简介：民歌作为京族口传心授、经久流传的民族文化内核,在历史发展过程中,无论是历久弥新的固守传承,还是与时俱进的交融创新,其所呈现的都是京族人民寄托宗教信仰、表达思想感情、描绘社会生活的真实写真。以田野采集的民歌资料为分析对象,通过词体阐述、旋律解析、词曲同步三个层面,相对系统地对京族音乐进行探析和阐释,有利于进一步发掘和分析出其音乐文化内涵。

简介：声乐、作为人声唱出带有语言的音乐、从远古的“杭唷、杭唷”、到当今声乐技巧的高度发挥，可以说是异彩纷呈，声态万千。在人类歌唱艺术的不断实践中，创造了无数浸透与震撼人心的声乐形态，并在理论的实践中去概括分析和不断完善它的表现，这样就有了声乐形态学的创建。我们从以下三个方面来阐述一下声乐形态学的理论构架。

简介：描写音乐（形态）学旨在探讨描写、分析和类型化处理音乐声轨迹的方法和技术,是笔者专为民族音乐学从整体上把握、理解和诠释特定音乐文化而设计的一个最基本的研究环节;其整体理论框架包括三对核心概念（描写的/规约的、乐素的/乐位的、设定的/约定的）、六大位元系统（音的、调的、腔的、拍的、字位的和复音的）和六种系统化处理技术（物理的、数理的、符号的、民族思维的、自省的和比较的）;总的要领是：采用现象学的＂悬置＂技术直面作为研究对象的音乐声轨迹本身,发现和找出研究对象中对音乐操持者和拥有者而言有意义的各音乐元素的位的系统,按研究对象的操持者和拥有者集体无意识约定的观念为研究对象作类型化处理。由于篇幅所限,本文只涉及学科最核心的部分——学科定位及其核心概念。

简介：自上世纪初王国维先生将中国古代戏剧研究真正引入学术殿堂以来,追本溯源、全面系统地考察中国古代戏剧的艺术特性和源流演变,解码戏剧艺术形态独特魅力和审美价值,透视中华民族特有的艺术情思和审美心理,启迪当下戏剧艺术理论与实践的突破发展,成为了近百年来历代中国戏剧研究者共同的学术诉求。

简介：戏曲文学批评的现代化体系构建是伴随着戏曲文献、唱演、美学批评和传播接受等诸多方面深入展开下的必然产物。李志远新著《中国古代戏曲批评形态研究》依次通过对形态构成、文献整理、思维特征、批评美学等不同专题展开论述,深入聚焦戏曲批评的潜在思维、诗性精神和美学意义等多种层面。某种程度来说,形态批评的研究可谓是批评的批评。

简介：中国传统音乐是一个重要的学科门类，也是一种特定的研究对象范畴，无论从历时性或共时性角度看，该学科领域都存在着对方法论范式进行选择的不同的可能性。音乐（形态）分析、音乐学分析和民族音乐学分析（民族音乐学的音乐文化分析）被视为可供中国传统音乐（含汉族传统音乐和少数民族音乐）研究者进行选择的三种典型的音乐分析范式，彼此之间存在共性、个性之分。其中，民族音乐学分析从理论和分析实践上假定并包括了其他两种分析范式的因素，对于不同范式分别强调的“形态、语义、语境”等符号学分支的学术观念给予了综合的应用，又根据传统音乐具有的“跨（异）族群一阶层”文化研究的性质，尤其强调了其中语境的因素。故而，民族音乐学分析是我们从事该类课题研究的过程中，应该首先予以考虑的一种分析思维和方法。

简介：本文对石磬这一音乐史中礼乐合一的乐器进行宏观考索.通过对石磬本体形态要素,即形制、纹饰、铭文、测音等进行了分析研究,得出了各类石磬的形态特征、石磬形态的发展规律.

简介：作为含有音乐与文学双重功能属性艺术样式的歌词,除具有诗歌的文学节奏形态外,同时又具有受旋律、曲式规范制约的音乐属性,形成歌词独特的结构方式和自身的节奏形态。佛朗西斯·古麦说过,感情必然促成节奏,节奏是一致唯一的永恒表现。歌词节奏不但受感情节奏的支配和语言节奏的制约,而且还要通过作曲家再度进行新的艺术形式的夸张、强化、升华、最终转化为音乐范畴的旋律节奏,这也就是把歌词称作音乐文学的症结。我们研究歌词节奏的形态和它的运动轨迹,是为了掌握和运用它的内在规律,有意识地、能动地为作曲家提供和丰富转化旋律节奏的基础,完成同一性的歌曲艺术形象。

简介：约翰·塞巴斯蒂安·巴赫是一位伟大的复调音乐大师，同时又是功能和声体系推向成熟阶段的奠基人，在他的音乐作品中，复调音乐与主调音乐从来都是纵横交融、相得益彰的。巴赫的旋律是在这两种体裁相辅相成的基础上升华出来的，本文所座巴赫旋律的不间断性与单纯性，巴赫旋律的和声内涵和巴赫的复调旋律与主调旋律三个方面，阐述巴赫旋律的各种基本形态。

