简介：

简介：在中国特色社会主义文化建设中,必须对如国画、楚文化等传统文化的优秀成分有充分的文化自信,发扬光大使之成为今天文化强国、文化强省的优质资源。同样,在学习西方文化和借鉴传统文化的过程中必须有高度的文化自觉,不能一味模仿,而应自觉认清历史与现实、地方与全国、民族与世界、学习与创造的关系,善于推陈出新、为我所用,繁荣中国特色社会主义文化,服务于湖北建设＂两型社会＂、武汉城市圈,从而为中国和世界的文化发展贡献中国的智慧与力量。

简介：近二十年来中国书法取得了极大的发展和繁荣，它一直在坚守着传统的主旋律。尽管其间掀起了一阵阵书法现代化的浪潮，但中国书法的现代化之路却一直举步维艰。当我们考察当代中国书法的现代化历程，便发现它存在着许多困境与不足，传统观念的约束、展览机制的限制以及现代书法本身的不成熟都是书法现代化的障碍。尽管如此，我们以时代的眼光和步伐来展望它，仍然可以看到那希望的曙光。

简介：<正>我在艺术上进行自觉的探索,只是最近几年的事。说起来,还得归功于小品画的兴起。怎样才能使作品有自己的面貌,这是许多画家都在关心的问题。没有一套的,想学一套;有了一套的,又想跳出来,另搞一套。谁都不愿意自己面目不清,或者一辈子寄人篱下,拾人牙慧。

简介：中国画的笔墨二字,如同许许多多中国语言文字中的双音词一样,包含多种意义.首先,它是作画工具毛笔和主色颜料墨的合称.这种合称为世界上其他绘画术语所无,表明中国画中笔的重要性和墨的特殊性,二者合起来显示了中国画的部分但亦是重要的特点.其次,笔墨又是用笔用墨技法的略称.它成为中国画语言

简介：“商业性平面设计”——在今天，用这个词语几乎是谴责．贬义的意思。我却认为，这是不公平的，难道这种使其自身变得实用的应用平面设计就不是艺术了吗?它们的作用不是已经被那些广告传达的有效和成功所验证了吗?

简介：小说家大卫·洛奇[DavidLodge]在《小世界》中，塑造了这样一群学者、教授形象：他们满世界地飞来飞去，出席各式学术会议，借此观光旅游、追名逐利、冒险猎艳。这部小说在讽喻现代知识分子的生活侧面的同时，也勾画出了所谓的“后现代”生活的典型特征，鲜活地揭示了当代人对于前所未闻的发展速度的体验。而这种神速的情势大大地拓展了人们的视野，加速了信息的交流，只要按一下电脑键盘，信息在数秒之内就能到达世界各地，速度免除了人们期望的心境，消弭了反思的空间，推进了事物的多元变化。

简介：当80年代接近尾声时,美国女艺术批评家凯米·莱文(KimLevin)推出了她的一部文集,名为《超越现代主义:70年代至80年代艺术评论集》(Harper&Row出版社)。此书集中了她近15年来为《格林威治之声》及其它杂志所写的艺术评论。全书共分两部分,第一部分《贫乏:70年代》,从评述迪尚开始,

简介：1970年代,若干建筑艺术上的灾害得到证实。最著名是炸毁普鲁特一艾戈(PruittIgoe),这本是一处建在路易斯大街上的现代住宅,1972年它被戏剧性的结束了生命。按照勒·柯比西埃和国际现代建筑会议的(CIAM)理论,几幢板式结构建筑被炸掉了,这件事不仅通过电视向公众作过广泛的报道,而且引起了随后一系列的炸房事件。现代生活中这类触目惊心的事例目前尚未作统计,社会理想主义为此迅速地导致社会的大变动,其结果是消除了现代主义这一观念。人们很少看到某个建筑师或批评家站出来声称自己现代,一旦人们这样做时,现代已离他的想象有了相当距离。

简介：从经典美术作品的传播视角去研究大学生社会主义核心价值观培育,属跨学科研究范畴。大学生社会主义核心价值培育,实际上就是回答了我们要建设什么样的国家?建设什么样的社会?培养什么样的公民?在经典美术作品的传播中,我们可以帮助大学生培育良好的家国情怀、社会责任和个人品格,助推社会主义核心价值观的培育。

简介：立体主义代表人物之一的莱热．不仅是位画家．而且还是一位壁画家。机械技术的现代化．令他相信．只有现代技术的进步与使用．才能令人们的生活更加光明。对机械的崇拜和“纯粹主义”等的影响在他的艺术中奇妙地结合在一起，令他以“机械的歌手”而闻名艺术史。

