简介：林风眠作为中国现代绘画发展史上的一个重要人物，一个通过推行“中西调和”的艺术理论和实践而使中国绘画走上现代化的领军式人物，现在已经逐步得到学术界和社会各方面的认可。在他近一个世纪的人生旅途上，他对世俗的淡然态度和坚强人格是他不论沉浮坚持自己的信念，取得非凡成就的基石。林风眠的一生如果细细咀嚼起来特别耐人寻味，他的开拓精神对新世纪艺术的发展具有重要的意义，我们从中可以得到许多有用的启示。

简介：20世纪在西方文化冲击的背景下，林风眠试图调和中西艺术以复兴中国画。本文首先通过与徐悲鸿艺术理念的对比来阐明林风眠调和中西艺术的精神实质，然后结合其作品分析林风眠艺术中所受的各种绘画因素的影响，主要从印象派和民间美术方面论述他为调和中西艺术所做出的努力。重点分析其与林风眠艺术的关联性。最后总结林风眠对中西方各艺术形式研究态度，点明林风眠的中西融合探索是行之有效且影响深远的。

简介：林风眠先生艺术哲学思想的核心可概括为’为艺术战”．他“为艺术创作战”．也”为艺术教育战”．二者殊途同归于他对民族的大爱。儒家，道家、禅宗的哲学思想在他“为艺术战”的一生中实现了合流，这使得他的百年人生分外开阔与厚重。

简介：林风眠如果健在,他就是一个世纪的见证人了。可惜,他只活了大半个世纪。不过,这几十年的风雨历程,也足够后人去思考、去回味。一50年代在我上中学的时候,就听说林风眠的大名了。知道他是广东人,在杭州艺专当过校长、教授。而当时我们中学就有校友考取杭州艺专,并且还有佼佼者留作林凤眠的助教。对于我们这些有志报考艺术院校的晚辈学子,他们自然成了我们理想的目标了。我第一次见到林风眠先生是在60年

简介：在中国近现代美术史上，林风眠是“中西融合”绘画艺术的倡导者、践行者，是中国现代艺术的精神先驱，他横贯中西，汇通古今，以鲜明的旗帜，文化的自觉和担当，在“融合中西艺术，创造时代艺术”的中国现代绘画艺术的探索中，在方纸构图上以缤纷的色彩开创了迥异于古人、他人的崭新的画风，开辟了一条可继往开来的绘画新路。

简介：徐悲鸿与林风眠的艺术思想和成就,　　一、林风眠与徐悲鸿艺术思想形成的时代背景 ,　　二、林风眠、徐悲鸿艺术思想及实践之异同 

简介：彩墨画是林风眠在绘画上融贯中西、通古思今、艰辛探索的结晶。他迅疾、光洁、劲健的线条追溯到汉唐,取法于民间艺术,他的彩墨效果融合了中国水墨的奥妙与西方色彩的精微。他简单、灵便的方阵构图紧跟着时代的步伐,其中点、线、面的律动散发着生命的气息,而方形的平静、稳定又映照着他的心境。他把中国艺术所追求的韵味与西方现代绘画的构图形式巧妙地结合在了一起,创造出了独具特色的＂林风眠格体＂。

简介：新媒体艺术收藏目前是一个非常崭新的领域，大多数个人、机构或还处于观望和学习的状态。收藏新媒体艺术，需要调整传统收藏思维，对于时代、艺术、科技的发展有超前的把握。林风眠美术馆目前收藏超过二十件新媒体艺术作品，无异于敢饮“头啖汤”。

简介：

简介：1926年，旅欧青年画家林风眠回国之后，提出了在长江流域建一所艺术学院的构想，以达到普及艺术、建设美育社会的目的。这一想法，受到了著名教育家蔡元培先生的支持，于是，林风眠多方奔走，终于在西湖孤山脚下选好了一块地方，建立起了一所学院，就是图立艺术院（现中国美术学院的前身），林风眠就任院长，学院于1928年3月26日正式开学。

