到另一个范畴去说，不容易把问题说清楚。当然，有些问题如创作中的主观性和客观性问题，艺术的社会功用问题等，都与艺术的本质相关，但毕竟不是一个范畴。我们说，所谓艺术的本质就是指艺术这种事物的性质以及艺术这一事物同其它事物的内部联系；或换言之，也就是指艺术这种事物内部的一种规定性，这种规定性规定着艺术之所以是艺术，而不是其它的什么事物。因此，要说明艺术的本质，就必须找出艺术内部的这种规定性，以及确定艺术同其它相关事物的内部联系和本质区别。

简介：学者易中天认为,“艺术的本质也是艺术学的基本问题,舍此同样没有理论形态的、严格意义上的艺术学可言。任何真正的科学或严密的学科,都必须有自己的第一原理。对于美学而言,这个‘第一原理’就是关于美的本质的

简介：　　行当,就是戏曲表演上对人物按生、旦、净、丑角色分行.这是中国戏曲表演上不同于写实体话剧、电影的角色规范体制.……

简介：中国艺术本质论则表现为对现实世界的,我们也可以简单认为艺术本质是对自然活动的一种再现,中国的艺术本质论是经历了由古代的表现论到现代艺术熟悉论

简介：摘要本质是指事物本身所固有的，决定事物本身特征、面貌和发展方向的根本属性。事物的本质是含蓄和隐蔽的，不能用简单直观的方式去认识，必须透过事物的表面现象，去伪存真、去粗取精而逐步掌握其本质。去除了一切的虚伪和修饰，用原始的材质演绎着空间的戏剧性，用简单的元素构造着最有穿透力的冲击。用一种物质文明塑造一种精神文明。给心灵填满美学最深层的造诣。撰定本文的目的，并非为了挑战传统的美学理论或提出一种新的什么设计理念。作为一个从事建筑装饰业二十余年的设计师，笔者希冀通过对自己一些美学感悟的提出，可以使同行们从笔者的感悟中得到一点启迪和认同，算是抛砖引玉也好，算是笔者多年设计生涯一页总结也罢。

简介：即教师在表演中不仅向学生传播知识,【论文摘要讲授法是教师运用口头语言向学生传授知识,讲授表演要采用学生可接受的方式

简介：摘要互联网技术高速发展的今天，计算机信息技术不断普及，艺术也开始不断变得商业化，并沉淀出多元化思想观念并存的创作方式，在此环境下造就了我国当代油画艺术出现井喷式的繁华现象，很多因素糅杂在一起，导致当代绘画的艺术本质出现了偏差，问题逐渐暴露。这就不得不让人考虑到如何在这商业化时代去探索油画艺术中的艺术本质。基于此，本文首要分析艺术的内在本质，进一步探索艺术本质中我国油画艺术所反映出的现状，最后提出我国油画艺术该如何去更好的凸显艺术本质，体现艺术的文化内涵。

简介：摘要以《尧典》为代表的诗学时代是中国古典诗学史上的“言志”时代。《舜典》之“言志”产生于祭祀过程，“志”指一种宗教文化情感；春秋时期“道志”诸说产生于人与人的社会交际氛围，“志”一般指称人的世俗文化理念。“志”的指向主要在群体，在他者；但这并不是说“志”排斥主体之情，“志”中也包含着浓厚的感情色调。

简介：<正>中西方创意教育的差异之一:左脑型的思辨、批评培养,理论课程目的性和本质性的差异在所有的西方艺术和设计教育中,"批评"(criticism)是作为非常重要的课程提出了的,这个课程核心是批判、分析能力的培养,基础是对艺术、设计的了解和认识。有些艺术院校对理论课程要求得比较突出,包括美学(Aesthetics)、本体论(ontology)、语义学(semantics)、现象学(phenomenology),也突出工作室实践(称之为:studiopraxis,是培养观察能力的工作室:empiricalinvestigation)。这些课程在越来越多艺术院校中开设。目的性很明确,就是要提高学生的创意思维能力。简单一点说:创意思维的培养,在两方面:史论方面的大幅度提高和强调,具体设计课程中导师的引导;而解决问题能力、创造能力

