简介：　　研究中国传统的绘画艺术,往往要研究其发生、发展的过程.当我们迷恋于某个时期、某个地域以及某个画家、某件作品艺术成就的时候,吸引我们目光的不仅仅是画面的题材内容与表现形式以及精湛的表现技巧,而让我们回味无穷的则是作品的'意象'表现和精神内涵.……

简介：潘天寿及中国现代绘画万青力无论谁来写２０世纪中国绘画史，都不可能不以一定的篇幅讨论潘天寿（１８９７——１９７１年）。然而，从已经出版的有关现代中国绘画史的中、外文著述来看，却流行着一些似是而非的观念，影响着对潘天寿的公正评价。这些似是而非的观念，反映...

简介：罗丽教授赋予这部著作的不只是渊博的中国艺术知识，而且有欧洲绘画的风格分析和历史发展的丰富经验。作者不管在何处，只要在可能的情况下，都要在东西方之间作出比较，以阐明意旨，指出中国思想与文化的独特性。这部书的首要目的是向那些在欧洲视觉艺术和美学传统中受过训练的读者介绍中国绘画的基本原理。在这方面，开头必须说这本书是成功的。

简介：随着中国改革开放的进一步深入,艺术作为文化体系中一个表现分枝也日新月异的发展起来。中国人的审美趣味有了大幅的提升,对艺术的要求也越来越高。中国的油画艺术在这种滋养的土壤里进入＂现代艺术绘画＂时代。

简介：中国画是一古老的画种,其历史悠久,在发展过程中,历代大师都有所突破,有所变化,追溯其源流,从画理到技法和中国的传统哲学思想是一脉相承的。天人合一,寻求自我80年代初,长期闭塞的中国改革

简介：在中国绘画实践的发展历程中，“写意”与“工笔”是相对出现的绘画概念。对于“写意”的内涵，大体上有两个层面的认识。一是在绘画理论中“写点构成了“写意”的基本内涵。因此，“写意”在中国画中既是一种绘画风格，同时又是中国画的一种表现技法。

简介：一、传统风格的形成风格两字,原是一个抽象的名词,常用于文学艺术方面,一般是指文学艺术在表现形式上互不相同的风情、格调、趣味等特征。科技方面的发明创造,只讲究功能效率的强弱好坏,而无需注重形式和风格的区别。例如美国的原子能技术与苏联的原子能技术,中国的数学与英国的数学,互相都可以直接引入,直接应用。而文艺作品却要讲究形式与风格的独特性。同样的题材内容,可以用不同的形式风格来表现。

简介：中国的绘画，自明清以来，充满文人意识的山水、花鸟及人物画成为普遍的形式，而在唐代以前盛行于寺院、道观以及宫殿建筑中的壁画渐渐失传了，以至很多人见到敦煌壁画这样的绘画，会认为这些艺术不是中国画。这里牵涉到“中国画”的定义问题。可以说很多人是从狭义的方面来理解中国画的。如果要承认先秦、

简介：传统中国绘画追求意境与中国传统哲学相互生发，禅宗和儒道思想相互渗透，相互影响，并存于画家的修养与创作之中，促成了中国绘画特殊美学观点的形成。因此研究中国绘画不能忽视儒家，道家，禅宗这三大思想支柱对中国绘画的深远影响。

简介：纵观数千年的中国绘画发展,肖像画是中国传统绘画中极其重要的一个分支,在其历史的演变中于中国特有的文化土壤中赋予鲜明的民族文化特征。自最早中国人物画《人物御龙帛画》到唐朝高峰,再到晚期明清,中国人物绘画不断革新交融于世界,但是中国人物画的特点并没有消退,反而更加体现了中国画的精神与特点。通过解析明清人物绘画反观中国人物绘画发展,体会中国人物绘画之精神。

简介：动画是综合艺术门类，是融绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等于一体的艺术表现形式。水墨动画片更是以优美的意境、诗情画意的画面为表现形式，在动画史上独树一帜。然而当代中国动画片无疑让人有些失望，中国动画片这个依赖传统文化和绘画的产业，却在逐渐远离自己民族的绘画形式。

