简介：日前，中国歌剧舞剧院复排歌剧《小二黑结婚》专家座谈会召开。院长陶诚，副院长徐丽桥、乔佩娟、黄奇石、李小祥等专家出席了会议。会议初步拟定了复排歌剧《小二黑结婚》的主创团队，

简介：徐州市歌舞剧院隶属文化部国家一类专业艺术表演团体，是国家级非物质文化遗产徐州琴书保护单位。

简介：这是一个低噪声要求的空调设计，采用全空气系统，新风比大，单风道低速，需要满足歌舞剧院作为人员密集的大空间的特点。设计包括负荷计算、风管布置、噪声设计计算、水系统的设计和设备的选型。

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简介：摘要：在社会经济与科技的飞速进步的背景之下，中国的歌剧领域发展也更加正规化和具有生命力，从民族歌剧逐渐发展出了更多的艺术形式，其中也包含了许多中国独有的文化风格。因此，本文将介绍中国歌剧的几个发展历史阶段和当前现状。

简介：由中国歌剧研究会、北京大学歌剧研究院共同主办的“2008中国歌剧论坛”，于2008年11月28日上午9时，在北京二十‘世纪饭店正式启幕，这是进入21世纪以来，中国歌剧人举行的第一次盛大聚会。来自全国各地的老一辈歌剧艺术家、歌剧院团负责人、剧作家、作曲家、指挥家、歌剧理论家、研究员、评论家、制作人、教师、演员等几代歌剧艺术百余同仁共聚一堂，对中国歌剧现阶段的多元态势和发展之路，以及创作、制作、演出、市场、教育和管理等诸多领域内的问题，进行了为期三天的反思、研究和探讨。

简介：受金融危机影响,欧美歌剧院虽然外表富丽堂皇,但许多歌剧院票房大跌、债务缠身,职员罢工、管理混乱也随之而来。在欧洲,政府通常要给歌剧院一定的经费补助,但随着财政紧缩,这笔钱大多被砍掉。而以捐赠为经费来源的美国歌剧院,也因企业和艺术爱好者们由过去的"大善人"变成了今日的"铁公鸡"而难以为继。甚至像纽约大都会这样曾经日进斗金的歌剧院,也因财务拮据被迫过起紧日子。这一波经济衰退引发的欧美歌剧业危机,更多折射出的是当今歌剧面临的深层次问题。随着人们生活节奏的加速,歌剧的慢节奏已经很难满足年轻一代艺术观赏者的需求,他们转而寻找释放性更强、节奏更快的直观表演。而欣赏歌剧又需要有一定的专业知识,如今的观众又能下多少功夫去了解歌剧呢?歌剧当然不会消亡,但能否重现辉煌却是一个未知数。在如此的背景之下,中国歌剧的方向和未来在哪里?中国歌剧院的发展和生存之道又是什么?让我们听听国家大剧院副院长邓一江如何回答。

简介：首届中国歌剧节于11月30日在福州胜利闭幕了!从11月6日开幕，在历时将近一个月的节期里，一共上演了17台歌剧，其中中国作品13部（其中有两团体演出同一剧目），外国作品3部，另外还举行了有关歌剧的学术研讨会、评论会，参演的单位既有国家级的歌剧院．

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简介：为期三天的“2008中国歌剧论坛”在紧凑而充实的议程中圆满结束了。短短三天的论坛，来自全国各地的老一辈歌剧艺术家、歌剧院团负责人、剧作家、作曲家、指挥家、歌剧理论家、研究员、评论家、制作人等几代歌剧艺术百余同仁共聚一堂，各抒己见。由于从事的职业不同，因此所探讨问题的角度也各不相同，每位歌剧人的见解和阐述均十分精辟而独到。由于篇幅所限，本期仅选登以下几篇与会者的发言，以飨读者。

简介：摘要：意大利歌剧是世界三大歌剧之一，与法国歌剧、德国歌剧并称为世界三大歌剧。意大利歌剧在其形成与发展的过程中，先后吸收了大量其他国家的优秀艺术成果，对其他国家的艺术产生了极大地影响。虽然中国在引进意大利歌剧方面起步较晚，但经过百年的努力与探索，中国已初步形成了具有自身特色的歌剧创作体系。本文将从意大利歌剧在中国的引进与发展、中国本土民族歌剧创作中对意大利歌剧的借鉴与吸收两个方面展开论述，以期对中国歌剧创作有所启示。

