简介：序幕【朝门外。【叶李怀奏本上。叶李(唱)[二犯小桃红]苍天示警彗星现,国势危殆心似焚!万岁下诏开言路,我将上书斥乱臣!【四位师友上,围住叶李,议论纷纷。师友甲叶李,贾似道一手遮天,冒犯不得!

简介：今天写下的这个题目，又涉及了往昔的一桩皮黄公案。那是1949年，中华民族开始了重要的历史纪元。新诞生的人民共和国虽说百废待兴，倒也天朗气清、生机勃发，人们的心气是高涨的。55岁的伶界王者梅兰芳尽管早已名满天下，食甘寝宁，但作为打着深重精神烙印的旧艺人，他深刻认同新生的人民政权，内心充满了脱胎换骨般的重生喜悦——翻身了，解放了，作为一个艺人，作为一个阶层。

简介：潘泽海是他父亲,潘璟琍是他姐姐,潘家一门的黄梅戏演员,而且都是＂著名＂的。在长达半个多世纪里,他们的出色表演,为黄梅戏的繁荣、发展做出了不可磨灭的贡献。今天,

简介：改编《叶李娘》,郑怀兴可以说是啃了块硬骨头。原来只有四场,从＂刺血写本＂到＂阴刑赦罪＂,情节并不完整,内容在于表彰教孝义,封建意识相当浓厚。剧中的女主人公翁懿娘（叶李娘）自愿代夫受刑,是为了使丈夫能够传留后嗣,继续宗支,因此得到贾太后的怜悯和赦免,加封为贤德夫人。要把这样一部作品改好,化腐朽为神奇,确实不太容易。怀兴没有删除或改变＂替死＂这个关键情节,否则,《叶李娘》就可能不是《叶李娘》,而是另外一出什么戏了。

简介：京剧小生大家叶盛兰的长子叶蓬，秉承“为祖师爷传道”的家训，教出了于魁智、杜镇杰、王平、杜鹏、黄炳强等老生演员，撑起了京剧生行的一方天空，这是行内人所共知的。在采访中，叶先生讲述了自己当年两次拜师的经历，这却是鲜为人知的。

简介：刘再复在《读书》（2009．12）上刊登同题文章，文章提出了把文化划分为原形文化与伪形文化的观点，此观点是受到斯宾格勒的《西方的没落》一书的启迪。原形文化是指一个民族的原质原汁文化，即其民族的本真本然文化；伪形文化则是指丧失本真的已经变形变性变质的文化。每种民族文化在长期的历史风浪颠簸中都可能发生蜕变，考察文化时应当正视这一现象。应用原形、伪形文化区分的视角观察中国文化，我们会发现，

简介：

简介：在国家大剧院2010夏季演出季中,莫斯科大剧院上演的歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》给人们留下了深刻印象,我于4月25日观看了该剧的第二场演出。柴科夫斯基的歌剧一般取材于普希金的作品,因为他认为普希金的作品中包含着表里统一的有机因素,是质朴、自然而又活生生的戏剧,而这些特色与他本人的音乐观恰相吻合。《叶甫盖尼·奥涅金》作为一部以抒情性见长的歌剧,

简介：日本歌舞伎的"女形"变身演技,自1628年德川幕府颁布:"女性禁演歌舞伎的通令",在江户时代社会风流时尚的特定历史环境之中,经历了若众(美少年)歌舞伎时期的纵情纵欲的肉体享乐;野狼歌舞伎时期从盲目的色情欢欲到演剧实践意识的思想启蒙;元禄歌舞伎时期从肉体性感的娱乐到自醒自悟创造"女形"变身演剧技艺的身体创造实践,在元禄歌舞伎时代完成了歌舞伎的男性俳优女形变身的演艺集大成.歌舞伎演员的演剧价值观,便从出卖肉体的风流,转向"芝居"①的风流.

简介：98岁末,在福建古老剧种晋京汇报演出中,由仙游县鲤声剧团推出的莆仙戏《乾佑山天书》和《叶李娘》,其文学本皆自郑怀兴之手。前者为新编历史剧,后者是对传统剧目的改编。两部戏的演出,都看了。怀兴问观感如何？我答：作为学术研究,《乾佑山天书》颇有价值;而当一名看客,我更喜欢《叶李娘》。怀兴言,《叶李娘》虽属改编,但自己搞得很苦,比写新戏还累,我问,苦与累从何而来？他说,因为从立意的翻新到情节的重构,任何的改动都必须在保留舞台表演传统技艺的前提下进行。

简介：著名指挥大师张国勇博士留学俄罗斯,是俄国指挥巨擘罗日杰斯特文斯基的高足,他在观看国家大剧院歌剧节《叶甫盖尼·奥涅金》首演之后接受了采访,就《叶甫盖尼·奥涅金》一剧的演出谈了自己的看法。

