简介：本文首先对视觉文化的概念进行了比较详细的分析和论述。接着，从现代传播科技，多媒体艺术，网络技术和图像艺术的关系进行了比较。在比较过程中，谈了它们对视觉文化的“图像化”的作用和影响和联系。最后，对全文进行总结，提出当代视觉文化的“图像化”倾向性这一时代特征，认识到图像化的重要意义。

简介：地处丝绸之路经济带的新疆哈萨克族舞蹈＂卡拉角勒哈＂的当代传承需要受到更多的关注和多渠道的规范传承。从民间传承、群众传承、教学传承三个层面角度观察＂卡拉角勒哈＂的当代传承现象,可以发现立足于民族文化本位,进行当代创造性转化、创新性发展是这一民族传统艺术在当代语境下繁衍、继承、丰富和发展的重中之重。

简介：基于音乐作品审美品格及其接受者的多层次性,音乐作品评价标准是一个不断发展着的历史概念而无论古今中外。近代以来,中国共产党关于艺术作品评价标准,亦经历了从政治标准和艺术标准、“三化”标准到“三性统一”标准等的数度变迁。而在当代音乐审美实践中出现的“题材标准”、“国际标准”、“国粹标准”、“市场标准”乃至“人际标准”,均反映出音乐评价标准的种种乱象。为此,从音乐审美的基本规律出发,将于润洋提出之“三维结合”由学术研究方法论向音乐批评标准论拓展,当能为建构具有国际视野、时代气象和中国特色的音乐评价体系提供理论资源,开启创新思路。

简介：新中国成立后，在党的文化方针直接指引下，中国的新舞蹈事业蓬勃发展，人才队伍不断壮大。当时的舞蹈界掀起了轰轰烈烈向民族传统和民俗民间艺术学习的高潮。同时，舞蹈演员的专业素质的提升也已成为一个十分迫切的问题。1949年末，中央戏剧学院舞蹈团的成立，标志着新中国有了第一个专业舞蹈团并开始了专业化建设的道路。

简介：审美取向作为审美标准的表现形式，它是带有一定时期的认识性的活动倾向．随着人们审美追求的不断变化．将凸显此项社会文化内容的心理暗示特点。孜孜不倦地对中国古典舞的当代审美追求与探索．使我们更加明确的认识到该如何从艺术价值取向上．去解析中国古典舞的审美观。从而，帮助我们树立“继承与发展”民族传统文化的正确信念。一个舞种的审美取向是随着时代的变化而向前发展的．只有当它符合社会发展的潮流时．才可能成为时代风格的主流。否则．虽然奏效于一时．但很快就会成为昨日黄花。中国古典舞的当代审美取向．是建立在继承传统的文化基础之上，结合时代赋予我们的审美追求(这种追求是更多的融入了社会、历史、文化与精神等人所特有的本质需要．也即整体的审美取向。)是为中国、乃至世界舞蹈文化做出的一项杰出的历史贡献。

简介：百家争鸣。我们提倡的是畅所欲言,互为交汇,正反共存的艺术态度;我们呈现的是敢于"直面现实"的艺术批评与自我批评的精神;我们承载的是透过表象引发的理性思考和争鸣。

简介：所谓“当代”是指现在。不包含时代或艺术流派的界定等。也就是说，是指一个不用各种主义限定，也不标榜各种主义的“当代”一百花齐放。

简介：　　编者按:本期对雕塑语言的转换、观念的尴尬、抽象与具像等问题进行探讨,本期文章从各自的角度阐述了自己的观点,反映出对当下艺术现象的敏锐嗅觉.雕塑是当今火爆的艺术活动中的亮点.……

简介：二〇一八年五月五日晚,中国书协网站公布了＂现状与理想—当前书法创作学术批评展＂评选结果,一百〇四位活跃在创作第一线的书法家入选。短暂的喧哗之后,就是难捱的沉默。应该说,＂现状与理想—当前书法创作学术批评展＂是一个美学语言独具的展览,是书法批评强势介入的展览。

简介：中国传统建筑、绘画和雕塑艺术作为民族文化的载体已经传承了数千年,中国文化艺术集大成之地,我们以现代艺术心理学的方法研究中国古典绘画和雕塑的早期表现

简介：近年来，非物质文化遗产的保护和利用，得到全社会的一致关注，作为一项重要的旅游资源，各地在非物质文化遗产的挖掘、整理、创新等方面也不遗余力，取得了很好的效果。盖赖苗族村寨的“跺月亮”，就是其中一项典型的事例。本文旨在通过对苗族“跳月”做历史人类学的梳理，揭示“跳月”与苗族历史文化之关系，同时通过对盖赖苗族的“跺月亮”所生存的文化生态做系统性调查，以期揭示“跺月亮”与其着生的文化生态之间的相互关系。

