简介：中国书法是中国最有代表性的文化之一，中国的书法类型多样，是中国古代人们智慧的结晶。书法的历史悠久，通过书法写作，可以传递思想、抒发情感，通过线条的变化、组合，按照一定的规则构筑空间，展示出中国文化之美。舞蹈是行走的人体艺术，是我国最早的艺术形式之一，有规律，形态美的舞蹈用肢体语言来传递舞蹈的美感。舞蹈与书法两者之间有奇妙的联系，本文主要探究中国书法与舞蹈之间的美学共性，分析书法与舞蹈的共通之处，充分发掘中国文化的优点。

简介：我们知道，舞蹈是动作的艺术、抒情的艺术。美国著名美学家苏珊·朗格认为：舞蹈艺术是由情感符号构成的。”而在情感符号和身体动作，或说情感内涵与体姿符号之间存在的一个中间环节是什么？很显然，就是舞蹈艺术的动作思维。

简介：任何一门艺术都需要从属于自身的美学支撑，这就好像一个人需要穿上适合自己的美丽衣裳。赤身裸体地上街行走实在太不雅观，那么艺术美学理论的建构显得非常重要。而美学理论的发育成熟，是一门艺术从原始状态向着文明进化的明显标志。曲艺作为艺术门类之一，要想在当今现代社会占有一席之地，不仅被大众娱乐圈儿所接受，更被主流文化界、知识界、教育界所认可，就必须强调并实施自身学术与理论建设，通过长期认真、扎实的研究、探索，最终真正拿出自己响当当的美学观念、美学思想、美学主张和美学著作。

简介：中国是个多民族的国家,每个民族都有自己的历史、文化和民族独特的舞蹈艺术。舞蹈是人民生活中必不可少的一种抒发情感的表达方式,不同的民族和地区的舞蹈,展示着不同的美。本文,将以傣族孔雀舞为例,对中国民间舞蹈的美学进行更深层次的了解。

简介：<正>关于艺术的起源,一提到摹仿说,人们就会想到古希腊。的确,摹仿说在西方是颇有影响的,其鼻祖要算德谟克利特了,他说:“从蜘蛛我们学会了织布和缝补;从燕子学会了造房子;从天鹅和黄莺等歌唱的乌学会了唱歌。”亚里士多德也说:“摹仿出于我们的天性,而音调和节奏感也是出于我们的天性,起初那些天生最富于这种资质的人,使它一步步发展,后来就

简介：<正>中国音乐美学史作为一门具有交缘性质的分支学科,近十年来,获得了前所未有的发展,成为劫后复苏的学术研究中一个引人瞩目的新的研究领域。从研究对象与任务来说,这一分支学科大体可看作史学同音乐学、美学、哲学与文化学等的结合,在研究内容上它与各相关学科均有深层联系和局部的交叉重叠。因此,这一研究领域的开拓,自然受到各有关方面的共同关注,涉足于其间的人数日渐增多,其中关系最为直接的中国音乐史、中国美学史乃至中国文化史、思想史等,都将它纳入各自的研究范畴之中,作为一门专史或独立分支,分别以

简介：本文意在通过舞蹈语言的研究,从有效传递作品的深层内涵和意境出发,对其修辞手法的合理应用进行探讨和解析。全文通过阐述当今舞蹈发展中语言修辞在传达作品思想情感的确实效用这一方面来说明其使用的价值和意义,通过对具体舞蹈作品的剖析进而强调合理使用修辞的重要性,以引起舞蹈编者对在舞蹈语言表达中修辞合理应用的关注。

简介：在“审美饱和”与“创作饱和”的双重作用下，中国现代音乐创作的滥觞，于题材、音乐语言乃至审美意境上均显示出与西方现代音乐的不同特性，成为我国民族文化传统在新的历史时期和新的审美层次上的延续和拓展。

简介：本文列举分析了“凸现音乐神韵的体悟精神”、“崇尚‘天人合气’的包容精神”、‘‘张扬‘真善美’的化育精神”这样三种中国声乐艺术特有的美学精神及其历史渊源、想对中国声乐学派的形成和发展的底蕴作深入一步的探讨。

简介：美学是研究美的本质和规律的一门学科。它研究有关美和艺术的哲学、心理学和社会学的问题,一般都是从哲学的高度提出根本的问题。而从哲学的高度探讨音乐的本质,就形成了音乐美学,或曰音乐哲学。由于音乐有着非语义性的特殊性,音乐美学面临着三大难题:1.音乐艺术的本质是什么?2.音乐审美感受的性质是什么?3.音乐的社会功能是什么?十九世纪德国作曲家和音乐评论家舒曼为之感叹