简介：《想夫怜》由《相府莲》衍生而来,《相府莲》源自南齐相王俭故事,＂丑尔＂不是一个名称,而是一个按语。《想夫怜》乐曲最晚在中唐就已经创立并流传开来。《想夫怜》表演人员主要有唐人多美、清人张稚昭和朱福寿。其演奏乐器主要有筝、琵琶、瑟和笛。《相府莲》多用在宴饮佳会等场合,多为祝贺曲。《想夫怜》多用在青楼闺房等场合,多为相思曲。《想夫怜》在唐五代、元代、明代、清代和民国皆有传唱痕迹。五言四句体《想夫怜》、五言八句体《簇拍相府莲》和七言八句体《想夫怜》皆由《相府莲》衍生而来。五言四句体《想夫怜》创作方式为因声度辞,五言八句体《簇拍相府莲》和七言八句体《想夫怜》创作方式为选诗入乐。

简介：中国传统音乐美学的理论形态和历史形态具有鲜明的独特性，这独特性直接源自中国的逻辑形态。本文从考察中国的逻辑形态入手，指出中国逻辑是一种与西方外延逻辑不同的内涵逻辑。然后分别考察内涵逻辑对中国音乐美学的理论形态和历史形态的影响，并对内涵逻辑在中国音乐美学发展中的贡献和局限作了简要分析。

简介：受历史文化、地理环境与传承方式的影响,仫佬族传统民歌在乐调、和声、结构与旋法等音乐语言的使用上有不同的侧重,有的仍保留了某些古老的原生性特点,其音乐形态具有独特的民族风格特征。

简介：关汉卿名下现存杂剧共一十八种,其中有相当一部分剧作展现了金元时期男女婚嫁的礼仪制度与风俗形态,本文拟就此进行简要分析。关汉卿剧作中关涉风月情爱题材的有七种,即《闺怨佳人拜月亭》、《赵盼儿风月救风尘》、《诈妮子调风月》、《望江亭中秋切绘》、《杜蕊娘智赏金线池》、《钱大尹智宠谢天香》、《温太真玉镜台》。

简介：第九章类和宗中国各民族的民歌浩似烟海，又历史悠久，源远流长。从春秋战国时期有记载民歌开始，至前几年完成并出版的《中国民间歌曲集成》，数量之多，形式之多，是任何一个国家都无法比拟的。

简介：第二章句和段乐句和乐段是民歌中的基础结构，相对独立的有明显句逗感的较短小的旋律片段为乐句。乐意比较完整的有明显终止感的较长的旋律片段为乐段。乐句是乐段结构中的一部分。最常见的是两句乐句或四句乐句组成的乐段。如：

简介：仫佬族是一个热爱山歌的民族,他们有独立的语言,却没有形成自己的文字,平时在日常交往中仫佬人通过自己的语言和汉语进行交流。民歌凭借社会、师徒、情境等方式进行传承,拥有十分自由的音乐结构,表现出独特的音乐语言形式,其不同于中西方传统的音乐模式。由于文化历史和经济发展等因素带来的影响,决定了民歌形成了不同的音乐形态,针对这一文化瑰宝,需要努力传承与延续。

简介：近代以来，江南地区盛行一种叫做“堂名”的清音组织，这种班社以坐唱昆曲及演奏丝竹吹打为主要业务内容。堂名肇端于明末清初秦淮的清音小部，清初三代君主对乐籍制度的递进措施，使得家班家乐艺人逐渐走向民间，与鼓手僧道杂糅一处，

简介：音乐的情感与形态──“通质同构”周畅音乐形态的特点和形态诸因素音乐的形态看不见、摸不着，但可感知。它有什么特点呢？①乐音群音乐是一门声音的艺术，声音是音乐存在的形式，它遵循声音存在的规律。首先是声源，通过发声体的力动作用发出声音；其次是声媒，声波通过...

简介：湖南影戏是一种民间表演艺术,它的演出底本既有着戏曲剧本的一般性特征,也有着民间文学的诸多特点。就笔者在湖南的长期田野调查来看,艺人演出使用的文本,其形态较为复杂,既有师傅口传心授下来的不能随意更改文字的本子,也有只记录剧目故事梗概,演出时要靠艺人根据自己的艺术经验和积累即兴创编的'桥本',还有完全没有文字,纯粹靠艺人口耳相传的'活态

简介：本文从调式、旋法、节奏与旋律发展方法四个方面，对新疆维吾尔族“刀郎木卡姆”的旋律形态进行了分析研究，归纳了上述几个方面的主要特点；对其旋律风格形成的原由，则从民族文化的构成、地理、语言及乐种功用等几方面的因素进行了初步探讨。