简介：雕塑系第二工作室的石雕实践课程，对象为本科四年级学生。这是一次材料课程也是一次创作实践，是具象雕塑的基础课程向创作实践过渡的又一次尝试。此次石雕教学实践以鲁迅美术学院雕塑系实习基地——鼎立石雕集团为依托，深入具有丰富石雕文化和技艺传承的地区——中国石雕之乡福建惠安进行考察学习及创作实践。

简介：教学的各个环节、各种方法最终都应落实在创造力的培养上。我觉得．现代美术教育目标的重点之一．应该是培养提高学生艺术创造的能力。我们愈是深入意识到艺术的本体性．就会发现这种能力的培养愈显得迫切和重要。

简介：社会飞速发展,科技不断进步,水墨创作也随之显现出与以往不同的面貌。本文试图将个人水墨创作过程中的体验与思考进行整理和分析,分别就传统、自然、技法、经验等内容展开详述,使个案实例成为更有效的知识产出,探讨发现水墨创作更多的可能性,并予以反思。

简介：王澍的篆书取法广，涉及方面多，用力斯、冰最久，亦上逮石鼓，下及漠篆，要皆以斯、冰之法而一以贯之，使元明篆书衰鄙之势得以复振，亦为乾、嘉时期小篆书法的审美趣尚奠定了相应基础。王澍研读《说文》，但临古人篆迹知错而不改。其篆书字形驳雄，结构具有差异性；同字异形，有意求变；取其茂美，顺其笔势，偶有楚饰，小讹六书；任意增减，又成饰造，这是他遭以偏旁拼凑、讹字满纸之诟的主要原因。王澍提出圆、瘦、参差的作篆三要，是要在理论上封宋元以来的篆书之弊以纠正。此三要可作如是解：以圆求劲，以瘦求腴，以参差求整齐；圆与劲、瘦与腴、参差与整齐，乃创作申辩证统一之关系；圆、瘦、参差，主要是篆书创作中的方法论问题，因此而求得劲、腴、整齐，则主要是审美趣尚问题。此三要的实际价值，不仅适于小篆。也适于其他类型篆书创作。

简介：谈继承创新：把传统笔墨在写生中用活1958年我考入广州美院国画系,师从关山月、黎雄才、陈金章等学习中国画。我一开始接触中国山水画,就是黎雄才先生的山和树,但创作思想对我影响最大的应该是关山月先生。关、黎二位先生对我最大的启示就是他们善于把传统的技法用活并精彩地运用到新的写生和创作里。

简介：伴随着书法展览评审机制的改革和书家精品意识的崛起,基于参展而创作的书法作品在新时期被注入了许多新的元素。而源于展厅要求和围绕视觉效果进行的书法创作在新的审美需求下表现出更加丰富的内涵。

简介：《最美基层干部——菊美多吉》是由中国文学基金会、中同文学艺术发展专项基金资助题目为“最美中国人”的大型创作工程中的优秀作品之一。作品典型地通过讴歌英雄模范人物的叙事性题材创作，通过绘画创作的形式集中展现了党的十八大以来习近平总书记授予命名表彰的优秀个人与先进集体的感人事迹和崇高精神，彰显了英雄形象，歌颂了当下的时代精神，具有很强的现实意义。

简介：今年五月,中国书协启动了年度重点工作之一,即＂现状与理想—当代书法创作学术批评展＂的参评书家遴选工作。中国书协分党组书记陈洪武提出了学术批评展的四个基本原则和目标：一是人书兼善,名实相副;二是诸体兼备,风格多样;三是关注现状,体检把脉;四是重振批评,陶铸理想。学术批评展的启动在当下的社会进程和文化生态下,可谓是切实如需。新时期以来。

简介：服装材料是人类最早的文明成果之一，服装面料的发现、发明和创新，为人类灿烂的服饰文化奠定了基础，当今设计师从面料二次创作的新角度出发，使面料的运用与创新产生出令人难以预料的美感和魅力。

简介：每个艺术家的创作或多或少都会受到童年经验、周遭环境的影响。这样的作品无不透露出自己的情感,画面中的内容都有一定的指向性含义,需要观众细细去品读。优秀的艺术作品在表露创作者自己情感的同时更会带给观众特殊的情感体验,引起观众情感的共鸣。驻留艺术家贾倩在文章中就手工艺这一艺术种类,结合自己的创作经验给出了独特的解读和看法,并就艺术家常面对的创作瓶颈问题给出了自己的见解。