简介：前些年，文艺界曾风行“艺术即有意味的形式”这一观念，出现过一批强化形式感、甚至纯然玩形式的各门类艺术品，对于建国后长期误作政治传话筒的中国文艺找回艺术性不无积极意义。但，凡事都有个“度”，矫枉过正则犹未矫。近来，美术界有人又提倡绘画就是绘画，它承载不了那么多伦理、思想或道义的东西，应让它纯化自己的绘画形式本位。笔者以为这种提法有待商榷。

简介：《中国历代绘画图谱》介绍沪梅中国古代绘画艺术，源远流长，光辉灿烂，在世界艺林中独树一帜，占有重要地位，是后人师承的典范。正如明代董其昌所说：“先师古人，后师造化。”“集其（传统）大成，自出机杼。”鉴此，上海人民美术出版社近期编辑出版的系列画册—《中国...

简介：今天,全球一体化的进程日益加深,步伐日益加快。中国四川美术学院·中国当代艺术院有幸和意大利佛罗伦萨艺术研究院一道,在文艺复兴的圣地意大利佛罗伦萨举办"流变与共在:中国新现实·绘画展",展现来自四川美术学院师生近年的创作作品。意大利文艺复兴,铸就了世界艺术史的最高峰;意大利佛罗伦萨,是全世界莘莘学

简介：一进入20世纪以来,中国绘画史学的传统开始输入一种新的学术源流,即来自海外的中国绘画史研究,这立刻就得到国内学者的重视,引起了积极的反响。如蔡元培先生之序戴译英人波西尔(Bushell)的《中国美术》,倡导对中国画的系统研究;又如陈衡恪先生之译日人大村西崖的《文人画之复兴》,撰成《文人画之价值》的著名论作,使海外的研究与我国的绘画史传统互相参照发明,成为“五四”新文化运动的内容之一。

简介：　　中国现代装饰绘画受西方抽象主义等各种艺术流派的影响,在表现形式与绘画技法中表现了明显的装饰特征.画面呈现出小受透视、光影影响的效果,构图形式多样化,造型平面化,造型的线条极具装饰性,色彩更趋于概括和归纳,主观色彩的表现更为强烈,带有浓厚的现代装饰意味.……

简介：中国绘画在世界美术之林中自成体系，千百年来一直发展着以线造型的方式，并形成了独特的笔墨内蕴。也正因如此，夜景的表现在中国绘画里大多是象征性的，没有西方绘画中那种强烈的光影关系，但中国画家运用独特的主观性处理，将光影关系表现为哲学意义上的或阴或阳的感觉，于是，一种写意性的美跃然纸上。一、传统中国画里的夜景表现1、贵族夜宴五代画家顾闳中所绘《韩熙载夜宴图》可谓人物画中的精品。这幅长卷通过五个场景向我们展示了当时的贵族韩熙载醉生梦死的夜生活。

简介：在中国传统艺术中，“丑”始终是作为“美”的衬托或曲折反映美的。中国文化对“丑”却有着包容的态度，不管是在中国传统艺术理论或是艺术创作中，都有对“丑”的阐释和表现。“丑”与“美”交相辉映，两者都是中国传统艺术不可分割的一部分。

简介：对于书法与绘画的关系，人们往往会笼统地表述为“书画同源”。实际上，关于文字出于绘画的最早表述可能是唐人王维《为画人谢赐表》提出的“卦由于画，画始生书”，自此，书法和绘画之间的密切关系越来越被人们所重视，并有“书画同源”一说，且认为“河图洛书”是“书画同源”说的依据。汉代孔安国《尚书》云：“古者，伏羲氏之王天下也，始画八卦，造书契以代结绳，由是文籍生焉。”而最早的“书画同源”之说，

简介：(全文三万字,分为五个部分。一、前言,二、接受的心理准备和心境—"神澄气定"三、接受的过程及层次1."意会与妙语"—从形象到意境的感悟2."以气韵求其画"—从画画之"神"到画家之"神"的追寻3."画品即人品"—从画家精神到品德的评判四、接受的方式特点1.读—偏重于理性的阐释2.品—等级定位的游移表现3.仿—趋同阅读和背离阅读五、结束语。这里选载第四部分。)