简介：通长16.2厘米，高9.1厘米，宽6.5厘米。砚滴，也称水注，是一种文房用品，用于为砚台磨墨添水。此件砚滴全器呈舟形，有仓棚和艄棚，

简介：本文考证《脉望馆钞校古今杂剧》穿关中的行头“不老叶”。不老叶以芦叶制作，演员披肩膀上。它象征长生不老。

简介：“龠”之广意，历来众说纷纭．其中解释为乐器当最为普遍，除此之外，还有管、册、钥等意思。本文仅从乐器的含义上进行探究，且时间限定为先秦，之所以如此是因为先秦时的“龠”其形制相对而言最为原始。对于先秦“龠”，近人持单管说者、编管说者及混合说法的各自成派且皆有理可据。单管论者又有三孔六孔之分，编管论者又有有簧无簧之别。

简介：4月24日,莫斯科大剧院以原班人马在国家大剧院上演了《叶甫盖尼·奥涅金》。乐评人陈志音说,演出之后,观众们的意见各不相同：赞赏与肯定的说,这是文学性与音乐性结合得最贴切的一版;质疑与否定的说,这是天马行空不知所云最怪诞的一版;警示与提醒的说,这一版,俄国人根本不认。一部经典重现舞台,越是引发争议,越是触动好奇心。而乐评人景作人、沈祺也分别对这版制作发表了看法,曾经留学俄罗斯的上海歌剧院院长、艺术总监、指挥家张国勇也对这版《叶甫盖尼·奥涅金》谈了自己的感受。

简介：声乐是靠人体自身的乐器发声并结合语言而产生的音乐。人体是封闭的．我们不能像学器乐一样，可以直观的看见自己对乐器的控制，也不能像学乐理一样只要掌握好一套通用的理论知识即可做到举一反三。通过声乐教学中的气、声、腔、韵、形基础知识的论述，再一次认识这些基础知识对学习声乐的重要性，将抽象的知识系统形象化，将复杂的概念简单化，才能让学生更好、更快地掌握科学的演唱方法。

简介：昆曲小生与花旦的对手戏很少，除了《南西厢》，张生与红娘有几折戏，且都不是主要的。因《南西厢》的主角是红娘，张生只是个配角。除此之外，只有一折《藏舟》。

简介：民国时期，京剧盛行南北，京、津、沪等地戏院林立，夜夜笙歌。普通戏迷能在戏院一睹名伶风采，已心满意足了，要想获得名家亲炙，不啻难于上青天。近代宁波帮富商“五金大王”叶澄衷的曾孙叶惟德，缘于特殊的家庭背景，幼年便有幸结识“四大须生”之一的马连良，并受到这位名满天下的京剧泰斗的当面指点。前不久，年过八句的叶惟德老先生在其上海寓所向笔者谈起这段往事时，依然兴奋异常。

简介：明天啓初年標爲'邦子空'的一段工尺譜,是今存梆子腔最早的記載。梆子腔最初以曲牌(調)的形式進入戲曲音樂中。清初至康熙中後期(18世紀初)的數十年間,梆子腔作爲戲曲聲腔自西北秦隴而出,迅速傳遍大江南北。該時期梆子腔基本以整齊的七言十言詩讚體唱句爲主,從文辭到劇目都有粗糙隨意、'專屬'下里巴人的特徵;在樂器上,擊節之'梆子'與'月琴'是初期梆子腔最基本的兩種樂器,無胡琴參與。康熙中葉,梆子腔在秦晉一帶已分化出'秦腔'和'亂彈'兩種聲腔:前者接近早期的梆子腔,後者則'亦昆亦梆',與後來的'勾腔'頗有關聯。梆子腔在清初的發展形態説明,它與一般的俗曲並不相同。對其初期發展形態的梳理與辨析,爲探索梆子腔的源頭及促成梆子腔産生的深刻背景,提供一個基礎性的參照和出發點。

简介：亞儺性質的社火與賽戲源起於“春祈秋報”。“社”是祭祀土地神的名稱,“火”則是古人爲了驅除邪魅和消滅蟲害而進行的火燎。賽戲原爲“塞戲”,“塞”有相博取勝意。“賽戲”則意爲許多村莊爲酬神娱神,競相向神獻演劇目,以争得神祇更多的佑護。社火賽戲的思想基礎是儒佛道,而受道教影響最深。在賽社中,“雩祭”求雨的功利目的最爲明確,對神的期望也特别迫切。社火的主要形式有走社火、馬社火、血社火、駡社火等。儘管不同地區的社祭形式和内容各有特色,但總的來説,都是按照請神迎神、敬神祀神、酬神娱神、求神送神的儀程來進行。賽社中的戲曲表演可分類爲隊戲、雜劇、院本。一些地方的賽社表演者是樂户,他們是歷朝歷代因罪而被貶爲賤民的後代,社會地位極其低下,爲求生存,以操持紅白之事與賽社爲生。但就大多數舉行賽社活動的鄉村而言,進行祭神演出的大多還是農民。