简介：后现代艺术作品的风格纷飞乱绪,全然没有清晰的逻辑,主流、主导无从谈起。随之衍生的解构、极简、后极简、新表现、潜在古典、粗鄙化、偶发、高科技、无意识、原创性、反艺术……人们看得目瞪口呆:这是怎么了?然而,艺术家族敢于

简介：“后现代”作为当代西方所特有的文化现象,酝酿并产生于现代之中,但是“后现代”更多地表现出对现代的一种断裂和超越,而不是简单的延续。我们在理解它时,可以参照后印象主义与印象主义的关系:后印象主义的产生受印象主义的影响,但前者持有的艺术观念与后者大相径庭,而且印象主义基本上是以一种反印象主义的面貌出现的。后现代主义则可以看作是对现代主义的一种否定和扬弃。现代主义以

简介：奥利瓦认为，我们所处的时代和“样式主义时代”非常相似，并在他的《叛逆的思想》一书中做了相关论述。本文以此为基点，试图探寻样式主义对奥利瓦言及的“我们的时代”所具有的意义。重点在于通过对比现代主义艺术的发生和现代性本质，论证样式主义精神实质是如何通过寓言实现．它与现代主义艺术的潜在渊源和精神内延是什么，并试图通过这种对比揭示。就人类艺术的发展而言，对样式主义的全面研究与分析是重要的，这不仅仅是一个艺术名词的正名问题，更是艺术在发展中对自身的反思和时代的需要。

简介：记：我曾经和一位非常了解中国的意大利雕塑家聊起国内的雕塑教育,他说,他在上世纪80年代到中国考察时,就发现从北到南的美术学院,在教学模式和创作风格上都非常接近,现在看起来,虽然丰富了不少,但各个美术学院的艺术教育从根本上仍然没有什么大的区别。请问,您是否认可这种关于＂美术教育同质化＂的判断？您认为鲁迅美术学院雕塑系的教学与其他美院相比,有什么与众不同的特色？

简介：迪本科恩毫无疑问是20世纪出自美国加利福尼亚州的最伟大的艺术家，他于1922年出于于俄勒冈州的波特兰市，但是从两岁起就移居旧金山，并在那里长大。他在斯坦福大学和伯克利大学学习艺术，一生中的大部分时间在海湾区或者在洛杉矶作画。

简介：本文主要针对艺术史家阿尔弗雷德·巴尔的艺术理论观念，即在现代主义语境中如何阐释现代艺术的发展。巴尔通过他著名的现代艺术关系图《1890～1935年风格衍变图》，采用形式分析的方法构建现代艺术叙事模式。本文重点讨论该图表背后的艺术史观念，从不同的角度反映其现代主义谱系的理论条件和艺术史价值。

简介：十年以前我曾经提出这样的观点,我们已进入自动社会,我们的时代已经落入一种巨大的"象征苦难",这种象征苦难将导致对欲望结构格式的摧毁,也就是摧毁力比多经济。现在投机式的经营已经一统天下,正在系统地摧毁我们的个人化冲动,这种冲动的消失剥夺了所有相关联的事物,个人的感性生活永久地被大众媒体所控制。"象征苦难"和对欲望的摧毁既与经济相关,也与器官相关,它既事关消费模式,也事关那些捕捉和驾驭消费者关注的工具,而且最早是在20世纪初由文化工业和大众媒体来实施的。大众文化的市场营销绕开和短路了消费者动手制作的知识和用来生活的知识,消

简介：商业精神与精神的商业化──美术馆的后现代主义窘境［荷］唐纳德·卡斯皮特童焱泽不久前，我收到了第９届文献展的新闻报道，这届为期１００无的展览似乎事关重大，好象是拿破仑的百日战役。第３１期新闻报道标题写到：“第９届文献展创造新纪录”，其副标题是“观众逾６...

简介：西方现代主义设计是在20世纪初期发展起来的一种重要设计艺术运动和思潮，一度波及全世界，极大影响了20世纪20至60年代世界设计艺术整体格局的形成和发展，与此同时，越来越多的外国人士对中国古老哲学产生了兴趣，不少西方设计大师受到了道家思想的影响。现今西方最为时髦的生态设计和绿色设计的提出与实施即表明了西方人通过几千年的摸索，绕了个很大的弯子后才接近了道家思想的某一方面。