简介：<正>东方与西方。似乎这永远是哲学家或艺术家(当然包括音乐家)的一个热门话题。对于当代艺术的东、西方关系,有两种相当突出的论点:A、“东西汇合论”。即主张通过东方文化与西方文化的交融与汇合促使一种“世界文化”趋向成熟(必须指出,在这里“世界文化”一词并非以世界各民族文化为研究对象的“世界文化学”)。B、“民族特征论”。即认为并无强调东西方

简介：本文探讨了华乐所以万年不衰，代代相传的“有法有则”：其深邃的哲理，“天地新合”的观念，“大音希声”的审美观和常变常新的音乐现象等，造就了华乐“音出自然”、“意韵萧然”的特点，形成世界音乐之林的一朵奇葩。

简介：中国传统音乐美学的理论形态和历史形态具有鲜明的独特性，这独特性直接源自中国的逻辑形态。本文从考察中国的逻辑形态入手，指出中国逻辑是一种与西方外延逻辑不同的内涵逻辑。然后分别考察内涵逻辑对中国音乐美学的理论形态和历史形态的影响，并对内涵逻辑在中国音乐美学发展中的贡献和局限作了简要分析。

简介：2005年11月，在广州举行的第七届全国音乐美学学术研讨会之后举行的中国音乐美学学会会员大会上，与会会员通过总结学会工作、修改学会章程、改选学会机构、制定学会规划，圆满完成任务。3年过去了，无论在学会工作方面还是在学科建设方面，又有新的推进，取得了一些成绩。

简介：20世纪中国音乐美学研究,经历了不同的历史阶段,可大致划分为3个时期.一是19世纪末至1949年;二是1950年至1970年代末;三是20世纪70年代末之后.在不同的历史时期和环境中,它们有不同的研究模式与研究范畴,文章分别进行了初步的梳理.

简介：中国雅歌,也叫Yage-ChineseLieder,是由歌唱家范竞马及其音乐团队提出的一种艺术体裁与音乐表演形式。范竞马长期活跃在国际歌剧舞台,一直热爱着自己民族的音乐文化。在接受记者采访时,他说中国雅歌是指“美声与本土文化有机结合的一种演唱规格,意在建立一种以中国历史文化为基础并与西方音乐艺术融通及对话的、具有原创性和深度表现力的中国音乐和中画歌唱艺术。”

简介：集中阐述中国现已基本完成构建的敦煌舞蹈训练体系、伎乐天舞姿训练体系、汉唐舞蹈训练体系、唐乐舞身体训练体系四大支系，通过对比论证分析对它们的主要研究思路与操作实施方法进行了各具状貌的阐释，兼及论述在敦煌舞蹈复原与重建（中国派系）中最为凸显的主要特征与风格呈现。在此基础上，以“应物象形、得形尽意”“传移模写、随类赋彩”“盘古为活、得于象外”“气韵生动、宛若新生”为主要观点对我国目前敦煌舞蹈复原与重建的探索实践展开了初步的美学意义上的探讨。

简介：作者将中国音乐美学划分为“中国音乐美学”与“中国音乐的美学”两种论域，并将中国音乐划分为“古典范式”与“传统程式”两大范畴，试图通过对中国音乐中“古典范式”与“传统程式”间“合式”作业的可能性的探索、“合式”作业方法论的探讨来解释“中国音乐美学”与“中国音乐的美学”间罅隙存在的缘由、罅隙补完的可能性等问题；并由罅隙的问题进一步引申，对在此种感性错位的背景下产生的音乐批评问题展开思考。

简介：<正>中国新时期流行音乐的发韧,首先可以从施光南、王酪、王立平及张丕基、谷建芬等人的作品算起。这一时期的主要倾向是反“高、强、硬、响”的文革音乐观,恢复了文革前革命抒情歌曲的创作传统,并带有强烈的时代气息。施光南的歌曲创作以《打起手鼓唱起歌》为标志,在文革中就形成了重视节奏作用、重视民族音乐因素的大众化歌曲风格。这一风格,在

简介：呼吸能够让舞蹈更具活力,人们经常通过运用呼吸来将不同舞蹈动作进行完美连接,并与音乐相互融合,将舞蹈动作不断延伸。人们通过对呼吸跟外形态两方面的运用,能够使做出的舞蹈动作更加生动。在我国,大部分舞蹈演员都觉得只有朝鲜族舞蹈需要注重呼吸运用,而其它相应的舞蹈在呼吸方面的要求并不高,在做这些舞蹈对应的动作之时也不用根据节奏来进行气息循环。人们认为的这种舞蹈表演方式只能将外形动作中基础外形表现出来,但无法将每一个动作内在表现展示出来。所以,将舞蹈中对应的气息运用加以掌握,能够更好地使自己感受到舞蹈内在与外在方面的关系,从而体会到身体每一部位在空间中的表现感,只有这样才能舞蹈所要表达的情感真正展示给人们。