简介：摘要：宋元时期的商业在我国古代封建社会取得了较大的发展。经济的发展带动着文化艺术的进步，因此宋元时期文化艺术发展兴盛。受政治、经济等方面的影响,宋元时期的戏曲音乐形式也较为丰富。本文从宋元时期的戏曲音乐发展现状入手,对其音乐理论的发展作了分析并进一步了解了这一时期音乐的发展概况。

简介：摘要：宋元时期的商业在我国古代封建社会取得了较大的发展。经济的发展带动着文化艺术的进步，因此宋元时期文化艺术发展兴盛。受政治、经济等方面的影响,宋元时期的戏曲音乐形式也较为丰富。本文从宋元时期的戏曲音乐发展现状入手,对其音乐理论的发展作了分析并进一步了解了这一时期音乐的发展概况。

简介：摘要：在重视创新的当今社会，科技发展日新月异有着显著成就，也推动着高校中各学科的教学发展，特别是类似于舞蹈的舞台艺术类学科，新的舞台技术已然使舞蹈的观赏性大大提升。既然已经得到了新技术的加持，那么也应该回过头来融入传统。高校舞蹈教育作为培养艺术人才和传承优秀传统文化的重要环节，扮演着举足轻重的角色。随着社会的不断发展和进步，中国传统文化的价值日益凸显，越来越多的人开始重视传统文化的传承和发展。

简介：摘要：在重视创新的当今社会，科技发展日新月异有着显著成就，也推动着高校中各学科的教学发展，特别是类似于舞蹈的舞台艺术类学科，新的舞台技术已然使舞蹈的观赏性大大提升。既然已经得到了新技术的加持，那么也应该回过头来融入传统。高校舞蹈教育作为培养艺术人才和传承优秀传统文化的重要环节，扮演着举足轻重的角色。随着社会的不断发展和进步，中国传统文化的价值日益凸显，越来越多的人开始重视传统文化的传承和发展。

简介：摘要：戏曲文化作为中华民族传统文化的重要组成部分，应得到良好的传承与发展。但是观察我国如今的戏曲文化发展情况，人才匮乏，基本教育内容缺失，文化宣传不足。导致青少年对戏曲的了解少之又少，这并不利于我国文化兴国战略目标的实现，也会严重影响我国优秀传统文化的弘扬与传承。随着数字化时代的来临，在如今的数字媒体背景下，我国戏曲文化的发展道路愈加宽广，这也意味着戏曲文化将被越来越多的人所接受、传唱。下文就数字媒体时代下戏曲文化的传承与发展路径进行分析与研究。

简介：摘要：我国有着悠久的历史文化，在历史长河中，传统戏曲如同璀璨明珠，绽放光芒。从古到今很多人都喜欢戏曲，戏曲深受民众喜爱。为了充分利用民间与社会各界的力量发扬光大与继承戏曲艺术，作为非物质文化遗产的戏曲样式，更注重对其所承载的传统文化信息的传播和表达。对非遗传统戏曲样式的保护，关键在于保护其过程的系统性。同时，非遗文化的业内传承与大众传播均应被视为整体上的传承环节而获得同样的重视。我们应当贯彻“保护为主、抢救第一、合理利用、传承发展”的方针，在尊重非遗传统戏曲基本内涵的同时弘扬其当代价值。

简介：

简介：摘要：文化传承大背景下，我国逐步加大了传统戏剧文化发展研究力度。从整体发展进程来看，各地区的越剧发展水平具有差异。本文以浙江台州地区为例，分析了越剧发展中的阻力，如越剧文化因人财匮乏、发展模式创新力不足、文化传播生态环境变化，降低了传统戏曲文化发展成效。基于此，本文结合浙江台州地区越剧文化发展中的阻碍，提出了相应的发展路径，以期赋能越剧发展。

简介：摘要：随着时代的进步和社会的变迁，湖北越调戏曲面临着与现代文化融合的挑战。为了保障其在当代的持续传承与发展，必须寻求有效策略。本文深入探讨了如何通过融入现代教育体系、内容创新与跨界融合以及深化文化交流与推广等方式，为湖北越调戏曲找到新的生存空间和发展方向，使其在新时期继续焕发光芒并受到更广泛的欣赏和认同。

简介：【摘要】随着音乐的不断发展和创新，我国当代声乐的特征和唱腔受到了传统戏曲声乐不同程度的影响，目前，当代声乐发展状态处于与传统戏曲声乐相互渗透和影响的阶段，这在一定程度上促进了声乐的进一步发展。所以，将传统戏曲声乐与当代声乐发展相融合，不仅能够当代声乐的创新和发展带来新的机遇和契机，同时还能够为传统戏曲声乐注入更多的新鲜血液。本文将从中国现代声乐艺术的发展现状进行入手，简要阐述传统戏曲与现代声乐的联系，并为二者融合借鉴提出几项实践策略，具体内容入下。

