简介：【内容摘要】中国绘画艺术源远流长，从石器时代的象形文字图案开始，中国绘画艺术经历万余年的发展历程，成为一门专门的文化艺术，取得了辉煌的艺术成就，凝聚着中华民族的智慧，成为文化传承的重要组成部分。了解中国绘画艺术的发展历程，能更好的帮助我们对中国画艺术欣赏和学习，把中国绘画艺术更好的传承下去。

简介：“岩彩”是1996年诞生在中国美术界的一个新概念。岩彩绘画指以五彩的岩石研磨成粗细颗粒．调和胶质为主的媒介．绘制在纸、布、板．壁、金属上的作品。岩彩绘画具有“物质存在”与“天然本色”的审美特质．寓意“物我同一”

简介：摘要：唐代是中国封建社会的黄金时代，是中国古代社会政治、经济、文化最繁盛的时期。在这样一个开放的时期，中外文化交流日益频繁，各种艺术形式瑰丽灿烂，绘画亦是如此。唐代绘画是中国绘画发展的一个极盛时期，这一时期的绘画在题材的选择上广大而深厚，风格多元化，绘画气息也空前活跃，同时各画科也生气蓬勃。唐代的人物画注重表现的是辉煌富丽，给人以豪迈博大的感觉；金碧山水和青绿山水在这一时期也不断发展起来，山水交相辉映；花鸟画也登上了画坛，初具规模。同时唐代的绘画在民族传统的基础上吸纳了更多的外来文化特色，并以对各种文化艺术兼容的态度，丰富了本民族的艺术风格，中国绘画在这个时期取得了伟大成就。

简介：<正>观念这个词汇在艺术中的运用,是从上世纪60—70年代欧洲的"概念艺术"开始的。今天,这个词已经有了广义和狭义之分。广义的"观念",通常表示人们对社会和文化的看法。而狭义上的"观念"是指艺术家以某种思想、意图进入创作的一种当今的艺术思考与创作方式,它是艺术进入20世纪后当代艺术的常用方式。用艺术史家拉塞尔的话说,"艺术不仅仅存在于所理解的物体之中,而且还存在于我们对它的认识的方法中。"观念进入艺术创作和评论,是一

简介：在中国绘画中,线是一切物象造型的根本。线条不但是中国画创作笔法中重要的表现手段,同时也是绘画作品精神的重要体现。

简介：潘天寿所著《中国绘画史》是20世纪初最早由中国本土学者撰写的现代体例中国绘画史文本之一。以1936年版潘著《中国绘画史》为根柢,考察其历史分期的节点与依据,研究潘天寿在同代学人的多种思想路径下所作的抉择及其背后考量。潘著《中国绘画史》以复线分期,主线采取“古代—上世—中世—近世”框架;辅线采取“实用化—礼教化—宗教化—文学化”,着眼于绘画由实用向进入形而上层面的演化阶段与轨迹;此外还建立第三条复线,即域外绘画流入中土的四个时期,聚焦于何种域外绘画统系对于中国画画法统系发生影响与改变。

简介：<正>溪山清远——中国当代绘画的新趋势1805年,英国画家透纳(J.M.W.Turner,1775—1851)已经完成了他的那件引发攻击的作品Shipwreck,13年后,未来将成为美国最早的风景画家的科勒(T.Cole,1801—1848)才从英国迁居到美国。科勒笔下的风景具有文学般的描绘,他描绘自然的作品保留着一种本土的野性。尽管他的绘画语言完全不具备已经在透纳的作品中发生的革命性特征——物体

简介：本文从绘画理论和创作两个方面，论述了色彩在传统中国绘画中的重要性，并以绘画品评中的“随类赋彩”为中心考察传统中国绘画中所特有的色彩观念，指出色彩在传统中国绘画中超越物类色彩的伦理观念，进而剖析了色彩与水墨在传统中国绘画发展历史进程中互为进退的交替过程。

简介：摘要：本文旨在探讨文艺复兴时期欧洲绘画教育与中国传统绘画教育之间的文化交流与研究。通过对比文艺复兴时期欧洲绘画教育的创新精神和中国绘画传统的文化特点，分析两者在艺术创作、教学方法和教学观念等方面的异同。最后讨论这种文化交融如何促进艺术创新，并对当代艺术教育的启示进行展望。

