简介：北京舞蹈学院80年院庆之际，笔者观看了舞院大学部的中国古典舞教学展示，感触良多。看到技巧出众人才辈出的教学成果，令人振奋，我们要充分肯定五十年几代人心血所创建的中国古典舞教学事业，但既要肯定成绩，也要提出问题，在不断探索中取得进步。

简介：这里是艺术人静静品茗的所在，这里是我们交朋结友的空间，这里是我们轻轻倾诉心声的园地，这里是我们艺术人创作艰辛过后抒发闲情雅致的精神家园。

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简介：中国古典舞是新中国老一代舞蹈家精心打造,具有中国独有特色的舞蹈表演形式,它不仅在训练体系中借鉴和融合了芭蕾舞及中国戏曲、武术等优秀的训练方式方法,同时在舞蹈作品方面创作出了能够激起国人奋发图强的优秀作品,把众多古代历史事件及人物尽可能艺术地呈现给观众。自上世纪80年代以来,全国各类舞蹈比赛涌现出的古典舞作品,不仅丰富了舞蹈艺术领域,而且在比赛中不断发展完善教学和创作手段,使古典舞逐步形成了完整的舞蹈体系,成为各类比赛中不可替代的重要角色。但是纵观当今中国古典舞艺术作品不难发现题材表现都是以反映古代历史人物、事件为多,作品表现的内容形象大都是古代的：人物是古代的,题材是古代的,服饰是古代的,不然就不叫古典舞,真正能够反映现实主义的题材寥寥无几。随着时代的发展,古典舞在训练体系中不断的提高,但是在舞蹈作品等创作方面却少有反映现实主义的优秀作品。观之发展,希望舞蹈界同仁们能够＂坚持以人民为中心的创作导向,为人民抒写、为人民抒情,建立经得起人民检验的评价标准。＂顺应时代多创作出反映人民大众喜闻乐见的优秀舞蹈作品。

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简介：太极流传至今具有悠久的历史,在中国武术中占有极其重要的地位,具有丰富的文化内涵和民族风格,它是祖国珍贵的文化遗产之一,不仅蕴含着中国古典唯物哲学、医疗、保健、技击,同时也是一门具有鲜明特色的人体艺术。中国古典舞身韵是集武术、昆曲、京剧,于一身具有鲜明民族审美的舞种。在对身韵的研究中,笔者发现太极与身韵两者间有许多叉和值得探讨的地方,基于此点,剖析、研究两者的关系,有利于共同发展,更好地为拓展人体科学,人体艺术的发展服务。

简介：中国古典舞经过60年的发展,已形成自身独特的审美特征和文化内涵。1954年中国古典舞教研组在北京舞蹈学校正式成立,由此开启了从戏曲入手创建中国古典舞的艰辛历程。此后,中国古典舞在其发展过程中,对戏曲的探索与挖掘从未中断。本文从教学和创作两个方面探讨了21世纪以来中国古典舞工作者通过对传统戏曲的继承与提炼而发展中国古典舞的种种努力。中国古典舞的戏曲再寻,不仅仅是对作为学科的中国古典舞教学体系的一种补充,也是对作为舞台作品的中国古典舞创作的一种丰富。

简介：中国古典舞是我国舞蹈艺术中的一个类别,起源于中国古代,历史悠久,博大精深,是一个具有民族性,时代性的独立舞种和体系,融合了许多武术,戏曲中的动作与造型,特别注重眼睛的表演和呼吸的配合,富有韵律感和造型感,具备独有的"东方式"刚柔并济的美感。一、中国古典舞身韵的概念身韵是中国古典舞不可缺少的标志,是中国古典舞艺术灵魂之所在。身韵主要特点有:一是在形体动作上要求以神似为主,主张将身法与韵律集中在"变其形而

简介：中国古典舞不仅是一种舞蹈,而且能传播中国文化。舞蹈的演绎是优美动作的演绎,也是情感的表达方式。随着生活质量的提高,人们对艺术享受有了更高的追求,中国古典舞教学也受到社会各界的广泛关注。作为中国古典舞表达最基础的内容,身韵的重要性不言而喻,可以说中国古典舞身韵的展示是衡量舞蹈水平的关键,它可以让舞蹈在视觉上变得更加优雅,更好地展现艺术的魅力。然而,由于客观因素和主观认识的影响,中国古典舞基训环节经常忘记身韵展现的意义,忽视了身韵的重要性,严重影响了舞蹈的展现和艺术性。针对这样的现象,我国古典舞教学必须探索身韵与基训之间的关系,并做好教学工作,化解两者之间的矛盾,为舞蹈动作更好的展现奠定基础。