简介：摘要歌剧是在16世纪末的欧洲形成于意大利，从18世纪到19世纪，歌剧在世界许多国家得以发展，特别是在意大利、法国、德国、俄罗斯等国已经达到了比较高的水平。在相当长的历史阶段,特别是在西方,歌剧被视作艺术皇冠上的钻石,它在古典艺术中的崇高地位,成为衡量一个国家艺术水准的重要标志。

简介：在香港很少有机会看到中国歌剧的演出。此次，中国国家大剧院崭新制作的《赵氏孤儿》（邹静之词，雷蕾曲，许知俊、白浩钰配器）首次来港上演．

简介：摘要本文主要以二十世纪四十年代在解放区广泛上演的民族歌剧《白毛女》为研究对象，主要从文学创作的剧本及传播的角度进行研究。

简介：歌剧形成于16世纪末意大利，是结合音乐、诗歌、戏剧、舞蹈和舞台艺术等要素，以故事情节为基础，以歌唱为主体的一种大型综合艺术形式。它最早产生于佛罗伦萨的一个由文学艺术家组成的社会团体“卡梅拉塔”（Camerata）之中。当时一些作家、艺术家、音乐家（如卡契尼、佩里等人）经常聚集在撒乔瓦尼·巴尔迪伯爵家中讨论艺术理论问题，他们热心于恢复古希腊戏剧，力图创造出能将诗歌、戏剧与音乐紧密结合的生动艺术，从而使得歌剧诞生。事实上，欧洲人认识中国戏曲艺术远远早于中国人认识欧洲歌剧，这主要是因为中国戏曲比歌剧产生得早、传播得早。欧洲曾一度有过中国文化热，就在这个过程中，欧洲人把中国传统戏曲称为“歌剧”。

简介：摘要《野火春风斗古城》是我国著名的大型民族歌剧，描绘了古城中的抗日故事，用歌剧艺术的形式呈现了中国共产党带领人民经过漫长斗争所取得的不易胜利，其中音乐创作上运用了丰富多彩的音乐元素，比如民族戏曲和民歌、曲艺音乐的表现技法，同时又融入的新的材料进行加工创作，这使得歌剧既体现了民族性又同时具备时代感。歌剧中关敬陶的人物形象，在剧情中是不可缺少的，它推动着故事情节的发展，为抗日战争的成功奠定了重要基础，在剧中的人物的不同面的展现，也为剧情增添了色彩。本文将从歌剧的创作背景，关敬陶人物介绍，以及音乐特征三个方面做一个简单的研究分析。

简介：我的音乐创作涉及音乐体裁各个领域。这里，主要谈谈我所了解的当代中国歌剧和通过我写歌剧．对歌剧创作的一些认识。

简介：《蝶》作为中国首部耗资超过四千万元的音乐剧，是中外制作团队共同努力的结晶。从2007年首演到现在，《蝶》已经被定义为中国原创音乐剧的“标准”——中国戏剧精神的当代艺术阐释——“《蝶》把中国的精魂用现代的方式和手段，通过最美的艺术传达给当代的观众，在日益娱乐化的艺术市场上，寻求最直接也最真挚的方式面对所有考验，尤其是时间的考验。”1《蝶》作为中国音乐剧的一个“节点”，见证了中国音乐剧从引进到搬演再到原创的整个过程，也见证了中国观众、中国艺术市场对音乐剧从认识到认可的过程。

简介：摘要：歌剧艺术起源于西方，在进入中国之后，其艺术和文化的基础并不稳固，必须寻求自己的发展之路。中华文化博大精深，戏曲艺术经过几百年的积累与发展，已经成为民族瑰宝，吸收戏曲艺术，开展中国民族歌剧的发展，是一条走得通的国家发展之路，这需要一代代人的想象力与创造力，本文将结合中国民族歌剧的实例，对戏曲元素在中国歌剧中的运用进行具体的分析，并在文章的最后，对我国歌剧的民族化发展提出几点建议。