简介：音乐哲学是新近出现的学科名称,与现有的音乐美学相比,在学科概念和性质等方面多有争议。二者作为学科存在的意义,不仅在于具有各自独立的内涵和外延特征,还在于各自独立的学科存在价值。

简介：古老而又年青的学科──简述技术在戏剧艺术中的作用周英（一）舞台技术是既古老又年青的学科，它的发展是与戏剧的发展相伴随，并受到诸如科学技术等的影响。随着时代的发展，科学技术成果也不断出现在戏剧舞台上。早在一九零八年中国上海南市十六铺，建立了一个具有新式...

简介：复兴是历史的叙事,回顾美学几度冷暖起伏,当下多种对"美学复兴"的不同描述与价值倾向以及在"后学科"和"后理论"状况下,学科性危机是在后现代多元化与过渡性中出现的悖论.应对策略为:进出于学科边界内外.以人类审美活动为基本研究对象划定的美学边界的存在为前提,方谈得上进出,在学科内,把边界划得更细、更严,范畴概念更明晰、确定,特别是在真善美三分上把美学与真理认识、伦理道德及日常生活严格区分开来;在边界外,路子走得更宽,介入广泛的文化批评与社会批判,实践地"进入人的生活,改造人的生活,并为人的解放做好准备".

简介：本文试图对福建各高校艺术学院设立南音乐舞学科的意义和可行性进行探讨分析，并对设立南音乐舞这门学科的课程结构原则和学科建设提出自己的想法和建议，寄希望南音乐舞这门学科成为实现高等艺术院校文化价值的有机组成部分，共同探讨福建高校艺术学院今后的发展方向。

简介：“戏剧与影视学”学科各有自己的历史和传统，“戏剧与影视学”学科建设，需要在整体性导向下尊重差异性，并进而形成全学科的共识。本文结合“戏剧与影视学”的实际，针对如何整体性推动“双一流”建设、如何从知识建构和学科共同体方面发展学科教育等话题，进行了探讨。

简介：本文首先回顾了音乐美学的诞生背景和中国美学的发展历史,通过声乐、器乐等艺术形式,对音乐美学从＂内容与形式＂、＂功能和价值＂两个角度来论述音乐美学存在的理论依据和实践依据。

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简介：“双一流”大学、学科成为当下中国高校办学的一个热词。艺术院校研究“双一流”评估尺度时也在衡量自身的条件，比较优长与短板。教育部评估结果让人沉思和奋进，也让人思考可以完善和强调的四个方面：分类指导和评估衡量的前提；一级学科的界别区分的必要；艺术学学科的实践性基础；人才培养目标和质量是艺术高校学科建设的核心。

简介：当前中国“戏剧与影视学”学科的发展面临三大新环境：新全球化，影视行业的大发展、大繁荣，“双一流”建设。这是中国“戏剧与影视学”学科发展在人才培养、科学研究、社会服务、文化创新方面，面临的新挑战。面向未来的中国“戏剧与影视学”学科发展，在方向性的判断上，需要强调人文性、科学性、创新性。

简介：分析了演艺装备工程企业的技术创新特点及战略要点,从人才、科技、工程等战略方面进行探讨,初步归纳出演艺装备工程企业技术创新战略的首要条件、重点要素以及关键问题,以期与业内共同探究。

简介：近日，中国演艺设备技术协会组织开展的“演艺设备工程企业综合技术能力等级评定”工作获得了文化部文化产业司肯定。

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简介：上海世博会200多个国家、地区和世界组织的数百个场馆,其造型独特,风格各异,全部场馆大都配置了一流的软硬件设施。本刊尽力搜寻整理相关资料,盘点世博场馆建设,以忠实记录演艺设备企业奉献世博的风采,展示行业最新设计理念与技术水平,展望行业发展方向和趋势。希望藉此为业内人士提供有益的参考。

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简介：介绍真正全息技术的摄影和成像原理,以及佩珀尔幻象的原理,简要阐述目前商业市场应用广泛的佩珀尔幻象投影技术在舞台上的成像原理。

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简介：发声：演员语言技术的基础徐平舞台语言我们习惯上称之为台词。它是话剧表演艺术的最为重要的表现手段之一。舞台人物形象的思想变化、性格特征的表现、内心矛盾显露、人物之间的思想交流、戏剧矛盾的发展等等，都离不开舞台语言（台词）这一重要表现手段。然而，演员舞台...

简介：钢弹奏的声音与技术，是教与学都十分重视的问题“有多少钢琴音乐，也就有多少技术问题。”就是同一个作曲家的不同创作时期也会在内容、形式、钢琴织体写法等方面提出完全不同的技术问题。有的学生乐感好，对乐曲内涵也有较深的理解，但由于缺乏技术手段，结果弹不出好听的声音；有的学生有好的技术，因对乐曲内涵理解不深或缺乏理解，也弹不出好听的声音，这说明二者同样重要，不可偏颇。教师应把二者有机地结合起来训练。研究声音和技术是个广泛而复杂的课题，需要研究的内容很多，本文仅从一些方面作探讨。

简介：

简介：我们知道，器乐演奏如同演员唱歌一样，是讲究呼吸的。独奏和伴奏双方要配合默契、严丝合缝，这就要求伴奏者在演奏中，不能死板于节奏，要留意独奏者的气息运用，双方要在合奏时达成共识，在特定的气口要协助独奏者换气、快速的偷气，做到统一完美。伴奏者应不断提高自身的演奏水平，掌握各种伴奏音型。平时不仅要多练习简谱伴奏，同时还要多进行五线谱的伴奏练习。在练习的过程中不断提高伴奏的准确性、旋律的流畅性，带动演奏者的表演情绪，把作曲家在旋律中意犹未尽的东西通过出色的器乐伴奏表达出来，塑造一个完美的音乐形象。