简介：舞蹈较之其他艺术形式，其特点就在于它活在当下。因此，舞蹈的传统如何继续，更多在于后来者的创造和勇气。中国古典舞的产生是对中国舞蹈传统文化的重构和复兴之举，是具有时代创新意义的，这也就成为建构中国古典舞的理由和立足点，

简介：腰部训练是中国古典舞基础训练中的重要内容之一。本文分析了腰部训练对古典舞的重要作用,浅谈古典舞中腰部训练的内容与方法。

简介：创作之难，在于创作需要经历一个从无到有的过程，且创作者必须具有以新为本、标新立异、独辟蹊径的创作精神。中国古典舞作为当代创建的一种具有传统文化属性和古典文化精神的舞蹈种类，创作更是难上加难，因中国古典舞不仅需要符合艺术创作的出其不意，而且还要吻合舞种规定的属性和范式，所以，中国古典舞的创作之路必然充满艰辛和曲折。

简介：新中国成立后，在党的文化方针直接指引下，中国的新舞蹈事业蓬勃发展，人才队伍不断壮大。当时的舞蹈界掀起了轰轰烈烈向民族传统和民俗民间艺术学习的高潮。同时，舞蹈演员的专业素质的提升也已成为一个十分迫切的问题。1949年末，中央戏剧学院舞蹈团的成立，标志着新中国有了第一个专业舞蹈团并开始了专业化建设的道路。

简介：无论实际的建构如何，是否名副其实，中国古典舞所谓的四个流派——“戏曲派”（“身韵派”）、“汉唐派”、“敦煌派”和“昆舞派”都有一种集体无意识的“英雄所见略同”：

简介：在今天的中国古典舞中，水袖是中国古典舞身韵技术的完美融合，水袖技术进入舞蹈艺术的表现形式。中国古典舞是在武术的基础上进行舞蹈变化的审美风格，从而形成了大量舞蹈的步法。训练静态应力相融合的基础上，进一步加强呼吸的使用，它具有深厚的文化背景，广泛吸取水袖各种技法的功能性，进一步强调、突出舞台化，突出水袖来形成的空间，并着重强调了线、面（平圆、立圆、八字圆）各种水袖技法的使用。袖训练不仅在身体之舞，心理、审美等多个方面有着重要的训练价值，成为中国古典舞的范畴，为发展的古典舞蹈袖舞提供广阔的发展空间。

简介：中国古典舞跳跃训练需要风格训练与能力训练的相互统一,追求空中舞姿的“闪展腾挪”、“机迅体轻”,在能力训练的方法上,既借鉴了芭蕾的训练技法,又吸收了本民族武术的爆发力训练,逐渐发展形成了独特的中国古典舞跳跃能力训练的方法。一、中国古典舞跳跃和运动力学从运动力学的角度来分析舞蹈跳跃,可分为内力和外力,它是在内力与外力的相互影响,相互作用下形成

简介：本文对中国古典舞道具“剑”的主题，从三个方面来说，今天的中国古典舞身韵教材中的“剑”是由原始古代兵器到强身健体的武术剑，再经过吸收、提炼与发展，化合了中华武术的精要理论，并结合了中国古典舞身的韵动律独特的运动性，发展成为今天身韵教材中的一部分，通过对剑的认识与表述，无论是武术中的剑，还是中国古典舞身韵教材中的剑，都是遵循着中国古典舞身韵中的身法动律而运动的，不管剑作为一种舞蹈道具，还是武术中的竞技

简介：中国古典舞作为一门独立的舞种，它从戏曲舞蹈和武术身法中提取精髓并结合中国古代舞蹈美学以及当代审美观点和原理，在不断摸索前进的过程中形成了自己的发展道路，并且创建了中国古典舞的精髓——“身韵”。本文就身韵的艺术特征、身韵的基本元素、身韵中的艺术呼吸以及身韵对中国古典舞发展的影响意义等几个方面对其进行初步的探讨与认识。

简介：审美取向作为审美标准的表现形式，它是带有一定时期的认识性的活动倾向．随着人们审美追求的不断变化．将凸显此项社会文化内容的心理暗示特点。孜孜不倦地对中国古典舞的当代审美追求与探索．使我们更加明确的认识到该如何从艺术价值取向上．去解析中国古典舞的审美观。从而，帮助我们树立“继承与发展”民族传统文化的正确信念。一个舞种的审美取向是随着时代的变化而向前发展的．只有当它符合社会发展的潮流时．才可能成为时代风格的主流。否则．虽然奏效于一时．但很快就会成为昨日黄花。中国古典舞的当代审美取向．是建立在继承传统的文化基础之上，结合时代赋予我们的审美追求(这种追求是更多的融入了社会、历史、文化与精神等人所特有的本质需要．也即整体的审美取向。)是为中国、乃至世界舞蹈文化做出的一项杰出的历史贡献。