简介：<正>朱国庆在《艺术本体论》(《文艺评论》86年6期)一文中说:我国古代的艺术论是典型的东方艺术论,具有浓厚的本体色彩,对于艺术本体这种形而上的空灵的特征有过十分深刻的研究,如陆机《文赋》说创作是“课虚无以责有,叩寂寞而求音”;刘勰在《文心雕

简介：诗是最讲究艺术形式的艺术,在诗歌这种特殊的体裁中,艺术形式有着特殊的地位——诗美的本质。诗作为一种“有意味的形式”,其内容沉淀、内隐于艺术形式,使艺术形式成为诗美的本质标志。

简介：一个月前．1992年诺贝尔医学奖得主、美国华盛顿大学教授埃德蒙·费希尔重返他的出生地上海。在同济大学演讲台上，他充满激情地表达了自己的科学理念和对中国学生的期望，其中之一是——留点时间去想象。费希尔给中国学生提出的最大忠告是“少学习，多思考”。他认为科学的本质和艺术是一样的，需要直觉和想象力。而把太多信息塞入大脑，会让学生没有时间放松，没有时间发展想象力。

简介：在学习了李季湄教授对《指南》的解读后，有一个问题一直困扰着我。在艺术领域美术活动中。其核心价值理念在于幼儿的表达与创造。李季湄老师也对幼儿园美术活动提供范画是否适宜做了深入的探讨．指引我们在幼儿美术活动中应转变以前我们纯粹的重技能．抹杀在艺术活动中幼儿想象发展与个性创造．让幼儿越来越不敢画画的错误观念；提倡为幼儿提供鲜活、生动的真实场景或物品．高度珍视幼儿每一次与作品之间的对话。对此我心中也产生了一个顾虑：在美术活动中带领幼儿走进或观察鲜活、生动的场景及物品对激发幼儿绘画兴趣、个性创造，必定会十分有效，但是我们知道学习过程不仅需要兴趣的激发．还需要个体学习动力的推动．创造也不完全等同于个性．那么我们在日常的美术教学中是否需要兴趣与技能左右兼顾？

简介：艺术教育的功能主要表现在对人自身的完善和对人类文化的传承与发展,艺术教育越来越成为培养人文素质、传承审美文化、发展人类文明、创造和优化人类文化生存环境的教育,艺术教育人文本质人格培养文化传承　　论文摘要

简介：

简介：以揭示新媒体艺术的本质为宗旨，针对新媒体艺术在中国的发展状况，认识新媒体艺术的审美特征和评价体系。

简介：在新时期有效发挥艺术悲剧的社会教育功能和审美功能,对社会生活的和谐与进步具有非常重要的现实意义。这对当前艺术悲剧的挖掘、创作能力和水平提出了更高的要求,需要我们对艺术悲剧加以更为深入和全面的研究。进一步分析艺术悲剧的本质、把握其基本特点和探究其价值,完善和丰富其知识,可以之来规范、指导和提升创作实践。

简介：摘要：德云社作为全国知名的相声社团，近年来有了长足的发展，其独特的相声艺术特点成就了当下相声界的“德云社现象”。本文以美学的相关喜剧理论为基础，分析德云社相声艺术的喜剧性，从而探讨相声艺术的现代性审美。

简介：摘要：音乐表演是音乐创作和欣赏的重要途径，音乐表演可以通过独特的视角和表现方式来对音乐作品进行展现和二度创作。所以对于表演者而言，这是十分重要且艰难的过程，需要表演者具备很好的音乐领悟能力和艺术修养。所以表演者必须具备良好的美学基础和扎实的基本功，同时还能把握音乐中蕴含的情感，展现出音乐的魅力。

简介：本文从徐悲鸿的作品中具有的饱满的创作激情和剧烈的运动感、崇高的浪漫主义特征、对中国传统艺术精神和笔墨特征的追求、独特的个性特征及深厚的修养等方面，论述了徐悲鸿艺术的本质在于浪漫主义，徐悲鸿艺术的现实主义恰恰是其浪漫主义的手段和不可缺少的要素之一。