简介：回眸20世纪中国绘画艺术之林，林风眠先生可谓璀璨耀眼的一颗明珠，他以特立独行的艺术天赋．一往无前的探索精神，将西方艺术之精要和中国传统艺术之精髓融会于笔墨画境之中，雕琢出瑰丽的绘画意境。林先生认为：“从历史方面观察，民族文化之发达一定是以固有的文化为基础，吸取其他民族文化，造成新的时代．如此生生不已。”。同时，一个艺术工作者有责任”介绍西洋艺术，整理中国艺术，调和中西艺术，创造时代艺术”。。基于上述观点，林先生一方面凭借深厚的西方绘画功底来改造中国传统绘画艺术，另一方面又去伪存真．保留了传统艺术中核心的精髓．其中“意境美”在林先生的画作中就被完美地诠释出来了。

简介：说到我国现代艺术教育的奠基人，我们不能不提林风眠；说到中国现代新兴绘画的伟大先驱，我们也不能不提林风眠；甚至说到世纪文化伟人，我们还是不能不提林风眠。

简介：林风眠是中国二十世纪的绘画大师;其艺术风格融会中西,标新立异;研究林风眠的绘画思想具有烛照历史、启示当今的重要意义.

简介：研究一个画家作品背后的绘画理论，对于重新审视其作品，包括作品的创作手法及形式语言的运用等，都会提供一个全新的思路。林风眠先生作为“中西融合”这一艺术理想的代表人物，其画作不但吸收了西方现代绘画的养分，并且与中国传统的水墨和意境相结合。林风眠这种执著探求表现形式的背后，蕴涵着深厚的“道”家美学思想：以油画为主的绘画题材反映了人道主义精神，画面表现以一种平和发展的绵延方式进行，意中蕴理、理化于意。

简介：【摘要】：19世纪末20世纪初，此时现代艺术在中国传播和发展，自这个语境下的艺术家批评家看来，现代艺术是对时代、对社会进步的一个责任，并不仅仅是艺术语言的简单改变。现代艺术在接轨当今艺术的发展时，林风眠在结合中西艺术之长、美育代替宗教等的理念为当代艺术提供了实践基础与新思路。

简介：林凤眠（1900—1991年）原名凤鸣，又名绍琼，后改名凤眠。广东梅县人。画家、艺术教育家。是20世纪中国画十大师之一。父亲是石匠，又是当地的书画家。他幼年曾受父亲的极大影响。18岁时，以勤工俭学赴法国、德国学习西洋绘画。1925年回国，任北平艺术专科学校校长兼教授。1927年在杭州创办国立艺术院（即现浙江美术学院前身）。解放后定居上海，1979年被选为中国美协上海分会主席，后移居香港，直至1991年病逝。作品甚丰，有油画《人道》、《痛苦》、《悲哀》水墨画《乌鸦》、《水面》、《莲塘》、《宝莲灯》等。这些作品，“艺术世界依然纯洁多姿，他的线条更加老辣劲利，他的色彩愈益强烈，深植于他作品中那份孤独清寂的美，则更深蕴，更加动人。”

简介：林风眠是20世纪中国著名的美术家和美术教育家，其在创作方面取得了巨大的成就，同时也提出了很多相对于当时比较先进、科学的美术教育思想。其中包含了社会艺术化、因材施教、人才全面发展等多种理念，这些思想直至今天，对当下的美术教育还有着重要的启示和借鉴作用。本文从林风眠的美术创作和教育经历谈起，就其美术教育思想进行了深入的解读。

简介：林风眠先生被认为是“真正的中国绘画的先驱者”，他用其画作践行着“中西调和”的主张。就构图而言，林风眠大胆颠覆传统国画非立即横的构图程式，大量运用方构图，辅之以球面、弧形线、椎形体和纵横直线等，于坚实敦厚中增添灵动气息，使其画作既不失中国画的传统水墨意韵，又兼具现代感。

简介：在我众多的收藏品中，最珍爱的是林风眠的彩墨戏剧人物画。

简介：中国文人的入世、出世转换的艺术之道使得中国文人、艺术家在顺境中为人生而不沾沾自喜,在逆境中为艺术而又不远离人间烟火。20世纪初,林风眠以＂美育代替宗教＂的艺术教育理想为实践的指导,身体力行地为中国现代美术教育启蒙做出了重要贡献,而后由于时代的局限性他又扎根于中西调和的现代绘画风格的艺术实践。最终走出一条独特的艺术道路。