简介：摘要：随着我国教育现代化发展水平的不断提升，我国的教育工作更加重视学生综合能力的培养。在以往很长一段时间之内，音乐等艺术学科都没有被纳入学校重点教学范围之内，这也导致了很多学生的音乐素养培育不到位。因此文章立足于我国现阶段的教育时代背景结合小学阶段的音乐教学工作展开探究，分析如何在音乐教学里融入地方戏曲，促进地方戏曲的传承与发展。

简介：摘要:自古以来，中国的传统戏曲与古筝音乐的发展是相辅相成、共荣共生的关系，而我国古筝音乐则是在这片古老的乐土上生根发芽、茁壮成长。从历史发展的视角来分析，传统的戏曲音乐元素在古筝音乐中的表现形态各有差异，但却始终与其相相伴，直到今天。

简介：摘要：本文旨在探析戏曲导演与戏曲演员在创作中的关系。通过研究戏曲导演和戏曲演员的角色和职责，分析了导演与演员创作关系的演变历程。进一步探讨了在创作中，导演与演员的创作理念和互动方式，以及真实生活与虚构舞台的交融与塑造。同时，重点论述了导演与演员在创作中的合作与互动，并结合著名导演与演员的合作案例进行分析。最后，探讨了导演与演员关系对创作成果的影响，包括合作默契与艺术造诣的提升以及创新表达与作品质量的提高。通过本文的研究，可以深入理解戏曲导演与戏曲演员在创作中的关系，为戏曲创作提供借鉴和启示。

简介：摘要：在戏曲表演中，小生属于戏曲生行中比较重要的一支，它主要扮演的角色是一名青年男子，它与其他行当的区别主要是以形象表演和音色表演两种方式，它的形象特征具有非常丰富的多样性。在面对不同的戏剧人物时，也需要戏曲演员做好扮相处理，精确地表演出不同戏剧人物的思想情感与情绪感觉等。文章着重对其表演的艺术特征和类型进行了剖析，以期为进一步弘扬和发展我国优秀的传统戏剧文化做出贡献。

简介：摘要：作为央视总台文艺节目中心推出的戏曲研学创演真人秀，《拿手好戏》对比同类原创戏曲综艺节目获得了较强的收视和口碑。本文聚焦于《拿手好戏》节目制作和创新发展，从嘉宾选择、叙事策划、视听塑造等方面，对比传统戏曲综艺节目创作特点，分析融媒体环境下戏曲真人秀节目的创新路径，探寻该类型节目的未来发展。

简介：摘要：中职院校戏曲音乐教学在培养专业人才、传承优秀文化等方面具有重要意义。本文通过对现状的调查和分析，发现目前存在教学资源不足、师资力量不够稳定等问题。未来发展趋势方面，应加强教学资源建设，提高师资队伍素质，注重实践教学与理论研究的结合，推动戏曲音乐教学向多元化、创新化方向发展。这将有助于培养更多优秀戏曲音乐人才，推动中国戏曲文化的传承与发展。

简介：摘要：中国传统戏曲编剧在传承与创新的道路上扮演着重要的角色。本文深入探讨了三个关键方面：首先，戏曲编剧的职责与历史，明确了他们在戏曲创作中的地位与使命。其次，分析了三级戏曲编剧的创作过程，包括创作流程、传统元素的融合与创新，以及文化传承与现代社会的反映。最后，关注中国传统戏曲的传承与发展，强调了历史渊源、现代社会中的传承挑战，以及创新对传统的影响与挑战。戏曲编剧在这一过程中承担着文化传承的责任，努力将传统戏曲融入现代社会，为艺术与文化传统的传承与发展作出了积极的贡献。

简介：摘要：在小学高段音乐课堂开展中国传统戏曲教学，将我国优秀的戏曲文化对学生进行传授具有广泛的价值和意义。如何开展？如何教与学？

简介：

简介：摘要：在中华民族悠久的历史文化中，民族乐器是其重要的组成部分，作为弓弦乐器类的板胡更是艺术文化领域中不可或缺的的重要内容，对传承我国传统艺术以及推动我国现代音乐领域的发展具有重要作用。板胡是在梆子戏发展之下而产生出来的一种乐器，因从戏曲而生，故而常用作戏曲伴奏，现阶段随着时代的发展和文化的交融，板胡从形制和演奏上也在不断的改革，它以个性鲜明的地域性、民俗性成为了我国民族音乐文化的重要组成部分，也成为各地域民俗文化中的主要艺术器具。文章以梆子腔为素材分析探究了板胡的演奏技法、演奏艺术特征以及提升演奏者水平的方法等，以其为板胡的传承发展提供参考。