简介：在中国民间美术发展史上,民间木板年画艺术有着非常重要的地位。而民间木板年画艺术的兴盛与发展,与中国传统绘画有着难分难解的血缘关系。中国传统绘画虽自成体系,但它成长于民间美术的土壤,与民间木板年画艺术的形式最为接近,都是儒道哲学下的意象审美形式及以线为骨、以色扶形的表现手法。它们之间最易进行沟通、借鉴,有着相互影响,相互促进、相互发展的关系。

简介：摘要：随着我国经济水平的不断发展，每家每户的生活水平都在逐渐提高，中国绘画艺术也在很大程度上取得了不小的创作成绩，多元化的绘画创作已经是当今社会家喻户晓的艺术创作。本文主要就以“中国绘画艺术创新与发展的思考”为主体进行主观叙述。

简介：

简介：摘要：长期以来在中国的艺术圈中，关于中国绘画的色彩与现代传统的构图成分和动机的记载都很多。同时一些人长期以来一直在追随现代主义和后现代主义，他们有很大的态度不放弃最终的胜利。在此基础上，本文开始一系列有关我国艺术创新与发展的讨论，以期为今后的发展提出一些客观的建议。

简介：很值得中国画家深思：为什么曾是中国绘画主流的“岩彩绘画”这一支脉，唐代以后在中国本土日渐衰微，却漂洋过海在扶桑日本发扬光大？为何千百年来没有任何变化的中国古老的矿物颜料．流传到日本后却被异国的工匠精工细作繁衍生发，呈现出不同的绘制技巧与风格面貌。

简介：摘要：中国传统绘画有着鲜明的民族属性和悠久的历史渊源,线条作为自己独特的艺术语言,构筑着延续了几千年历史的中国绘画艺术。在现代中国画家中，许多画家继承并坚持传统绘画的基本模式，他们或以模仿、传承前代画家技巧、风范为原则，或在继承传统的同时，力图变革，在保存、发展传统的同时，形成自己的风格。前者有金城、顾麟士等人，后者以齐白石、黄宾虹、潘天寿等人为代表。

简介：美国现代主义诗人玛丽安·摩尔的诗歌创作深受中国绘画的影响。她早期的诗歌在意象、形式和表现手法上均．与中国绘画有共通之处；施美美的《绘画之道》使她对中国绘画及其相关哲学有了深入和系统的理解，完善了她的审美观；后期的作品《告诉我，告诉我》堪称她诗歌创作和中国绘画之道完美契合的典范。

简介：本文回顾中国绘画形象发展历程，窥视传统文化中由形象问题所映出的民族审美心理，反思现代绘画形象发展趋向和价值取向。

简介：本刊讯自20世纪以来，在清初画史研究领域，“四王吴恽”“四僧”和金陵画家如龚贤等得到了很多的关注。新安画派虽亦时时有人提及，但关注点多在“四僧”之一的弘仁，对于活跃于清初画坛的另一新安画派重镇查士标，关注则较少。但以艺术成就而论，查士标无疑是一个值得重视的人物。

简介：摘要：本论文旨在深入探讨中国传统绘画中的线条艺术，通过对传统绘画作品的分析和研究，探讨线条在中国绘画中的重要性、特点以及表现方式。首先，本文介绍了中国传统绘画的历史背景和发展，强调了线条艺术在绘画中的根本作用。接着，通过详细分析一些代表性的传统绘画作品，阐述了线条在不同画风和画家作品中的多样性和独特性。最后，本文总结了线条艺术对中国传统绘画的重要性，以及其在现代绘画中的传承和发展。通过本研究，我们可以更好地理解中国传统绘画中线条艺术的精髓，为当代绘画提供了有益的启示和参考。

简介：摘要：自古以来, 关于美的讨论从未停止, 不同国家, 不同地域的美学观都不一样。中国传统美学观与西方美学观大致是什么, 以及中国传统美学观对中国传统绘画造成了怎样的影响。本文通过举例的方法详细介绍了以上问题, 阐述了不同时代背景, 不同主流思想, 分别对中国绘画产生了不同的影响。