简介：继北京农展馆主题雕塑《人民公社万岁》、沈阳中山广场（原＂红旗广场＂）大型主题雕塑《毛泽东思想胜利万岁》后,鲁迅美术学院雕塑系第三代全体教师参与创作完成了中央党校大型组雕《旗帜》。《旗帜》雕塑的创作完成是新时期文艺创作的标志,是鲁美人集体智慧的结晶,同时它的成功落成也离不开辽宁省、市各级领导的大力支持与指导。

简介：曾记得儿时最喜欢游乐场中的哈哈镜．各种凹凸不一的镜子将现实中的形象变幻成了形态各异、妙趣横生的模样。绘画也犹如一面镜子，折射出画家对大干世界、人生百态的感悟。这是画者之心即画者精神境界的外部呈现，强调了画家的主观能动精神，这既非对自然万物的临摹，亦非笔墨技巧的炫耀，是高度提炼化的艺术手法，表现商者心中的真实之相。这也是艺术的真实呈现，面对当今高速发展的科技与文明，如何通过艺术反映时代的丽貌，反映当代人的生活本质、生活现实，探索出适合当代绘画艺术的表达路径，是我们当代艺术家需要思考及担当的社会课题。

简介：“创作基础”这门课程是鲁迅美术学院数字媒体艺术专业的基础训练课,是实验性较强的新开课。基于课程目标要求,对课程内容的立意、设定以及导入方式、教授方法的选择都不同于其他课型,是具有挑战性和创新性的基础课程。创作基础课的入口是创作思维的训练,创作思维,究其词义本源可作如下解构解读:“思维”是通过表象活动本身,借用语言之于表象事物的概括和间接的反应过程。

简介：唐孙过庭的《书谱》,是集书法创作与书法理论价值于一体,在书法史上占据重要地位的作品。自唐以后,《书谱》得到广泛的流传,其文中有很多观点,对当下书法创作具有很重要的指导意义。本文以＂篆尚婉而通,隶欲精而密,草贵流而畅,章务检而便。＂为论述重点展开。篆尚婉而通,看似简单,在书写时候却难度较大。篆书作为五体书法之源头,对书法线条以及字形的锤炼提出了很高的要求。

简介：艺术家大统有两类，一类是不断地寻找，不停地变化，如格哈德·里希特，很难用一种艺术风格限定。一类是以不变的符号，在持续不断的延续中，形成固定的语素，如蒙德里安及其几何抽象系列。古原，大抵应该是第一类。

简介：一、随意拈笔——董其昌的书法创作观有明一代,松江华亭书风昌盛,善书重论,书家董其昌为其代表,著有《画禅室随笔》《容台文集》等,涵盖董氏对书法临习、创作方面多种体悟、见解,以其博学精深为后世学书者之引导,影响深远。其创作理念首先体现在技法层面,如结体、章法、运笔等。在《画禅室随笔》中,书家提出：作书所最忌者,位置等匀,且如一字。中须有收有放,有精神相挽处。

简介：学术研究就像登山,往目标攀爬的路途中,会不时为其他瑰奇的景致吸引。我因关注大村西崖,遇到一些内野皎亭的资料。觉得有必要对这位东瀛的藏书家和南画家的生平行迹略作稽考,既发潜德之幽光,又可蠡测20世纪上半叶中日之间的文化交流。

简介：现代重彩画的兴起,丰富了中国画的表现语言,加速了中国画从传统形态走向当代形态的步伐。在当今重彩人物画作品中,艺术家们的思维模式在城市生活背景的影响下,更多注目于人生百态、社会发展、理想环境等方面的形象资源,多方位呈现着当代中国的精神面貌。

简介：本文首先在重庆抗战时期的前提和背景下,概述了抗战时期重庆木刻版画的发展状况;其次从现实主义的战斗性和浪漫主义的抒情性两方面分析重庆抗战木刻版画的审美特征;最后通过对重庆部分当代版画创作的分析,阐述重庆抗战木刻版画审美特征及其美学价值对当代创作的启示和指引作用,探寻重庆当代版画前行的方向。

简介：于右任在中原地区所作的革命新诗和碑帖融合的书法在近代文化史上具有重要意义,其中一部分诗书作品记录了发生在中原地区的特殊经历,他也收集中原地区散落的古代碑志,并在书法上学习和借鉴河洛地区的造像、碑志,其融碑入草的艺术创新成就了'旷代草圣'的美誉。于右任在大陆近半个世纪的革命生涯中与诸多中原友人以诗书相酬答,题写匾额和碑志,这段情缘丰富了中原文化的人文内涵。