简介：茶起源于我国．唐代陆羽《茶经》云：“茶之为饮，发乎神农氏。”到三国、两晋时期．饮茶之风渐盛．尤其是文人雅士品茶、论茶，逐渐将饮茶融入他们的艺术活动．与诗词书画等艺术形式相互渗透。形成了独特的茶文化，茶也与中国传统艺术结下了不解之缘。研究茶与中国传统艺术的内在联系及相互影响。对我们深入理解博大精深的中国传统文化．促进中国茶艺和传统

简介：材料:水彩纸、水彩颜料、水彩画笔、水桶、毛毡、调色盘课时:1课时【课前准备】学生已经对水彩画工具的用法和技法有一定的了解.【重难点】重点:运用水彩颜料可流动的特殊性,让孩子们自己晕染背景后,再来作画。

简介：气韵．作为品评中国画的关键标准，最早见于南齐谢赫《画品》。之“六法”：“一、气韵生动是也……”其作为“六法”之首，在后世画论抑或名师大家的绘画观点中多有发展。至北宋郭若虚《图画见闻志．论气韵非师》一篇中又被发展到新的高度，原文云：

简介：一、徐悲鸿和黄宾虹、齐白石、吴昌硕三位大师书法的比较笔者认为徐悲鸿的书法艺术、特别是一些手札作品在中国二十世纪书坛、画坛中都是排在前几位的。见图一、图二（图一为徐悲鸿写给子杰手札的局部；图二为一怒千秋五言联，107厘米×25厘米，徐悲鸿纪念馆藏）。

简介：5月13日下午，由《宝安日报》与深圳市书法院主办的“翰墨禅茶——赵永金师生九人书画展”以翰墨禅茶为主题，仿效古人书画雅集的方式亮相深圳宝安文博会“茶悦世界”分会场，为茶悦世界点缀了浓郁的书香气息。

简介：1、清朝著名书画家郑板桥在一家小画店看到一幅墨竹，作者落款“郑板桥”，很是纳闷。

简介：

简介：<正>李可染先生是我国著名的中国画画家,他的山水画厚重大气,自成特色。"万山红遍"是他的代表作。李可染先生还擅长画牛,他一生画了不计其数的牛,有耕田的老牛,在水中嬉戏的水牛,牧童跨下幽闲信步的黑牛等。李先生画的牛,表达了人与牛之间亲密无间的关系,在他的画中充满了对牛的喜爱。为此,他亦以牛命名自己的画室。这就是人所共知的"师牛堂"。

简介：看了题目千万别笑,本人无心逗乐。张祖英是否会变"魔术",是不是魔术师,您读完拙文后自己下结论。在油画界不知道张祖英大名的一定不是道上人,这不仅因为他是名画家,更重要的是他在油画艺委会及油画学会中所起的重要作用,有人把他比喻成中国油画这座建筑中的"斗拱",它转换、化解、承载着来自四面八方的重力,以自己的方式同顶梁柱们一起支撑着建筑的稳固。

简介：刘彦湖毕业于吉林大学物理学专业,又从罗继祖先生、周昔非先生、王镛先生学习历史、古典文学与书法,他的知识结构,在今日中国书坛极为少见。如果我们想从中国科技文化发展史来寻求刘彦湖的艺术文脉,应该阅读北宋科学家沈括的《梦溪笔谈》、明代科学家宋应星的《天工开物》、明代地理学家徐霞客的《徐霞客游记》、宋代建筑师李馘的《营造法式》。这些著名的科学家,其实都是具有深厚的人文关怀的知识分子,其作品都具有严谨的科学理性精神和深厚的文化修养。

简介：“心师造化”是古人在长期的艺术实践中的一种经验性的总结,它是一个画家成长过程中必然会触及到的一种实实在在的课题。文章就心师造化创作进行阐述,以期为绘画创作者提供参考。

简介：

简介：喜欢画美少女的同学们一定会喜欢这堂课。它不仅教你画美少女，而且还让你当一回服装设计师。是不是很有意思，那就赶快走进本期的教学吧!

简介：画史记戴唐代画家张璪,能以手握双管,一时齐下,一作生枝,一作枯枝,随意纵横,应手间出,气傲烟霞。当时画坛名家毕宏,一见惊叹,问其所授,璪曰“外师造化,中得心源”。张璪之画及其《绘境》一书,皆己失传。他作画是否这样,姑且不去考证。但他这两句话却是留给后代的宝贵遗产。虽只八个字,其含义却博大精深,绘画之妙理奥旨在其中矣.

简介：晁以道诗云:“画写物外形,要物形不改。诗传画外意,贵有画中态。”董其昌谓之:“此宋画也。”是论见于董氏《画旨》。故知,宋人作画无论山水、花鸟、人物皆重形态,造型精准,笔墨严谨,可视为传统写实绘画之典型,较元明文人画更具骨力。近代画家学宋人者不乏其人,而周怀民以宋人之法写时代风貌,继承与创新并举,必然画史留名。一周怀民(1907年―1996年),原名仁,室名双柳书屋、水云阁,江苏无锡人,生长于城郊钱桥村一清贫人家。周氏5岁就学村塾,15岁考取官费无锡土木工程学校,因习工程制图进而接触绘画,乃矢志于艺术。

简介：明师高徒“名师出高徒”,这是各行各业包括书画界所信奉t开流行的一句俗语,甚至被作为常识。亦即水平很高超的老师,所教出来的学生,水平也一定非常高超,即使不能达到“青出于蓝而胜于蓝”,至少很高。相比之下,如果不足高水平的老师,所教出来的学生水平一定很低下。然而,这并非常识,更非事实。

简介：

简介：陈师曾作为中国文人画从传统形态向现代形态转换的开拓者，对中国近现代美术的发展有着重要影响。他生活于19世纪末20世纪初中国社会激变动荡的时期，对传统文化有深厚的素养，对西方异质文化有开放的心态，在“五四“前后那场否定文人画的“美术革命”中，他站在东西文化的高点，发表《文人画之价值》一文，对复兴文人画的精神，确立文人画的价值，廓清文人画研究中的偏见具有深远影响。本文对陈师曾关于文人画的理论主张及其产生的社会和学术背景进行了较为详尽的阐述分析，提示这篇捍卫文人画传统，挑战”美术革命”的檄文对当代中国画的发展应有的借鉴意义。

简介：　　从古至今,中国的画家历来都注重以自然为师,并把人看做是从属于自然的和谐关系,是为"天人合一"思想.自然万物给了中国画家创作的灵感,同时也成为画家表达内心情感的媒介,由此也成为了中国画家创作的源泉.即使是在史前时期的绘画、雕刻的图腾艺术中,也可以发现早期的"艺术家"们借助自然的"形"表达一定的主观意念.如龙、凤图案就是兽、禽的高度概括.……

简介：古代有些文人雅士，多喜欢在闲静安逸的环境中读书、写字、作画、抚琴；如果有好友来访，则以清流泉水煮新茶招待，并共同探讨学问，人生或诗词唱和。今天，这样的生活及环境几乎没有，所以更值得回味。