简介：

简介：古元先生（1919—1996）是延安时期最杰出、最具代表性的画家之一,是在战火纷飞的抗战年代,接受中国共产党的培养而成长起来的杰出人民艺术家。古元先生出生于广东省中山市贫寒的归侨家庭,家学谨严。少年时代,古元即表现出聪慧好学的秉性,抗日战争爆发后,年轻的古元积极投身抗日救亡活动。

简介：古代舞蹈的当代遗存，是指至今仍然流传在民族民间舞蹈中的一些带有原始文化观念的民间舞蹈形式，它又被人们称为人类艺术史的“活化石”，是我们研究人类艺术发展的形象而生动的活资料。

简介：美国“直接电影”是一种具有相当影响力的纪录电影流派,作为一种创作方法,至今仍旧在影响一批又一批的纪录片人。但是,随着后现代主义思潮日益渗入纪录领域,随着数字影像技术广泛运用,随着纪录片商业化倾向越来越强,“直接电影”陷入困境之中。

简介：丁杰的作品《石魂》对于中国传统艺术作品的现状和发展方向是很有意义的。作为一个当代的传统艺术家，如果仅仅把古代的一些传统的技法，拿到当代来用，是非常不够的，他们缺乏对当代现实的反映。就中国传统艺术发展过程中的各个时期采看，也有着各自不同的鲜明的时代特征，都是某一个时代的社会生活的映射。因此，当传统艺术发展到当代，必定是具有当代特征的，也就是对当代社会现状的反应？生活在当下全球化社会的前提下，如果艺术家没有觉悟，还是沉浸于他的山山水水当中，

简介：舞剧《情殇》在全国舞剧观摩演出中获“优秀剧目”、“优秀编导”等四个奖项。与同获“优秀剧目奖”的《虎门魂》、《长白情》、《二泉映月》和《阿姐鼓》相比,《情殇》显得格外地与众不同——这个只用了“4块板(布景)、6个人(舞者)和8万元(投资)”的舞剧,既非《虎门魂》、《二泉映月》般恪守“戏剧性”建构的舞剧传统,也非

简介：提起美国歌舞片,恐怕人们首先想到的,还是好莱坞40年代布景华丽、歌舞纷呈的"梦幻王国".那个时代的歌舞片以其成熟的类型、标准化的模式、多产的数量以及高品质的艺术水准,几乎成为了好莱坞巅峰时代的标志.但是歌舞片在很长一段时间里变得沉寂了,人们开始怀疑:作为传统类型存在的歌舞片是否已经趋于没落?直到本世纪初,连续几部歌舞片的耀眼光芒让人们不得不重新审视这一类型的价值:2001年出品的获得当年奥斯卡最佳影片提名,而且票房收入不俗;同年由丹麦著名导演拉斯特·冯·特里尔执导的,包括美国在内的11国合拍歌舞片,一举赢得金棕榈大奖;而2003年的最终赢得了奥斯卡的垂青,成为自1968年以来,第一部赢得奥斯卡最佳影片的歌舞片.歌舞片在商业和口碑上的强劲势头让人们回想起它当年的风采,于是,有评论开始预示:歌舞片即将迎来它的"复兴".当代歌舞片在对传统的继承之上,又注入了新的尝试和探索,使得这一片种呈现出全新的艺术风貌.分析歌舞片的当代形态,就有必要先回溯一下歌舞片发展的历史.

简介：中国的木偶戏、皮影戏是古人创造的一种由真人操纵木制的偶人与皮制的影偶进行表演的古老民间传统艺术，故又称为傀儡戏。自有文字记载，距今已有2000多年历史。这两个艺术品种的历史渊源、

简介：中国墓室壁画的当代意义，应当有三个方面的指向：首先，考古价值的判断。中国墓室壁画数量巨大，分布广泛，并且多数为中高等级的墓葬遗存，举世无双，保证了墓室壁画的考古价值。其次，艺术价值的判断。当代墓室壁画的审美活动是二次审美，是违背墓主人意愿而由封闭形态转向开放形态下进行的，因此需要从宗教语境、世俗语境和墓葬建筑语境来判断壁画图像所具有的艺术价值。最后，宗教价值的判断。因为原有仪式的不复存在或发生改变，墓室壁画的宗教意义变得不再那么确定，宗教价值失去了首先考虑的位置。三个指向之间的关系是，考古价值是其他价值的基础，艺术价值因为宗教价值存在不确定性而有了被放大的趋势。